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Di solito, la modifica viene trascurata come parte della produzione audio. Non è che gli ingegneri non sappiano cosa sia, è solo che è guardato allo stesso modo in cui uno chef guardava a fare i piatti. È noioso. È noioso e noioso passare attraverso ogni traccia per individuare i difetti, i pop e le variazioni di volume anomale.
Detto questo, ecco alcuni suggerimenti di editing efficaci che puoi tenere a mente la prossima volta che hai finito di registrare e stai decidendo di immergerti nella fase di mixaggio.
Tutorial ripubblicatoOgni poche settimane, rivisitiamo alcuni dei post preferiti del nostro lettore da tutta la cronologia del sito. Questo tutorial è stato pubblicato per la prima volta nel settembre 2010.
http://www.sxc.hu/profile/sibaudio
Il modo migliore per avvicinarsi a un mix è se tutte le tracce sono modificate e suonano al meglio che possono. Se dedichi una parte della tua sessione alla modifica delle tue tracce, l'aspetto della miscelazione sarà più semplice e divertente.
Segui tutte le tue tracce e ascolta i silenzi tra le frasi.
La maggior parte delle volte, specialmente con le tracce vocali, le parti che assomigliano ai silenzi nella DAW hanno rumori, respiri molto silenziosi e il lyric sheet occasionale che viene ruotato. E indovina cosa succede quando aggiungi la compressione a quelle vocali? Il rumore di fondo sale e ora il rumore è ancora più udibile.
A volte, quando si dispone di una base di accompagnamento silenziosa e all'improvviso si introduce più strumenti per il mix, il cambiamento di volume potrebbe sembrare anormale. Usando le dissolvenze si può ridurre al minimo l'inattesa aura di aggiungere più strumenti a un mix.
Il punto zero è il punto nella forma d'onda in cui si incontrano il lato positivo e negativo di un'onda. Questo è dove il volume dell'onda è zero. Tagliando qui puoi evitare click e pop nel tuo audio.
Se alcune frasi di una traccia suonano molto più forti o più silenziose delle altre, piuttosto che comprimere l'intera traccia per abbassare la gamma dinamica, prova ad alzare o abbassare le singole frasi. In questo modo la tua compressione sarà più efficace sulla traccia nel suo complesso.
Se una frase o due non suonano completamente nella tasca o un colpo di batteria non arriva esattamente al ritmo, non c'è niente di sbagliato in una piccola magia digitale e spostare una frase qua o là se è solo per le correzioni rapide. Ma se passi la maggior parte del tuo tempo a spostare una traccia di basso completa qua o là di solito, è meglio riprendere la parte intera di nuovo.
La bellezza di fare cose nel dominio digitale è che puoi copiare e incollare parti in altre sezioni della canzone.
Dì che il tuo cantante ha il raffreddore e la sua voce si spezza dopo il primo coro, oppure vuoi copiare una parte di chitarra in un altro posto nel coro. Forse puoi far volare il coro nelle parti di introduzione per creare un arrangiamento completamente nuovo. È molto facile e veloce provare nuovi arrangiamenti copiando e incollando in questo modo.
Analogamente, l'uso del doppio tracking artificiale per raddoppiare una parte è una parte facile del montaggio. Basta copiare e incollare una frase e spostarla di alcuni millisecondi dopo l'originale per creare questo effetto.
Riducendo le regioni nelle rispettive intro, versi, parti di coro ecc. È possibile creare dinamiche e anticipazioni in tutte le canzoni.
Supponi di avere una voce solitaria nel primo verso, una doppia nel coro e poi varie armonizzazioni per il resto della traccia. Mettendo in sordina alcune voci e poi introducendole sporadicamente è possibile creare un tipo di suspense.
La modifica può essere noiosa. Ma ne vale la pena - finiscila. Quando hai tracce pulite, prive di rumore di fondo, dissolvenze che completano le tue tracce e arrangiamenti innovativi sperimentando con le regioni puoi vedere chiaramente come si rivelano i benefici del montaggio.
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