Share
Questa breve serie di suggerimenti rapidi è progettata per offrirti una buona panoramica delle tecniche di elaborazione audio coinvolte nella creazione di un drum beat dal suono professionale da utilizzare in house, electro e break in Cubase. In questa parte vedremo aggiungere cappelli e percussioni ai nostri tamburi e rullanti.
Ecco un esempio del tipo di battito che ci si potrebbe aspettare alla fine di questa serie di suggerimenti:
Ok, quindi iniziamo con qualcosa di semplice e aggiungiamo il classico suono open hat. Ancora una volta sto usando i pacchetti Vengeance e ho selezionato questo suono open hat:
L'esempio che scegli a questo punto dipende solo da te: prova a trovare un suono che faccia da complemento al resto del tuo ritmo: l'ho scelto perché è luminoso, vivace e pulito. Potresti anche prendere in considerazione la possibilità di sovrapporre 2 cappelli aperti molto simile a quello che abbiamo fatto con i suoni di kick & snare nelle esercitazioni precedenti.
Per aggiungere solo una piccola definizione al cappello aperto, ho anche aggiunto un cappello chiuso. Nulla di particolare è necessario qui, ho scelto un campione poco interessante, è solo lì per sostenere il cappello aperto - ecco come suona prima e dopo:
Aggiungiamo questi ai nostri pezzi di calci e rullanti e vediamo come suona. Ho appena messo questi cappelli aperti su ogni nota in ottava, scattata al 100%. Puoi vedere i calci in alto in viola, i gingilli / lacci in blu e questi cappelli in giallo:
Per aggiungere un po 'di interesse all'immagine stereo qui ho usato esattamente la stessa tecnica di delay che ho usato per i suoni di clap nel tutorial precedente per ritardare il canale giusto del hi hat - ecco un prima e un dopo:
La prossima aggiunta che ho scelto di fare è una semplice 8a nota che ticchetta sullo sfondo. Sottili strati come questo aiutano davvero ad aggiungere un po 'di energia e luminosità all'estremità superiore di una traccia. Ho spezzato le note ad ogni ottava nota e ne ho reso più silenzioso abbassando il suo aplitube sulla traccia, come dimostrato qui:
Ecco come suona:
Ora abbiamo un po 'di presenza nella parte superiore, dobbiamo fare qualcosa per aggiungere un po' di groove o swing alla traccia. Tutto quello che abbiamo programmato finora è praticamente in ordine di grandezza, ed è tutto un po 'robotico. Qui aggiungo un semplice suono hi hat prima di ogni altro cappello aperto per dare alla traccia un po 'di swing.
Invece di utilizzare una funzione di swing nello snap, ho semplicemente disattivato completamente lo snap e posizionato manualmente il cappello dove sembra giusto. Non preoccuparti se non lo trovi esattamente nello stesso posto in ogni barra, finché ti sembra giusto una certa quantità di variazione può davvero aggiungere molta vita al tuo ritmo!
Ecco come suona senza, quindi con il resto del nostro ritmo. Dovresti essere abile nel sentire quanta parte di un cambiamento aggiungendo un semplice hi hat come questo:
Con questa sincope in mente, aggiungerò un altro strato, questa volta uno shaker. Sto iniziando semplicemente disegnando 8 note con un campione di agitatore:
Ora sto aggiungendo un campione di shaker leggermente diverso (puoi riutilizzare il primo e spostarlo leggermente verso l'alto o verso il basso) per aggiungere le note sincopate, ancora spostandole manualmente con lo snap disattivato.
Ora semplicemente cancellando alcune delle note dalla sequenza puoi creare un bel pattern ritmico. Ecco come si adatta al ritmo finora:
L'ultima cosa che dovrò fare qui è usare un loop sit dietro il beat. Ho scelto questo semplice ciclo dal pacchetto Vengeance Essential House:
Ho scelto questo loop perché non ha un calcio o una trappola prominenti, e mi piace il piccolo conga skitter al suo interno. Quando lo aggiungi al resto del ritmo, si posiziona bene sul retro e riempie gli spazi vuoti del suono:
Sono praticamente tutte le percussioni che penso abbia bisogno di questa battuta, anche se potresti prendere in considerazione l'aggiunta di altre congas, bonghi, tamburelli ecc. A seconda di quanto vuoi che sia pieno.
Vale la pena ricordare che non ho applicato alcun EQ o compressione a questi hi hat e strumenti a percussione. In alcuni casi potresti voler aggiungere un po 'di luminosità ad alcuni suoni, nel qual caso un boost o uno shelf a circa 12 kHz aggiungerà davvero un po' di brillantezza. Se stai cercando di aggiungere un po 'più di presenza e di corpo ai cappelli, prova ad aumentare di circa 8 kHz. Trovo spesso che seleziono campioni che riempiono le frequenze di cui ho bisogno, e di conseguenza spesso tengo indietro l'EQ da loro fino a quando non li sento seduti in pista nel loro insieme.
Tieni d'occhio il tutorial finale di questa serie in cui tratterò alcuni trucchetti per ottenere il massimo dalla tua batteria.
Accentsconagua