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Ottenere il meglio da una libreria orchestrale è a volte il peggior incubo per un compositore o un orchestratore. L'obiettivo principale è creare un mock-up che suoni reale come se la melodia fosse suonata da un enorme gruppo di musicisti professionisti.
Ci sono molti modi per riuscirci, e in questo rapido suggerimento spiegherò un modo per ottenere quella sensazione di staccatto teso e dinamico nella tua musica. Alla fine del tutorial, cercheremo di evitare il cosiddetto effetto "mitragliatrice" di suoni orchestrali molto sintetizzati.
Ecco la nostra melodia: 4 battute di otto note a ritmo costante.
Nella demo qui sopra puoi ascoltare cinque gruppi di strumenti che suonano: contrabbassi, violoncelli, viole e entrambi i violini (primo e secondo). Ho caricato i patch staccatto di default per tutti loro, senza apportare ritocchi di velocità o di volume. Quindi otteniamo l'effetto "mitragliatrice" che può far saltare le orecchie!
Prima carica i campioni RR. Cosa significa RR? "Articolazione round robin", che significa che per ogni tono dello strumento diapazone abbiamo vari tipi di registrazioni - ognuna con attacco, velocità, volume e così via diversi.
Quindi, praticamente, se abbiamo caricato il campione "VCS Spiccato RRx6" questo significa che ogni sei note sarebbe unica. Questo ci dà una sensazione di realismo.
Inoltre, è possibile caricare diversi tipi di articolazioni: spiccatto, staccatto, fiocchi rovesciati, marcatto, martelle e così via. Sono tutte brevi articolazioni e avere suoni diversi può aggiungere colore alla tua orchestrazione. Tieni presente che ciò non sarà pratico se il tuo lavoro è svolto da un'orchestra dal vivo.
L'unico problema con i campioni RR è che sono più pesanti di quelli normali - quindi è necessario disporre di una macchina stabile e veloce.
Dopo aver caricato i campioni RR prova a modificare la velocità di ciascun tono. Immagina per un po 'di essere un direttore d'orchestra, in piedi davanti a circa 60 giocatori (solo archi). Quando iniziano a suonare, non suonano due note identiche, specialmente quando si parla di volume.
Quindi, tornando all'orchestrazione MIDI, quando esegui piccole modifiche di velocità, puoi aggiungere ulteriore realismo alla tua musica. A volte questo potrebbe richiedere molto del tuo tempo e puoi utilizzare alcuni strumenti utili come i plug-in randomizer.
La tecnica humanize può aiutarti a ottenere il suono "live" della tua musica. Questo ti aiuta a sfuggire alla prigione di quantizzazione e ad aggiungere leggere note MIDI ritmiche come se fossero suonate da un giocatore dal vivo.
Nessun giocatore umano può giocare esattamente come un computer. Ricordi quei 60 giocatori di cui stavamo parlando? Non è possibile per tutti iniziare a giocare nel momento esatto - ogni volta che uno di loro sarebbe un po 'in ritardo o in anticipo. E questa è quella magia che tutti proviamo quando andiamo a un concerto (che ascoltiamo Haydn o U2).
Come puoi sentire dalla demo finale, c'è una differenza udibile tra dove abbiamo iniziato all'inizio e quando ci siamo trovati alla fine. Spero di averti dato qualche spunto e idee sul sequencing della musica.
Accentsconagua