Share
Questo suggerimento rapido descrive le tecniche di composizione comuni, fornisce collegamenti ad esempi e fornisce suggerimenti su come puoi farlo da solo.
La fase può essere descritta come due strumenti / suoni che eseguono lo stesso schema; uno che suona al polso, mentre l'altro suona leggermente più veloce e gradualmente si allontana. Reich sostiene di aver scoperto il processo di phasing per sbaglio.
Ascoltate "It's Gonna Rain", la prima composizione importante di Reich per utilizzare tecniche minimaliste.
Per l'esempio fai da te, ho composto un ostinato al pianoforte e poi ho rimbalzato due versioni. L'unica differenza tra le due versioni era la velocità con cui le ho rimbalzate: una a 225 bpm, l'altra a 226 bpm. Li ho quindi posizionati sulle loro tracce individuali, quindi ho proceduto a rimbalzare questa versione. (L'esempio è un estratto Gli ostinatos alla fine suoneranno di nuovo all'unisono.)
La Process Music può essere spiegata mentre un esecutore rimane fisso, mentre il secondo esecutore si muove avanti, dopo un certo numero di ripetizioni. Se il phasing può essere descritto come un cambiamento graduale, Process Music sarebbe un cambiamento improvviso.
Ascolta "Clapping Music" di seguito. Questo pezzo segnò la fine della sperimentazione di Reich con lo sfasamento progressivo.
Per la mia composizione del processo, ho scritto un ritmo a una barra in 3/4 che è stato duplicato, rendendolo unisono per le prime quattro battute. Dopo questo, il giocatore 2 avanza di 1/16 (semicroma) del ritmo. Il processo viene ripetuto ogni quattro battute, finché, alla fine, è tornata indietro nel tempo con il Giocatore 1.
Diverso rispetto alle altre tecniche nel senso che non si risolve da solo. Normalmente inizia con un accordo. Le note individuali all'interno dell'accordo sono allungate, di solito una alla volta. Potrebbe essere descritto come una progressione che inizia verticalmente e termina orizzontalmente.
Ascolta "Four Organs", che è un tentativo di creare musica al rallentatore senza alterare il tono. (Un concetto che era impossibile al momento).
Per il mio esempio, ho usato un C7 Chord (C E G Bb) suonato due volte al bar. Ho ripetuto ogni ciclo tre volte, prima di scegliere di allungare una nota all'interno di un accordo di una semicroma. In un momento, estenderei la nota all'indietro, altri, in avanti, suggerendo un ottimista. (Anche in questo caso, l'esempio è un estratto. Alla fine la composizione terminerà con l'accordo che squilla costantemente.)
L'intenzione di questo suggerimento rapido non era solo quella di darti un'idea di base delle tecniche minimaliste sperimentate da Steve Reich, ma anche di ispirarti a incorporarle nella tua musica.
Accentsconagua