Share
In questo suggerimento rapido, vedremo alcuni modi di giocare con i tempi dei pattern di batteria per dare l'illusione che un drum standard ostinato stia accelerando o rallentando nel tempo.
Il primo e più semplice modo di creare questa illusione è di affrettare un po 'o ritardare un certo elemento di batteria. Qui, ho impostato un ostinoto di base con un modello di rock / dance standard da quattro a uno.
Ora, se spingo il secondo colpo di rullante in avanti da una divisione di 192, dà la porzione della barra tra la prima e la seconda trappola colpisce un tatto sottilmente più veloce e più energico. Potrebbe essere difficile da ascoltare, specialmente contro una banda completa, eppure è un trucco efficace che molti batteristi usano quando vogliono intensificare certe aree di una canzone. Questo aiuta anche a dare un tocco più umanistico alla tua programmazione, mentre dà al rullante una sensazione più oscillante e accentata.
Qui, ho aggiunto un basso per aiutare a sottolineare il timing del rullante contro il resto del loop.
Un trucco drastico che molti batteristi del jazz usano è quello di spostare il modello costante del charleston al 2 del beat piuttosto che al 3 per certe sezioni. Questo dà al charleston la sensazione di lavorare contro la musica e serve come un buon modo per spezzare sezioni di una canzone. Nell'esempio seguente noterai che il charleston suona poliritmico e come se si muovesse all'indietro nel tempo contro la canzone, anche se tutto ciò che sta accadendo è uno spostamento della 16a nota.
Il modello con una barra del charleston dislocato.
Un altro modo sottile di giocare con il tempo è quello di prendere un elemento o un gruppo di elementi e compensare il loro tempismo in modo che corrano e differiscano uniformemente ma a velocità diverse. Per questo particolare esempio, ho preso il modello costante del charleston e ho lasciato il primo charleston perfettamente quantizzato, ho impostato il secondo 192 °, ho regolato il terzo indietro il doppio (96 °), il terzo 192 ° e il terzo quarto perfettamente quantizzato.
In questo modo, il charleston inizia a perdere tempo fino a quando non viene disattivato da un 96 ° e poi torna indietro per creare un leggero swing mentre procede a incrementi consistenti. Questa è un'altra tecnica implementata dai batteristi per aiutare il groove ad espandersi e comprimersi (anche se leggermente o in modo drammatico) per dare alla musica, al groove e al nuovo feeling.
Qui, mi sono affrettato come descritto sopra nella prima misura e poi ho ritardato allo stesso modo per la seconda misura. L'ho poi ripetuto per creare un ciclo a quattro barre di contratto / espansione / contratto / espansione.
Un buon modo di pensare a questo concetto è pensare alla musica come a un pezzo di tessuto. Quando si stira il tessuto, i fili si sfalsano in modo più o meno uniforme con il tratto più grande che si verifica al centro e i lati tornano gradualmente all'equilibrio. La stessa identica cosa si sta verificando qui, tranne che stiamo sostituendo i thread con eventi musicali per far sembrare il tempo come se il tempo si stia allungando e contraendo.
Questi concetti sono usati dai batteristi professionisti in ogni momento, e sebbene tu possa essere dietro un monitor piuttosto che un set di batteria, non c'è motivo di non implementare queste idee per far oscillare la tua musica e avere una sensazione più "reale". Nel mio prossimo consiglio, vedremo alcuni modi interessanti per dividere la barra per creare un po 'di tempo libero e sensazioni poliritmiche senza allontanarsi dalle divisioni note comuni.
Accentsconagua