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Salve a tutti e benvenuti ad un altro post di Benjamin Coutts. Questa volta parlerò di come organizzarti all'interno di Ableton Live e usarlo quando fai un concerto con la stessa configurazione della tua configurazione di produzione.
Quando apri Ableton Live ti verrà data una tela bianca con cui iniziare. La prima cosa che dovresti fare è creare ritorni per i singoli strumenti che utilizzerai.
Come ho detto nel mio ultimo consiglio, fare ciò contribuirà a mantenere bassa la CPU e aiuterà a sperimentare effetti diversi. Il ritorno che usi per la batteria che potresti usare per il basso e potresti inventare qualcosa di insolito ma qualcosa di molto interessante.
Nel corso degli anni ho prodotto che ho registrato fino a 30 canali in un arrangiamento e che trovo un po 'troppo se vuoi eseguire le tue tracce all'interno di Ableton. Se vuoi solo premere play e lasciare che la canzone suoni come un DJ va bene, ma se vuoi essere in grado di attivare ogni clip, mantenere le cose semplici è la cosa migliore che puoi fare. Ora ho un modello in cui ho solo cinque canali, ciascuno con livelli all'interno dei canali. Trovo molto più facile da eseguire con cinque canali rispetto a 30 canali.
Quando hai i tuoi strumenti a strati con i tuoi strumenti preferiti, vai in giro con le tue zone chiave per trovare la migliore gamma di tasti per ogni strumento. Per la mia parte di basso ho tre diversi strumenti di basso all'interno di un canale e ho assegnato a ogni strumento un intervallo chiave. Devi passare il tempo a trovare gli strumenti giusti, che suonano bene per l'ottava alta, media e bassa. Inoltre, posiziona gli strumenti nella zona dei tasti in modo da avere molti livelli diversi per il tuo suono.
Sono colpevole di non averlo fatto, ma ho cambiato i miei modi e ho iniziato a salvare tutti gli strumenti che creo. Questo è importante in modo da poter avere un suono distintivo nella tua musica. Se non salvi gli strumenti, dimentichi come hai ottenuto quel suono e ogni traccia che fai suonerà in modo diverso e non avrai un album scorrevole.
All'inizio del tuo modello, ritengo che avere un drum rack designato sia molto importante. Mantiene tutte le tracce simili e l'ascoltatore si sentirà più a terra quando ascolterà il tuo album. Ogni artista ha un suono che chiamano loro e non dovrebbe essere diverso da te. Ho una drum rack che ha tutti i miei suoni di batteria che voglio al suo interno, così posso avere un suono distinto con la mia batteria e un suono che tutti ricorderanno essere me stesso.
Quindi eccoci tutti, alcuni suggerimenti rapidi su come rimanere più organizzati durante la scrittura e l'esecuzione dei brani. Spero che ti piaccia leggerlo e ispirarti e divertirti a scrivere le tue tracce.
La cosa più importante che ho imparato è di mantenere l'organizzazione e la creatività a parte perché può interrompere il processo di scrittura. Quindi, stai attento e non vedo l'ora di scrivere un'altra pagina di suggerimenti rapida per te.
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