Share
Sono le 3:30 del pomeriggio quando squilla il telefono. Il capo di una biblioteca musicale sta chiamando e lei ha bisogno del tuo aiuto. Hanno uno spot per un cliente A-list che ha bisogno di musica e vogliono che tu invii una voce. Avrai $ 10.000 se atterri il concerto.
Oh, ed è previsto per le 5:00.
Purtroppo questo scenario non è poi così lontano dalla realtà (ma questa è una discussione per un'altra volta). Quando hai appena pochi minuti per produrre una traccia, è probabile che dovrai fare affidamento sui loop di batteria per farlo in tempo. Il tempo necessario per programmare un ritmo originale e vibrante non è proprio lì.
Ma una mancanza di tempo non significa che la tua traccia debba essere noiosa. Con un trucco molto semplice puoi ottenere molta vita da un semplice pattern di batteria senza troppi sforzi.
Il problema con la maggior parte dei loop di batteria è che diventano noiosi molto rapidamente. E la regola numero 1 della musica è: Non essere mai noioso! Una volta che l'ascoltatore si annoia con qualcosa, lo sintonizzeranno e non ne saranno più consapevoli.
Il trucco per rendere un loop noioso sembra più interessante è questo: iniziare con un ciclo breve. Raddoppialo di lunghezza (copia incolla), ma sulla seconda copia fai qualche piccola modifica fino alla fine, come una variazione o un riempimento. Ora prendi l'intera parte fino a quel momento, raddoppiala e cambia la fine. Risciacqua e ripeti.
Con questa idea puoi trasformare 1 barra in 64 con solo 7 misure musicali uniche.
È una tecnica semplice e funziona per ragioni semplici.
Gli inizi e le terminazioni (ripetizioni nel caso di un loop) sono le sezioni più evidenti per l'ascoltatore, e quelle sono le parti che stanno per raggiungere la loro attenzione.
Generalmente il tuo ascoltatore sarà distratto da tutti gli altri elementi che hai nel mezzo, e quindi la varietà della batteria non sarà così importante. È solo quando sentono la parte pulita di una sezione, di solito una parte di 4, 8 o 16 bar, che sentono anche qualsiasi varietà nel pattern.
L'idea di base:
Per la dimostrazione inizieremo con un ritmo di batteria molto semplice:
Copia e incolla per raddoppiarlo di lunghezza, ma modifica l'ultimo battito. Quindi aggiungo un kick su & di beat 3 e un open hat su & di beat 4:
Fallo di nuovo per passare da 2 a 4. Questa volta farò un semplice riempimento:
Fallo di nuovo per passare da 4 bar a 8. Per questo farò un grande riempimento con Tom:
Abbiamo già un battito di 8 misure che non è un ciclo incessante e ripetitivo. Per uno schema a 16 barre, raddoppierò il tutto e cambierò gli ultimi battiti.
Questa tecnica può essere utilizzata per molto più della semplice batteria. Pensa a come puoi applicarlo ad altre situazioni. Forse una parte di accompagnamento come un modello di chitarra ritmica ha bisogno di un po 'di varietà per prendere vita, o un modello ostinato non si sentirà così ripetitivo e ipnotico se lo si modifica seguendo lo stesso principio "doppio e cambia la fine".
In nessun modo condonerò questo come un modo per produrre arte duratura, ma a volte dobbiamo fare il meglio che possiamo nella quantità di tempo dato. In molti modi è come applicare il principio di Pareto, ovvero la regola 80/20. Potresti pensare ai cambiamenti unici apportati solo su alcuni ritmi per riempimenti di percussioni come il 20% di "contenuti" reali, ma l'80% di ciò che effettivamente raggiunge la consapevolezza dell'ascoltatore.
Accentsconagua