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In un precedente tutorial ho brevemente spiegato la serie Overtone. In quel tutorial ho menzionato che la serie potrebbe essere utilizzata come guida per la sonorizzazione di accordi efficace. In questo tutorial spiegherò cosa significa.
Ecco la serie di overtone basata su un passo fondamentale di C:
Per i nostri scopi attuali la cosa più importante da notare è quella gli intervalli sono distanziati ampiamente nella parte inferiore e ravvicinati nella parte superiore. Questo sarà il principio fondamentale che usiamo nei voicing degli accordi. Mantieni le voci inferiori a più di un quinto e prova a mantenere le voci superiori al 5 o meno insieme. Più di un'ottava tra le voci superiori dovrebbe sempre essere evitata se non per un effetto speciale.
Verso il basso della serie abbiamo solo ottave e quinte, non è fino alla gamma medio-alta che abbiamo terzi e secondi.
Mettiamo in pratica questa conoscenza.
Quando decidi di scrivere un accordo per un ensemble di strumenti, puoi pensare che ci sia un numero illimitato di possibilità per decidere quali campi mettere dove. Se vuoi pronunciare un accordo di Em e tutto ciò che sai è che hai bisogno di avere una E, G e B, puoi essere lasciato a indovinare cosa fare con loro.
Usando la serie di sovratoni come guida, puoi invece avere una regola empirica affidabile per un suono che suona chiaro, equilibrato e forte.
Non dobbiamo seguire la serie letteralmente passo dopo passo, ma dovremmo ricordare di tenere le voci in basso distanziate tra loro e le voci superiori vicine tra loro.
Ecco alcuni modi per utilizzare i 5 strumenti di una sezione di archi per esprimere un accordo di Em, in base ai principi appresi dalle serie di sovratoni:
Solo per dimostrare il punto, ascoltiamo una voce meno efficace, con intervalli ravvicinati in alto e in alto nella parte superiore. Suonerò la voce più efficace immediatamente dopo così puoi confrontare:
Il primo voicing si sente fangoso sul fondo e sottile vicino alla parte superiore, mentre il secondo ha un fondo di supporto e una gamma superiore piena.
Come forse avrai notato, stavamo usando 5 strumenti per suonare un accordo di 3 note. Questo ovviamente significa che alcune note dovranno essere raddoppiate.
Come regola generale dovresti raddoppiare l'ottava prima, la quinta successiva e la terza l'ultima. Ancora una volta questa idea può riguardare la serie di sovrapposizioni: la terza è un tono più alto e quindi un tono armonicamente più ricco e più complesso. Se ci sono troppi suoni, questo si attacca molto e può distruggere l'equilibrio del tuo accordo.
Se stai esprimendo un primo accordo di inversione (un accordo che ha il 3 ° nel basso), devi prestare particolare attenzione a questa regola e assicurarti di non raddoppiare il terzo in nessun altro posto nel voicing. Ovviamente questo creerà uno spazio un po 'più ampio nella parte superiore, ma se manterremo le voci entro un'ottava (preferibilmente entro una quinta) saremo OK.
Questo concetto di voicing non è solo per archi. I principi sono veri per qualsiasi gruppo di strumenti, siano essi in ottone, legni, tappetini sintetici o voci umane. La chiave da asporto è questa: ampi intervalli nella parte inferiore, intervalli ravvicinati nella parte superiore.
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