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Questo è il terzo tutorial di una serie incentrata sul mostrare ai principianti come scrivere una semplice canzone. Questa serie si concentrerà prevalentemente sul processi di scrivere una canzone, piuttosto che le tecniche e le tecniche specifiche del software e dell'hardware, le abilità e le applicazioni di cui potresti aver bisogno nella registrazione, nel missaggio e nel mastering di quella canzone.
Tutorial ripubblicatoOgni poche settimane, rivisitiamo alcuni dei post preferiti del nostro lettore da tutta la cronologia del sito. Questo tutorial è stato pubblicato per la prima volta nel febbraio del 2010.
Se li hai persi, puoi prendere i tutorial precedenti qui:
Immagine Flickr di plecojan
Prima di passare alla parte 3 di questa serie, esaminiamo ciò che abbiamo appreso nelle parti 1 e 2:
Immagine Flickr di ~ EvidencE ~
Nel nostro ultimo tutorial, abbiamo dato una buona occhiata a cosa significa decostruire una canzone, usando il familiare "Twinkle, Twinkle, Little Star". Spero che tu abbia impiegato del tempo per ascoltare e decostruire alcuni dei tuoi brani preferiti, identificando i vari componenti che compongono la sua formula generale.
Diamo un'occhiata ad alcuni brani pop ora per vedere come potremmo iniziare a decostruirli.
Il motivo "Lucciole" di Owl City è stato vicino alla cima delle classifiche di Billboard negli ultimi 4 mesi. La melodia ha un sacco di valori di produzione nitidi, voci interessanti e una melodia forte. Ascoltalo e prendi alcuni appunti mentre lo decostruiamo.
Owl City - Lucciole
La melodia si apre con una tipica introduzione, che rispecchia la progressione di accordi usata per il versetto di apertura. Quindi ci spostiamo nel primo verso, che è immediatamente seguito da un coro in sordina. Poi andiamo a un altro versetto, seguito da un coro pieno. Poi abbiamo un verso leggermente modificato (con alcune voci aggiuntive di supporto), un altro verso normale, seguito da due cori pieni e un outro che è simile al primo coro in sordina.
In termini di formula, possiamo assegnare valori di lettere a ciascuna delle varie sezioni: A per versetto, B per chorus.
Ascolta, ancora, la canzone per vedere se sei d'accordo o in disaccordo con la formula che ho trovato sopra.
Una delle grandi cose della scoperta della forma e della formula della musica pop è che di solito ti aiuta a informarti sugli schemi lirici, armonici e melodici della canzone. Si noti che mentre i versi possono avere testi diversi, la loro melodia vocale è generalmente la stessa, tranne quando la modifichiamo con l'apostrofo. In questi casi, abbiamo un testo diverso e una melodia diversa. Perché, potresti chiedere, non usiamo una "C" per denotare una sezione completamente nuova qui? Poiché il testo e la melodia stanno ancora suonando esattamente la stessa progressione di accordi usata nel verso, quindi abbiamo davvero un verso modificato, piuttosto che una nuova sezione come un ponte.
Allo stesso modo, con il coro, abbiamo quasi sempre la stessa melodia e una linea lirica simile, tranne quando viene modificata con un apostrofo. In tal caso, il testo, la melodia o l'arrangiamento è significativamente diverso dal coro completo, quindi lo indichiamo con un modificatore.
Taylor Swift ha avuto un aumento metorico nelle classifiche Pop e Country quest'anno, e la sua melodia "You Belong With Me" è stata sulla Billboard Top 100 per 33 settimane. Decostruiamo questo motivo come abbiamo fatto prima.
Taylor Swift - You Belong With Me
Diamo un'occhiata alla formula di questo brano, osservando le differenze tra questa melodia e l'ultima.
A rischio di sembrare dolorosamente ovvio, uno degli strumenti più potenti ed efficaci per scrivere una canzone pop è quello di scrivere un Coro dal suono ECCEZIONALE e ripeterlo più e più volte. Nota che questo motivo ha Taylor che canta il coro sei (6) volte! Anche così, la canzone non finisce per sentirsi terribilmente ripetitiva perché il bridge e il verso rompono la monotonia musicale. Inoltre, i testi ci portano in una sorta di viaggio, raccontando una storia nel corso della canzone. Songwriting formativo? Certamente. Molto efficace (leggi: quasi "pop-perfect") songwriting? Assolutamente.
Prima di saltare al tema delle progressioni di accordi, vorrei indicarti un altro fantastico tutorial di Ryan Leach - An Introduction To Cadences. Le cadenze fanno parte della progressione armonica, e capire come e perché funzionano, e quando usarle, possono essere un eccellente punto di partenza per scrivere la tua musica.
Scrivere una progressione di accordi non è così difficile come potrebbe sembrare. Puoi usare una progressione semplice come "Louis, Louis" - che è una progressione 1-4-5-4, o qualcosa di più complesso. Quando ho iniziato a scrivere canzoni, mi sono seduto alla tastiera, ho scoperto gli accordi usati in una delle mie canzoni preferite e ho cantato nuovi testi e melodie sopra le righe. Questo è un ottimo modo per iniziare a condividere il songwriting.
Ci sono molte risorse sul web per quanto riguarda le progressioni di accordi pop, ma volevo indicarti due fantastiche compilation di YouTube che illustrano la semplicità della scrittura di accordi pop.
Axis of Awesome - 4 Accordi
Norwegian Recycling - Come si scontrano 6 canzoni
Qual è la lezione da imparare in questi video? Semplicemente questo: anche i più grandi cantautori pop del nostro tempo usano idee simili di volta in volta. Queste progressioni di accordi, sebbene incredibilmente comuni, forniscono semplicemente un punto di partenza per scrivere una canzone unica attraverso l'ingegnosità melodica, ritmica e lirica.
Ti incoraggio a sperimentare queste ed altre progressioni di accordi dalle tue canzoni preferite. Scrivi i tuoi testi, ma sentiti libero di usare il modulo e gli accordi come preferisci - ricorda che questa è una pratica!
Mi rendo conto che probabilmente ho alienato più di un paio di lettori qui con le mie selezioni musicali. Sicuramente ci sono alcuni di voi là fuori che mettono in discussione il merito artistico di questi due artisti, e forse anche la musica pop in generale. Tieni presente che questa serie non riguarda le opinioni: non si tratta se ti piace o meno un certo artista o uno stile musicale. Si tratta di vedere il processo e la formula alla base del songwriting pop. A tal fine, questi due artisti hanno raggiunto la cima della scala negli Stati Uniti, e quindi meritano di essere studiati. Non ti piace, ma meglio capisci come sono arrivati, più facile sarà per te fare lo stesso.
Abbiamo analizzato abbastanza bene il songwriting del pop, dall'ascolto alla decostruzione all'analisi, oltre a offrire alcuni suggerimenti sulla sperimentazione. La cosa più importante da ricordare sul songwriting è che non ci sono "regole stabilite". Sì, è possibile, per quanto improbabile, diventare una sensazione musicale di successo senza un minimo di teoria musicale o conoscenza. Tuttavia - più conosci e comprendi la teoria musicale, il ritmo, la forma, i testi, le progressioni di accordi - più facile sarà per te raggiungere i tuoi obiettivi musicali. Se quello è scrivere musica pop - sei fortunato, perché le formule della musica pop funzionano! Questo dovrebbe essere dolorosamente ovvio dopo aver ascoltato gli esempi sopra. Anche se stai cercando di uscire dal genere, conoscere i metodi collaudati rende più facile evitarli intenzionalmente.
Quindi siediti alla tastiera o alla chitarra, decostruisci alcuni brani, quindi ricostruiscili usando i tuoi ritmi, i testi, le melodie o anche le progressioni di accordi. Mi piacerebbe sentire i tuoi risultati, quindi se ti viene in mente una nuova melodia basata sull'analisi e sulla decostruzione di un brano esistente, facci sapere!
Spero che ti sia piaciuta questa serie di tutorial. Se ritieni di aver lasciato qualcosa in sospeso, faccelo sapere nei commenti. Sarei felice di perfezionare ulteriormente questa serie, per concentrarmi maggiormente sulle singole sezioni. Qualunque cosa tu voglia è ciò che noi di AudioTuts vogliamo fornire. Grazie per la lettura e continua ad ascoltare!
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