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Nel mio ultimo tutorial ho esaminato alcuni modi per aggiungere elementi di vita alle parti di batteria utilizzando semplici modifiche e più tracce. Diamo un'occhiata a come potresti usare tecniche simili quando lavori con linee di synth melodico.
Non produrremo effetti intensi basati su glitch qui (è per un altro tutorial), invece ci concentreremo sul biologico.
Sto usando Logic qui e loop e campioni pre-programmati per dimostrare la tecnica, ma puoi davvero utilizzare qualsiasi DAW o plug-in simili qui. Ovviamente va anche detto che questa tecnica può essere utilizzata in combinazione con qualsiasi stile di musica elettronica.
Ok, quindi prima le cose. Diamo un'occhiata alla collezione di suoni con cui lavoreremo qui. Ho un loop synth melodico rimbalzato che contiene alcune qualità davvero belle. È etereo e abbastanza epico in natura.
Il loop synth senza modifiche
La parte è accoppiata con un loop di batteria e un effetto saturo. È un buon inizio ma prima che altre parti o aggiunte alla melodia del synth necessitino di un po 'di lavoro. Ora, se si trattasse di una parte MIDI, potevi semplicemente tuffarti e modificarla, ma in questo caso manipoleremo direttamente l'audio per aggiungere un piccolo carattere alla parte.
Il synth con altre parti
A questo punto l'effetto che senti è effettivamente impressionato e parte dell'audio. In alcuni casi questo può essere un fastidio ma qui potrebbe aiutarci a creare alcuni effetti interessanti.
Quando si eseguono modifiche audio in qualsiasi DAW è generalmente una buona idea creare più tracce. Stiamo andando a tagliare il ciclo in diverse sezioni e hai davvero bisogno di un posto dove mettere le modifiche. Puoi andare avanti e creare 3 o 4 nuovi brani. Qualsiasi traccia non necessaria può essere cancellata alla fine del processo.
Con le tue nuove tracce audio sul posto puoi iniziare a ritagliare parti chiave della tua melodia. Lo faccio usando un bilanciamento di audizioni e feedback visivo. Generalmente le parti utili sono ovviamente visualizzate come eventi transitori distinti.
Ora che la parte è stata tagliata, puoi iniziare a posizionare queste micro modifiche sulle tracce separate che hai creato. Tendo a mettere parti simili o duplicate sulle loro tracce e parti che intendo trattare con processi simili sulla stessa traccia. Non preoccuparti troppo del modo in cui distribuisci l'audio modificato in quanto ciò può essere ottimizzato man mano che procedi.
Puoi vedere dallo screenshot qui sotto che ho suddiviso le mie parti su tre tracce finora. Ora sono pronto per iniziare ad applicare ulteriori modifiche a queste nuove parti e quindi è possibile aggiungere l'elaborazione.
Abbiamo esaminato l'uso di modifiche audio inverse nel mio precedente tutorial sull'elaborazione della batteria. Trovo che l'utilizzo di questa tecnica non solo crei un nuovo groove, ma aggiunge anche un tocco in più alle tue parti. Spesso viene impartita una sensazione di ritmo ed energia quando si aggiungono brevi sezioni inverse tra le sezioni chiave.
Ho preso alcune modifiche più lunghe e le ho invertite a intervalli uguali. Questo ti guida in una nota specifica o progressione e può aggiungere una buona dose di accento. In questo caso i cambiamenti sono stati davvero sottili e organici. In realtà suonano come se fossero lì, in primo luogo, proprio quello che stavo cercando.
Le sezioni inverse sono state aggiunte
Con le sezioni inverse in atto, volevo concentrarmi su alcune delle modifiche minori e vedere se potevo modificare la sequenza musicale in qualche modo.
Le altre tracce contenevano alcune modifiche minori. Sentivo che se fossero stati spostati e posizionati con cura, potevano in qualche modo alterare la melodia. Ho anche pensato che questo potrebbe introdurre un nuovo groove interessante.
Spostando parti duplicate di mezzo bar, un sedicesimo o addirittura un'intera barra, puoi creare interessanti ritmi incrociati. L'effetto è simile a una semplice linea di ritardo digitale, ma poiché la parte si trova su una traccia indipendente, hai molto più controllo sul suono finale.
L'unico vero problema con il lavoro sui duplicati esatti è il fatto che potrebbero scontrarsi con gli originali. Un modo per aggirare questo è usare il filtro passa alto e la saturazione per creare un contrasto tra la modifica e l'audio originale. Combina questo con il posizionamento alternativo e dovresti trovare le parti che non combattono per lo spazio.
Puoi ascoltare le mie parti nella clip qui sotto. Ho anche decritto l'inizio e la fine di ogni sezione per evitare clic e pop.
Le nuove modifiche più piccole vengono aggiunte al mix
Le modifiche finali che ho aggiunto sono state alcune semplici operazioni di automazione e di effetti extra per alcune parti di scelta. Tutte le parti erano a posto, ma queste modifiche erano davvero solo per mettere la ciliegina sulla torta per così dire.
Ho usato un po 'di automazione di pan per far muovere le sezioni inverse più lunghe attraverso il campo stereo. Questo è stato applicato ad ogni lungo inverso della sequenza. Ho quindi applicato del Tremolo a sincronizzazione rapida ad alcune delle altre modifiche.
La linea di synth con effetti e automazione
Ora che tutto ciò che restava da fare era mescolare tutte le nuove modifiche con le parti originali.
Con le mie nuove modifiche in atto, l'intera faccenda aveva solo bisogno di essere mescolata. Vale la pena prendere il tuo tempo qui come puoi aggiungere 3 o 4 nuove tracce con parti che hanno applicato delay, riverbero e automazione. Se hai dei transienti ribelli fuori dal tuo mix potresti usare un gruppo compresso, in questo caso non era necessario.
L'intero mix è stato poi trattato con alcune limitazioni basate per assicurarsi che non ci fossero over e che stavo ottenendo il miglior volume possibile.
Il mix finale
Prova questa tecnica con i tuoi strumenti e segui il mio precedente tutorial per utilizzare tecniche di editing organico simili alla batteria. Questi piccoli tagli e ritocchi possono fare la differenza per le tue parti senza torcere oltre il riconoscimento!
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