Il mix di 15 minuti

Considera questa la tua sfida per oggi. Prendi una canzone che hai appena registrato, o hai lavorato e mixa in 15 minuti. Spegni tutto, tira su i fader e segui il seguente tutorial. Utilizzare un cronometro per tenere traccia del tempo e quando si devono passare le attività.

Se non hai sessioni da provare, puoi utilizzare uno qualsiasi di questi 50 multi-tracce differenti.

Pronto? Impostato. Partire!

Minuti 0-2: bilanciamento e padelle

Uno di il i posti migliori per iniziare un mix, specialmente quando sei di fretta, è il coro. In alternativa, trova la parte più impegnativa della canzone e inizia da lì. Il luogo in cui la maggior parte degli strumenti stanno suonando contemporaneamente è il posto più efficace da mixare. Sentirai tutti gli strumenti che si scontrano l'uno con l'altro.

Ma è un posto molto migliore per iniziare a mixare invece del verso tranquillo dove ci sono forse solo due strumenti che suonano. Perché, se ottieni quei due strumenti che suonano alla grande e poi la canzone esplode, sei praticamente di nuovo al punto di partenza.

Una volta trovata la parte più impegnativa della canzone, è tempo di trovare un buon equilibrio. Buttare fuori la comune punta di miscelazione di iniziare con la fondazione. Inizia con tutti i cursori in alto e spostali rapidamente finché non ottieni un bilanciamento relativamente buono. Ricorda, hai solo due minuti, quindi devi agire velocemente.

Mentre muovi i fader, usa la possibilità di fare una panoramica delle tracce. Attenersi alle linee guida generali:

Calcio, rullante, basso e voce al centro.
Diffondi i tom da destra a sinistra.
Se hai due strumenti ritmici, spostali su ciascun lato in modo che ognuno abbia spazio per respirare. Puoi fare duro a sinistra e a destra se lo desideri, oppure puoi essere più prudente.
Allarga le parti secondarie intorno al centro.
Mantieni i pad stereo al centro.
Strumenti Pan-Lead fuori centro.

Dovresti essere in grado di ottenere un mix piuttosto buono andando immediatamente. Soprattutto se stai lavorando con tracce ben registrate.

Minuti 2-4: EQ sottrattivo

Ora che hai un buon equilibrio, fai uscire il tuo EQ. Non preoccuparti della marca e del modello, qualsiasi cosa tu stia a tuo agio e usi spesso.

Utilizzare questo equalizzatore solo per tagliare le frequenze non necessarie da ogni strumento.

Inizia con i filtri

Filtra il basso e la cassa a circa 32 Hz. Sembra quasi inutile, ma a volte fa la differenza.
Quasi tutto il resto, a meno che non sia uno strumento molto pesante, può essere filtrato fino a 100 Hz.
Sbarazzati della fascia alta. I Kick Drums non hanno bisogno di molte alte frequenze, e il basso di solito non lo è neanche.
Usa i filtri passa-basso sulle voci e sui cori raddoppiati per farli confondere.

Linee guida EQ sottrattive

Tagliare i tamburi a 400 Hz per eliminare la boxiness.
Se le chitarre interferiscono con la voce, prova un taglio basso ma largo intorno ai 3 kHz.
Se il basso è troppo rimbombante, tagliare nell'area da 140-250 Hz.
Se la voce è troppo nasale, taglia circa 1 kHz.

Per altre aree problematiche, la scansione intorno allo spettro di frequenza con una spinta ristretta spesso rivela caratteristiche fastidiose che richiedono tagli, come rullante o chitarre sibilanti.

Minuti 6-8: Compressione

Ai fini di questo esercizio, sono consentiti i preset. Come ho già detto, A Preset è un punto di partenza! Tuttavia, assicurati che il rapporto e la soglia stiano effettivamente facendo qualcosa. Perché se il segnale non colpisce la soglia, nulla viene compresso.

Va bene usare un preset di compressione "Rhythm Guitar" o "In Your Face Vocals!" A patto di modificare la soglia e il rapporto a proprio piacimento. Mentre ci sei, assicurati di compensare la quantità di dB compresso con un ulteriore guadagno di make-up. Ciò significa che se si comprime in media 4 dB, aumentare il guadagno del makeup a circa 4 dB per compensare.

Minuti 8-10: Miglioramento EQ

In questo periodo il tuo mix dovrebbe suonare abbastanza bene anche con modifiche minime. È incredibile fino a che punto possono arrivare equilibrio, EQ e compressione. Ora puoi aggiungere un po 'di miglioramento EQ sparse alle tue tracce.

Per esempio,

Potenzia i bassi medi di una traccia di chitarra per dare risalto.
Tira fuori la presenza di una voce intorno ai 5 kHz.
Aggiungi riflessi ai piatti con un equalizzatore high-shelving da 12 kHz.
Aumenta il corpo del rullante a 500 Hz o, in alternativa, tira fuori l'attacco a 3 kHz.

Non cercare di aumentare la stessa frequenza in molti strumenti. Fai in modo che ogni strumento abbia il proprio stimolo, nella propria area. Altrimenti potrebbero scontrarsi e causeranno più problemi.

Minuti 10-12 - Ritardo e riverbero

Guarda i riverberi e i ritardi da una prospettiva dal vivo. Gli ingegneri in tempo reale a volte dispongono di risorse molto limitate ma possono fare in modo che pochi processori possano andare lontano.

Inserisci tre mandate ausiliarie, una per la batteria, una per gli strumenti e una per le voci.
Prendi una camera calda o un riverbero da sala diffuso di qualche tipo per la batteria. Non vuoi che sia troppo riflettente in quanto faciliterà facilmente il mix. Un riverbero a batteria gated era molto popolare quando stavo suonando dal vivo, quindi cerca qualcosa del genere.
Invia tutti i tuoi strumenti in una stanza di medie dimensioni. Ora ecco il trucco. Abbassare il fader del riverbero (fino a zero dB) e quindi inviare ciascuno strumento al riverbero. A seconda di quanto indietro si vuole spingere lo strumento dipende da quanta parte dello strumento si invia al riverbero. Maggiore è il riverbero applicato a ciascuno strumento, maggiore sarà lo spazio che sentirai intorno a loro. Questo è un modo molto veloce e sporco per creare profondità e separazione tra gli strumenti.
Non annegare la voce nel riverbero, quindi usa una traccia aux separata per esso. Suggerirei un ritardo medio che ispessisca la voce, aggiungendo spazio mentre continua a tenerlo in prima linea nella canzone. Se lo desideri, puoi aggiungere il riverbero dopo il ritardo, facendo in modo che il ritardo funzioni come pre-delay per il riverbero.

Queste tracce di tre effetti dovrebbero essere sufficienti per un sacco di canzoni guidate dalla band. A volte meno è più efficace.

Minuti 12-15: automazione e rivalutazione

Usa gli ultimi tre minuti del tuo tempo per riequilibrare le tue tracce. Dopo l'EQ, la compressione e gli effetti, il tuo bilanciamento originale potrebbe essere un po 'fuori.

Dovresti essere in grado di tornare al bilanciamento originale spostando i fader in giro. Ora hai un mix bilanciato, equalizzato e compresso con profondità, quindi l'unica cosa che rimane da fare è aggiungere piccoli automatismi qua e là per far respirare il mix.

Conclusione

Come hai fatto? Era possibile? Considerando che un ingegnere dal vivo dovrebbe essere in grado di ottenere un suono lavorabile dalla prima canzone della serata della band, spero che potresti almeno avvicinarti tra 15 minuti.

Qual è stata la tua più grande lotta?

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