Trovare la giusta combinazione di strumenti e suoni è una forma d'arte, e prende la stessa energia creativa della scelta del giusto accordo, creando una bellissima melodia o scrivendo testi accattivanti. Occorre dedicare molto tempo alla scelta dei suoni e degli strumenti che si useranno in una registrazione e di come questi suoni si relazionano tra loro. Gli strumenti che usi possono definire il tuo suono.
Le persone hanno sperimentato la combinazione di strumenti per secoli - o addirittura millenni. Alcune combinazioni di strumenti con cui abbiamo familiarità oggi si sono evolute nel corso di centinaia di anni. Altri erano il risultato di necessità, o di un incidente, o di una pazza idea stimolante del momento. Nuovi strumenti musicali sono stati inventati come musicisti e compositori hanno lottato per trovare la giusta combinazione di suoni.
Ho visto di recente quel vecchio film classico "The Glenn Miller Story". Miller era un musicista, compositore e leader della band che ha ottenuto la maggior parte del suo successo tra la fine degli anni '30 e l'inizio degli anni '40. Il tema ricorrente nel film era che Miller vedeva l'intera band come uno strumento, e stava cercando la combinazione giusta per ottenere un suono memorabile e unico che definisse la sua generazione. Alla fine ha trovato quel suono rinforzando la sezione del sax e sostituendo una tromba con un clarinetto (perché il suonatore di trombe si è rotto il labbro). Il resto è storia.
Nel trovare il tuo suono unico, dovresti familiarizzare con il modo in cui gli strumenti sono stati combinati da altri e passare molto tempo in prove ed errori e sperimentare da solo.
Combinazioni di strumenti stabilite
Ecco alcune combinazioni di strumenti utilizzate con successo che sono state utilizzate nel corso degli anni:
Artisti solisti. Questa non è affatto una combinazione, ma iniziamo il più semplice possibile: un singolo strumento da solo o che accompagna un cantante. Solitamente gli interpreti solisti suonano il piano o la chitarra mentre cantano, ma sono stati usati anche altri strumenti. Chitarra e pianoforte sono particolarmente adatti per l'accompagnamento solista perché possono fornire armonia e ritmo. Elton John e Billy Joel hanno avuto carriere di successo come musicisti solisti. Si concentrano su arrangiamenti interessanti su un singolo strumento che completano la loro voce e la canzone. Molti cantautori hanno iniziato come solisti. Le band one-man estendono l'idea del solista aggiungendo strumenti aggiuntivi che suonano da soli.
popolare. I musicisti folk suonano principalmente strumenti acustici, tra cui chitarra, banjo, armonica, violino, contrabbasso, flauto, flauto dolce e batteria (possibilmente tamburi a mano). Una linea di due chitarre è popolare, combinando strimpelli o pizzichi con melodia o basso. Normalmente i suoni sintetizzati non vengono usati - i suoni naturali si adattano molto meglio al genere. Per un suono più rock può essere usata la chitarra elettrica, e alcuni strumenti possono essere amplificati.
Jazz. La chitarra è molto usata nel jazz, ma il pianoforte sembra più indispensabile. Le formazioni jazz variano e includono una varietà di strumenti tra cui il basso (spesso in piedi), il clarinetto, il sax e gli ottoni.
Nazione. Nella musica country e western, gli strumenti acustici si fondono con l'elettrico. Essenziale per il gusto è la chitarra in acciaio a pedali, che aggiunge sustain, portamento, picking e accordi slurred. I Dobro sono spesso usati per aggiungere un suono più luminoso e risonante al mix.
Musica ambient. La musica ambient spesso dispone di archi o pad insieme al pianoforte o ad altri strumenti. Gli arrangiamenti sono solitamente molto scarsi, usano suoni sostenuti con contenuto armonico interessante e poco ritmo.
Paese rock. Country rock prende in prestito lo stile della musica country, ma si concentra maggiormente sugli strumenti elettrici, ad esempio la chitarra solista. Possono anche usare strumenti acustici come chitarra, banjo e chitarra in acciaio a pedali. Spesso si usa l'organo rock, e talvolta il piano.
Roccia. La chitarra elettrica (spesso il ritmo e il piombo), il basso e la batteria costituiscono la base del suono rock. Il suono della chitarra spesso dipende pesantemente da effetti come distorsioni e overdrive. Questi possono essere completati da pianoforte, organo e altri strumenti.
Hip hop. La strumentazione hip hop è molto scarsa. È dotato di batteria (spesso retro drum machine) e basso, e di una tastiera o di una chitarra sparse. La scarsità della strumentazione mantiene l'attenzione sui testi e sul ritmo.
orchestre. Nelle grandi produzioni, le orchestre sono spesso utilizzate per aggiungere colori extra a un suono, in particolare con strumenti a corda, a fiato e ottoni. Queste famiglie musicali sono state sviluppate nel corso dei secoli in cui i musicisti hanno esplorato le gamme alte, medie e basse di un particolare timbro. Le orchestre hanno un suono ricco che richiede un ampio gruppo di musicisti e strumenti. I suoni dell'orchestra sono spesso sintetizzati e campionati, ma nulla si avvicina al suono ricco di una vera orchestra. Comporre per un'orchestra è uno studio completo di per sé.
Trovare il tuo suono
Una volta che hai familiarizzato con il modo in cui gli altri hanno combinato gli strumenti, ti consigliamo di provare alcune combinazioni. Ecco alcuni suggerimenti da considerare quando cerchi di trovare il tuo suono combinando diversi strumenti e suoni:
Considera i musicisti e gli strumenti che hai a disposizione e inizia da lì. La combinazione potrebbe essere originale fin dall'inizio, e si spera che suona anche bene.
Inizia con strumenti che corrispondono al genere in cui stai scrivendo.
Inizia con un set comune di suoni e prova ad aggiungere qualcosa di diverso o unico al mix.
Inizia con un set comune di suoni e sostituisci uno degli strumenti con qualcosa di insolito o inaspettato.
Prendi un sottoinsieme di strumenti di due generi diversi e combinali.
Trova una combinazione di suoni unica per l'infrastruttura ritmica e costruisci su di essa.
Suona uno strumento per il ritmo che normalmente non viene usato in quel modo.
Cerca una combinazione insolita di suoni elettrici e acustici.
Sostituisci un suono sintetizzato o campionato per un suono acustico.
Sostituire un suono acustico per un suono sintetizzato o campionato.
Trova due strumenti che si fondono bene in un modo unico e scopri cos'altro puoi aggiungere al mix per migliorare il suono.
Prova a suonare uno strumento basso all'estremità superiore del suo intervallo o uno strumento alto all'estremità più bassa dell'intervallo. Guarda come si fonde con gli altri strumenti.
Quando unisci diversi strumenti, sii consapevole del ruolo che ha lo strumento.
Prova a cambiare i ruoli che dai ai diversi strumenti - questo può cambiare drasticamente il modo in cui gli strumenti suonano insieme.
Prova a riprodurre musica di un genere con strumenti di un altro. Guarda come influenza il modo in cui gli strumenti suonano insieme.
Riproduci una sezione di musica con tutti gli strumenti che hai a disposizione, quindi prova a rimuovere uno o più strumenti per vedere la differenza.
Prova a combinare suoni percussivi con suoni sostenuti.
Sperimenta l'uso di strumenti nativi come il didgeridoo, il sitar, i bastoni, i tamburi d'acciaio e i tamburi a mano.
Sperimenta con diversi effetti digitali sui tuoi strumenti, in particolare con la chitarra elettrica. Guarda come puoi variare altri suoni con effetti digitali.
Crea una sequenza MIDI delle parti principali di una canzone e prova a scambiare strumenti diversi per suonare quelle parti. Prova a variare i volumi relativi delle parti fino a quando si fondono bene.
In conclusione, mi piacerebbe ricevere molti feedback nei commenti sui tuoi pensieri ed esperienze:
Quanto è importante la scelta degli strumenti e la fusione dei suoni per te?
Hai trovato una combinazione di strumenti insolita che ami e continua a tornare?
C'è una particolare combinazione di strumenti che potresti definire per la tua musica?
Quanto è importante la scelta degli strumenti per suonare un genere musicale in modo genuino?
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