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"Tutto ciò di cui hai bisogno sono tre accordi e la verità."
Nel suo nucleo, tutta la musica può essere considerata un gioco di tensione e rilascio. Il grado di tensione può venire dalla dissonanza contro consonanza, orchestrazione, dinamica o da un centinaio di altri elementi musicali. La chiave per usare la tensione e il rilascio è l'equilibrio. Con troppa tensione e senza rilascio la tensione può diventare insopportabile e la musica inascoltabile. Sul retro, se la musica è troppo neutra, con poca o nessuna tensione, può essere noiosa e senza vita.
Tutorial ripubblicatoOgni poche settimane, rivisitiamo alcuni dei post preferiti del nostro lettore da tutta la cronologia del sito. Questo tutorial è stato pubblicato per la prima volta nell'agosto del 2009.
Un motivo per cui le grandi progressioni di accordi suonano bene è perché sono ben bilanciate nell'uso della tensione e del rilascio. In questo tutorial esamineremo i passaggi fondamentali delle progressioni armoniche per capire come funziona questo equilibrio.
Questo tutorial presume che tu abbia una conoscenza di base della teoria musicale. Dovresti sapere quali note formano quali accordi e capire che cosa significa "l'accordo di quattro nella chiave di A" significa. Se la teoria musicale ti è completamente estranea, potresti voler controllare alcune lezioni introduttive prima di procedere.
Inizieremo discutendo le funzioni di base dei tre accordi primari in una tonalità maggiore, seguiti da alcuni esempi musicali di come questi accordi sono usati.
Capire come funzionano certe progressioni ti aiuterà a creare la tua musica, ma come tutta la teoria musicale i concetti di questo tutorial non sono pensati per limitarti. Le regole sono fatte per essere infrante, ma devi essere consapevole che le stai violando prima di poter sapere se lo stai facendo in modo efficace. Come scrive Twyla Tharp L'abitudine creativa, "Prima di poter pensare fuori dagli schemi, devi iniziare con una scatola."
Le funzioni della progressione armonica possono essere suddivise in tre elementi fondamentali: Tonico, Subdominante e Dominante (I, IV e V rispettivamente).
Questi tre accordi sono la spina dorsale per eccellenza di quasi tutte le canzoni che hai mai ascoltato. Se suoni la chitarra, è molto probabile che i primi tre accordi che hai appreso siano G, C e D e non appena hai avuto quei tre accordi sotto la cintura il tuo repertorio di canzoni è salito alle stelle. Diamo un'occhiata a cosa sono questi tre accordi.
Tonico
Il Tonico è la nostra casa d'accordo. È l'io, la corda che si sente solida per iniziare e fornisce una ferma risoluzione alla fine. Nella chiave di C il Tonic è C, e non è molto più complicato di così.
sottodominante
Se il Tonic è a casa, il Subdominant (o IV accordo) è come uscire per un viaggio. Stai uscendo di casa per scoprire qualcosa di nuovo, spostandoti in nuove direzioni. Sebbene tu possa tornare indietro e tornare a casa, una volta che sei partito per un viaggio, sei più propenso a continuare a esplorare. Nella chiave di Do il sottodominante è F.
Dominante
Il Dominante (accordo di V) è quando siamo pronti per andare a casa. Dei tre, è la corda con la maggiore quantità di tensione e necessità di rilascio. Nella chiave di Do il Dominante è G.
Possiamo capire perché gli accordi Tonic, Subdominant e Dominant hanno diversi gradi di tensione confrontando le note che compongono ogni accordo con la radice della chiave. Gli accordi con maggiore dissonanza contro la radice hanno una tensione maggiore.
Il seguente grafico mostra questo confronto:
| io | IV | V | |
| G Perfect 5, consonante | C Unison, consonante | D Major 2nd, dissonant | |
| E maggiore 3, consonante | Un 6 ° importante, consonante | B Major 7th, dissonant | |
| C Unison, consonante | F Perfect 4, dissonante * | G Perfetto quinto, consonante | |
| Consonante vs Dissonante: | 3: 0 | 2: 1 | 1: 2 |
* Secondo Persichetti, un quarto perfetto è considerato dissonante in un contesto consonantico.
Il tonico ha tre intervalli di consonante rispetto alla radice della chiave. Il Subdominant ha due intervalli di consonante e un intervallo neutro / dissonante *. Il Dominante ha un intervallo di consonanti e due intervalli dissonanti.
Con gli intervalli più dissonanti, ha senso che il Dominante sia l'accordo di maggiore tensione mentre il Tonico sarebbe la corda del più grande rilassamento. Il sottodominante agisce come una sorta di via di mezzo, non molto tesa ma non del tutto stabile come a casa.
Tutto questo discorso teorico non ci fa molto bene se non possiamo sentirlo usato nella pratica. Queste sono tutte le progressioni che hai sentito migliaia di volte, ma quanto spesso hai preso un momento per prestare attenzione al perché stanno lavorando?
Inizieremo con la progressione più semplice con questi tre accordi, I IV V I. Notate l'aumento di tensione e quindi il rilascio dalla G alla C nella barra 4. Questa progressione è così ovvia perché ha una struttura perfetta di costruisci e poi culmina a circa 3/4 della via.
La prossima progressione ci dà un effetto diverso. I V IV I diventa più teso più velocemente e poi si attenua.
La cadenza da IV a I non è così stabile o soddisfacente come la V a I, ma ha il suo effetto. Notate anche che l'accordo di V che si sposta su IV non ci dà lo stesso tipo di build in tensione come da IV a V. Stiamo passando da un accordo con 2 dissonanze con il centro della chiave a un accordo con solo 1 dissonanza. L'effetto è più simile al rallentamento che all'edificazione.
Il basic blues a 12 barre è un perfetto uso di questo concetto. Ecco una tipica progressione blues semplice:
Le prime quattro barre stabiliscono la nostra base di partenza. Mettono in chiaro che siamo nella chiave di C e C è il nostro centro. Nel Bar 5 ci spostiamo sull'accordo IV e le cose cominciano a diventare più interessanti. Il cambio è solo un po 'teso prima di tornare a casa al Bar 7. Poi nella Bar 9 ci spostiamo verso la V, il nostro momento di maggiore tensione. Le barre 9 e 10 sono il punto culminante del pezzo, che si rilassano sul nostro accordo di casa di C al Bar 11.
Questa struttura di base è stata usata così tante volte per il suo perfetto equilibrio di narrazione. In sole 12 battute siamo in grado di stabilire di cosa stiamo parlando (battute 1-4), spostare la trama in avanti (battute 5-8), accumulare suspense e climax (battute 9-10), e poi intorno racconta e concludi a riposo (Bar 11-12).
Il Jazz Blues è una riarmonizzazione comune della forma base. Si noti che, sebbene la progressione possa sembrare molto più elaborata e complessa, la struttura centrale della tensione e del rilascio è esattamente la stessa.
Adesso puoi vedere come il Tonico, il Subdominante e il Dominante fungono da struttura di base di tensione e rilascio. Tutte le altre armonie sono solo gradi di tensione e colore.
Essere consapevoli di come le tue progressioni armoniche manipolano la tensione e il rilascio può essere uno strumento prezioso per aiutarti a raccontare la tua storia. Ad esempio diamo un'occhiata al primo verso di Hey Jude. Come se non lo conoscessi già, ecco la progressione base di otto barre:
Ecco i testi che atterrano su ogni nuovo accordo:
I testi di C, il nostro Tonic, sono "Jude", "Better", "Heart", "Better". Jude è chi è tutta questa canzone, e "Better" e "Heart" sono entrambe parole molto positive. Sono tutti rinforzati dal tonico.
"Remember" sta dicendo a Jude di prestare attenzione a qualcosa di importante, e l'accordo IV funziona per allontanarci dall'accordo e attirare la nostra attenzione senza essere teso.
"Bad", "Sad" e "Start" sono le parole usate sull'accordo di V. "Cattivo" e "Triste" sono ovvi negativi, rafforzati dalla tensione dominante. "Start" è un po 'più interessante. Mentre canta "Allora puoi iniziare ..." siamo sulla corda del V, la suspense è stata costruita e siamo ad un punto alto nella tensione armonica. Poi quando ci dice cosa "puoi iniziare" a fare, ("renderlo migliore") ci rilassiamo e atterriamo su I. La progressione di V a I segue la tensione e il rilascio del testo.
Le possibilità di usare questa manipolazione della tensione e del rilascio dovrebbero essere ovvie per i compositori, specialmente quelli che scrivono per film o altre situazioni drammatiche. La progressione armonica può essere una spina dorsale solida per una stecca, portando l'ascoltatore esattamente nei posti giusti per provare maggiore tensione e suspense o per rilassarsi e sentirsi a proprio agio.
Anche se di solito vuoi rendere le cose un po 'più interessanti di I IV V, gli usi di base di questi tre accordi dovrebbero costituire la spina dorsale che poi usi altre armonie per aggiungere colore e sapore a.
Hai trovato questo tutorial interessante o utile? Se desideri vedere le prossime fasi di questo concetto o altri tutorial su armonia, teoria o composizione, ti preghiamo di lasciare un commento per farcelo sapere.
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