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Questo tutorial è la quarta ed ultima puntata di una serie di tutorial sulla composizione, in particolare la composizione che potrebbe essere appropriata per film, televisione, ecc. L'intenzione con questa serie di tutorial è di guidarti attraverso il processo di una delle mie composizioni. Ha lo scopo di offrire alcune nuove idee e prospettive e, auspicabilmente, dare un po 'di ispirazione creativa, ma in nessun modo dovrebbe essere considerato definitivo - anche per il mio personale processo compositivo.
Nel nostro primo tutorial, abbiamo parlato di stabilire le basi per il tuo punteggio, trovare il tuo obiettivo attuale, i passi iniziali e alcuni strumenti che possono aiutare con il processo di disegno o schizzo come i take multipli. Nel nostro secondo tutorial, abbiamo esaminato le prime fasi della composizione: trovare gli archi, scegliere i momenti e utilizzare i marcatori per aiutare nella composizione. Nel terzo tutorial abbiamo utilizzato le tecniche di aggiunta, contrasto e pacing per stabilire il nostro primo progetto di spartito per una scena. In questo, il nostro tutorial finale della serie, daremo un'occhiata all'utilizzo del pacing, oltre all'arte della sottrazione nella creazione del nostro mix finale.
A beneficio dei nuovi lettori, i clip sottostanti contengono la mia prima bozza della partitura per questa scena: un MP3 e un film Quicktime. Sto usando una clip di Valkaama, che è un progetto di film open source. Valkaama è concesso in licenza secondo i termini di Creative Commons by-sa. Ciò significa che qualsiasi uso di questo film o di una delle sue parti costitutive deve seguire i termini di Creative Commons sopra elencati e il lavoro risultante deve essere reso disponibile con gli stessi termini di licenza.
Punteggio Valkaama, Bozza 1
Prima bozza di una colonna sonora in scena Valkaama dal video di AUDIOTUTS su Vimeo.
Valkaama - Final Scene Score Draft 1
Foto di Flickr di Paulo Brandao
La maggior parte dei compositori, musicisti e ingegneri conoscono il concetto di affaticamento dell'orecchio. Nel contesto della composizione o del punteggio per i media visivi, è molto utile avere una certa distanza tra te e la scena su cui stai lavorando. Questo può essere particolarmente difficile quando si lavora contro scadenze ravvicinate, ma anche a un'ora di distanza da un particolare pezzo può dare un nuovo sguardo al tuo lavoro.
È passata quasi una settimana da quando ho completato la prima stesura della partitura per questa scena e nel guardarla ho preso nota di alcuni appunti relativi alla partitura. Le seguenti sono alcune cose che ho notato subito:
La pratica di ottenere una prospettiva, per me, è simile allo scuotimento del mio mentale "Etch-A-Sketch". Quando torno al pezzo con una mente chiara e orecchie fresche, inevitabilmente comincio a creare una lista di cose che vorrei cambiare - e questa lista porta al prossimo passo nel processo.
Foto di Flickr di Jason Abbott
Ci sono una vasta gamma di filosofie attorno all'arte della composizione, dello spettacolo o dell'ingegneria. Altro = migliore Meno = meglio Da qualche parte in mezzo? La mia filosofia è che devo trovare un equilibrio, ma non posso iniziare a sottrarre fino a quando non avrò aggiunto tutto ciò che posso aggiungere. Non posso sapere se un particolare strumento o frase appartiene se non lo registro in primo luogo. In questo modo, la danza dell'addizione e sottrazione diventa un'arte - anche un gioco giocoso.
Come evidenziato dai miei appunti, la mia prima bozza contiene un numero di elementi che, a distanza, non mi sento più appartenere. Nella Parte 3 ho "ingrandito" la composizione, ora viene invocata l'arte della sottrazione e io comincio intenzionalmente a "bucare" i buchi nel pezzo - per rimuovere, mattone dopo mattone, elementi dalla composizione che non sono vitali per il suo scopo.
Con questo in mente, ho agito su ognuna delle note menzionate sopra. Nel processo di sottrazione, potresti scoprire che un elemento che pensavi fosse sacrificabile in realtà è integrale. Quindi cambiare una linea, uno strumento o rimuovere una parte può essere solo temporaneo - potresti finire per rimetterlo come era in origine. Fidati del tuo istinto!
Immagine Flickr di gak
Mentre stai ascoltando la tua stecca, potresti scoprire che desideri un controllo un po 'più sottile sul ritmo e sul tempo in un determinato momento. Sei fortunato! La maggior parte delle DAW ti consente di impostare i cambi di tempo in un dato brano. Per questo passaggio, userò la funzionalità di traccia "Tempo" di Logic Pro.
La logica consente inoltre di attenuare la curva tra i cambiamenti di tempo facendo clic sul trascinamento del nodo del tempo. Ho apportato diverse modifiche al tempo durante la stecca, ottenendo un pezzo che mantiene un ritmo leggermente migliore con la grafica.
Logic's Tempo Track consente cambi di tempo regolari.
È giunto il momento di chiamare questo segnale "completo". Potrei facilmente passare un'altra settimana a sintonizzare, riscrivere, riordinare e remixare. Ma il fatto è che il punteggio fa quello che intendevo fare qui, e la mia scadenza (virtuale) è arrivata. È tempo di andare avanti, di ricominciare daccapo.
Ho apportato alcune modifiche sottili all'EQ e al mix generale, applicato un semplice mastering sotto forma di compressione e limitazione e rimbalzato sul taglio finale. Ecco il mio finale:
Taglio finale
Valkaama Scene Final Score from AUDIOTUTS Video su Vimeo.
Spero che questa serie ti sia piaciuta tanto quanto mi è piaciuto scriverla. Trovo che ogni nuovo tutorial sia un processo di apprendimento per me, nonché un'opportunità per condividere idee e tecniche. Fateci sapere nei commenti se avete apprezzato la serie e cosa vi piacerebbe vedere in futuro. Alla prossima, continua ad ascoltare!
Accentsconagua