Share
Il montaggio audio mi fa sbadigliare. Il pensiero di esso evoca sentimenti di noioso e noioso. L'editing audio mi fa pensare a compiti banali e ripetitivi che tolgono agli aspetti creativi della produzione audio. Forse potresti anche pensarlo così?
Ma entrambi ci sbagliammo.
Vedi, ho iniziato a pensare a tutti gli aspetti di ciò che significa effettivamente l'editing audio. E sì, alcuni sono decisamente noiosi e noiosi. Ma c'è una creatività nascosta all'interno di quelle parti noiose. Creatività che rende il tuo pezzo musicale finale, prodotto, molto meglio.
Ok si. È come fare i piatti o preparare il cibo per cucinare. Ma il risultato finale è una produzione deliziosa, migliorata dal lavoro svolto durante la fase di editing audio.
Diamo un'occhiata ad alcune cose che rendono l'editing audio così eccezionale.
Matt Williams, l'attuale CEO di Digg.com ci ha detto in una conferenza l'altro giorno che la fortuna è tutta una questione di preparazione. Bene, un audio eccezionale è ovviamente quello di ottenere subito una grande esibizione, ma se non ci riesci, una grande produzione risiede nell'editing audio.
Pensaci, le persone apprezzeranno l'audio ben registrato che è anche modificato molto più di una traccia malamente modificata. Pertanto, il successo sta nel preparare correttamente l'audio per il mixaggio, il mastering e il divertimento degli ascoltatori.
L'editing consiste nell'assicurarsi che la tua produzione suoni al ritmo. Ciò significa spostare la cassa quando è leggermente fuori dal tempo, ad esempio, o far suonare la chitarra e il basso sul boschetto. È più facile che mai creare tutto ciò che è groovy, con tutti gli strumenti di quantizzazione audio disponibili in qualsiasi DAW. Certo, potrebbe essere un imbroglio, e ci arriveremo in "The Ugly", ma a volte basta farlo.
Chiediti questo: vuoi una registrazione che non sia nel tempo ma reale in tutti i modi, o vuoi una registrazione che sia stata aggiustata un po 'per sembrare solida e groovy? A volte devi solo aggiustare le imperfezioni. Rende semplicemente migliore la produzione finale.
L'editing audio non si limita a spostare le regioni intorno e a rendere le cose più difficili. Si tratta anche di rimuovere il rumore e altri miglioramenti estetici.
Stavo facendo la post-produzione per un amico l'altro giorno. Aveva video con voci fuori campo che sono stati registrati in un ambiente tutt'altro che ideale. Il microfono ha rilevato il rumore della ventola proveniente dal computer e il tipico suono di registrazione della camera da letto con i soliti livelli di rumore di sottofondo.
Ecco la mia strada per la modifica di un miglior suono di voice over.
Anche l'editing audio può essere incredibilmente creativo. È qui che la linea di editing e mixing sfoca insieme. Una volta che inizi a rippare le tue tracce audio per creare trucchi rap e pop ti stai allontanando dal territorio dell'audio. Ad esempio, ogni volta che crei una nuova traccia vocale per apportare alcune modifiche creative, come le voci distorte in stile Ke $ ha, questo è il montaggio.
Anche con tutte queste cose interessanti che puoi fare, è ancora ostacolato dal fatto che sia piuttosto noioso tagliare l'audio. Anche con tutti i fantastici strumenti di editing che i DAW moderni hanno da offrire, sarà comunque l'aspetto più noioso del processo di produzione audio.
Tranne occuparsi di registrare una traccia di batteria dopo la traccia di batteria. In realtà è piuttosto in alto nelle fasi di produzione dell'audio "uccidimi ora".
Ogni volta che ti trovi in una situazione di registrazione, pensala come un'analisi costi-benefici. Se stai ascoltando una registrazione che è piena di errori che ti faranno stare alzato fino a tardi per sistemare, forse è meglio solo registrare nuovamente.
Registrare nuovamente tutte le volte che è possibile finché non è uguale o superiore al tempo necessario per modificare la stessa registrazione errata. Perché si tratta anche di risparmiare tempo. Se ci vuole meno tempo per ri-registrare, fallo. Se, Dio non voglia, ci vuole meno tempo per modificare quella stessa registrazione, basta mandare il giocatore a casa e andare avanti con la noiosità.
Continuando, la cosa brutta di passare così tanto tempo a modificarlo che nasconde il fatto che alcune persone semplicemente non possono giocare. Prima delle funzioni di modifica super efficienti nelle DAW moderne, i giocatori dovevano giocare. Praticavano le loro parti e le mettevano sul nastro. Perché il nastro era costoso e anche il tempo dello studio. Ora i musicisti possono prendere il take after take senza alcuna conseguenza perché "ripareremo nel mix" o non fattureremo ogni ora, quindi il nostro tempo vale meno dei grandi scatti del passato.
È davvero un trade-off semplice. C'è un maggiore accesso alla tecnologia con cui possiamo realizzare editing fantastici e creativi. Ma allo stesso tempo la tecnologia impedisce alle persone di dedicarsi al 100% al loro modo di suonare. Perché possiamo modificarlo, eseguirne l'autocalibrazione, quantizzarlo fino alla nausea.
Cosa ne pensi di questo? L'editing audio è buono, brutto o cattivo?
Accentsconagua