Il processo della composizione del punteggio, parte 1

Questo tutorial segna il primo di una serie di tutorial sulla composizione, in particolare la composizione che potrebbe essere appropriata per il cinema e la televisione. In questo pezzo, parleremo un po 'della filosofia che sta dietro questa particolare serie di tutorial e entreremo nel processo stesso della composizione.

Il punto principale che vorrei attraversare prima di immergermi è che ci sono un numero infinito di modi per comporre e un infinito numero di modi per interpretare ciò che potrebbe essere considerato appropriato per una scena o un film. Molto di ciò che riteniamo appropriato è semplicemente l'influenza culturale: l'uso coerente di ciò che ha funzionato bene in passato per un determinato genere cinematografico rende così lo stile popolare per quel genere. Non esiste un modo corretto o sbagliato di comporre o segnare.

Detto questo, molti compositori si sentono divisi dal desiderio di creare qualcosa che sia ben accolto, ma che non vuole cadere in preda a ciò che è considerato popolare. Di conseguenza, spesso si sentono frustrati quando devono (o sono obbligati a) comporre in un particolare linguaggio. Anche così, ciò che distingue un buon compositore da un grande compositore è questo: un buon compositore è in grado di fornire un punteggio appropriato per il mezzo e piace a chi ha bisogno di essere soddisfatto. UN grande il compositore è qualcuno che può fare tutto quanto sopra e esprimere ancora la propria voce unica attraverso la musica.

Con questo in mente, la mia intenzione con questa serie di tutorial è di guidarvi attraverso il processo di una delle mie composizioni. Ha lo scopo di offrire alcune nuove idee e prospettive e, auspicabilmente, dare un po 'di ispirazione creativa, ma in nessun modo dovrebbe essere considerato definitivo - anche per il mio personale processo compositivo.

Foto di Flickr di Luchilu

Passaggio 1: Stabilisci la tua Fondazione

Rispetto l'uomo che sa distintamente ciò che desidera. La maggior parte di tutto il male nel mondo deriva dal fatto che gli uomini non comprendono a sufficienza i loro scopi. Si sono impegnati a costruire una torre e non spendono più lavoro sulle fondamenta di quanto sarebbe necessario per erigere una capanna. - Johann Wolfgang von Goethe

Quando lavori su un film, un episodio televisivo o un gioco, il primo passo è sempre quello di stabilire le tue basi. Ci sono molti aspetti di questo processo, ma alcuni dei punti più critici sono i seguenti:

• Stabilisci lo stile o il genere della tua composizione. Questo di solito sarà fortemente influenzato dal regista, dai produttori e da altri soggetti coinvolti nel progetto. Occasionalmente, il tuo approccio musicale è inestricabilmente legato al tipo di progetto su cui ti trovi. Ad esempio, potrebbe essere inappropriato (ad alcune orecchie) avere una colonna sonora heavy metal per un film del romanticismo rinascimentale. In questi casi, la tua direzione musicale sarà più o meno influenzata dal progetto. Anche così, quando ti viene richiesto di comporre in un determinato idioma o genere, ricorda che sei stato scelto per lavorare al progetto per una ragione specifica, e ricorda che hai fatto il concerto perché c'è qualcosa di unico nella tua voce musicale. Rimani fedele alla tua voce nel miglior modo possibile, anche quando componi secondo linee guida rigorose!
• Stabilisci la tavolozza dei suoni da utilizzare per il tuo punteggio. Una volta che hai un approccio musicale di base, stabilisci gli strumenti che compongono la tua tavolozza. Come sopra, questo può anche essere collegato con l'approccio musicale (ad esempio la musica rinascimentale può volere un clavicembalo o un piccolo ensemble da camera), ma potrebbe essere possibile estendere leggermente il genere incorporando strumenti e suoni non tradizionali qui e là.
• Stabilire i temi (se appropriato). Non tutti i film richiedono un approccio Wagneriano al punteggio, in cui ogni personaggio o concetto porta un tema specifico. Tuttavia, potrebbe essere opportuno che alcuni temi riconoscibili vengano restituiti nel corso del punteggio. Parla con i tuoi collaboratori per esplorare queste possibilità.

Foto di Flickr di Eridony

Passaggio 2: trova il tuo obiettivo attuale

Andando avanti nel processo di composizione, diciamo che tutti i tuoi livelli fondamentali sono stati impostati. Hai stabilito il genere o lo stile musicale. Hai selezionato il pallette di base per le tue disposizioni strumentali. In questa parte del mio processo è giunto il momento di iniziare a fare musica! Non c'è tempo come il presente per entrare in studio (o con il tuo strumento di scelta) e iniziare a registrare alcune idee. Forse hai già scritto un paio di temi scratch che potrebbero funzionare per il progetto, o forse hai solo le basi della tavolozza selezionata. In entrambi i casi, ora è il momento di iniziare a seminare i semi del tuo punteggio.

Per me, questo processo è piacevole e fruttuoso - a condizione che io possa rimanere concentrato. Per me, questo ciclo di composizione si ripete ripetutamente per tutta la durata del progetto, e la funzione principale di questo ciclo è semplicemente identificare l'obiettivo musicale corrente. Questo potrebbe essere qualcosa di semplice come 'creare un nuovo tema scratch per Character X', 'ricapitolare il tema principale' o 'score scene 14 nella sua interezza'.

Ai fini di questo tutorial, creerò un obiettivo immaginario. Diciamo che ho bisogno di segnare una scena in cui il personaggio principale è in profonda riflessione su un'esperienza recente traumatica della sua vita. Potrebbero esserci delle semplici voci fuori campo e un montaggio di immagini per accompagnare questa sezione - sai, le solite cose sul montaggio di film!

Parte di stabilire l'obiettivo corrente è ottenere il più specifico possibile su quale tipo di output finale è necessario. Più chiaro è possibile ottenere su questa fase, più facile è attenersi alla pianificazione e fornire un prodotto solido alla fine.

Foto di Flickr di David M *

Passaggio 3: iniziare

Per me, uno degli aspetti più difficili della composizione è semplicemente farlo. La disciplina richiesta per la composizione non dovrebbe mai essere sottovalutata e devi fare tutto il possibile per considerare sacro il tuo tempo di composizione. Spegni il telefono, chiudi la porta, scollega il tuo internet - qualsiasi cosa tu debba fare per focalizzare veramente e 'entrare nella zona'. Questa zona sarà diversa per tutti, ma è fondamentale trovare un sistema che funzioni per te.

Una volta che il tempo per comporre è stato messo da parte, devi semplicemente iniziare. Inizia a scrivere il più possibile - mantenendo tutte le tue idee come file separati o fogli o spunti, qualsiasi cosa tu abbia bisogno per far muovere l'energia e per spostarti attraverso la foschia per trovare il gioiello al centro.

Da una prospettiva puramente pratica, ci sono un gran numero di strumenti a nostra disposizione come compositori che possono aiutarci nella rapida acquisizione di idee musicali. Per alcuni, un foglio di manoscritto e una matita è tutto ciò che è necessario per iniziare a esprimere idee. Per gli altri, tempo al pianoforte o alla chitarra e forse un registratore portatile. Altri ancora, come me, usano sistemi software come Logic Audio per portarci attraverso tutte le fasi della composizione. Nel passaggio 4, fornirò un esempio di uno strumento che può essere utilizzato per aiutarci durante il processo di composizione.

Foto di Flickr di Bunello

Passaggio 4: più prese

Uno dei miei strumenti preferiti per disegnare idee in Logic 8 è la 'Takes Folder'. In sostanza, questo strumento consente di registrare più take di una determinata linea e selezionare tra i migliori take. La logica ha disposizioni speciali per i take audio e MIDI, quindi può essere utile per tenere traccia dell'audio live o utilizzare strumenti software. Per gli scopi di questo tutorial, userò MIDI Takes, poiché la maggior parte dei miei schizzi iniziali sono eseguiti utilizzando uno strumento software (di solito una semplice patch per pianoforte).

• Dal menu File, seleziona Impostazioni progetto -> Registrazione (o usa il comando tasto - opzione + *).
• Nella sezione MIDI, seleziona "Crea cartelle Take" per il campo "Sovrapposizioni registrazioni:".

Impostazione dell'opzione MIDI Takes.

Passaggio 5: registrazione dei take

Quindi, imposteremo la funzionalità di registrazione del ciclo di Logic trascinandola lungo il righello della barra nella parte superiore della finestra di Arrange. Dovresti vedere la barra diventare verde nelle aree in cui sei ora impostato su Record ciclo. Inoltre, l'icona di trasporto Ciclo diventa verde.

All'inizio della registrazione, noterai che alla fine del ciclo, il dispositivo di scorrimento temporale torna all'inizio del ciclo, creando un nuovo Take incapsulato in una cartella. Prima di "decomprimere" la cartella, la tua traccia sarà simile a questa:

Cartella imballata di MIDI Takes

Facendo clic sulla piccola freccia nell'angolo in alto a destra di una cartella compressa, è possibile selezionare quale take si desidera ascoltare, rinominare un Take, eliminare un Take o decomprimere la cartella in singole tracce. C'è un sacco di flessibilità qui per catturare idee per il tuo prossimo spunto!

Cartella decompressa di MIDI Takes

Continua…

Abbiamo solo graffiato la superficie di un possibile processo compositivo. Nel nostro prossimo tutorial, ci immergeremo più profondamente nello sviluppo e nell'organizzazione tematici!