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Questo tutorial è il secondo di una serie di tutorial sulla composizione, in particolare la composizione che potrebbe essere appropriata per film, televisione, ecc. L'intenzione con questa serie di tutorial è di guidarti attraverso il processo di una delle mie composizioni. Ha lo scopo di offrire alcune nuove idee e prospettive e, auspicabilmente, dare un po 'di ispirazione creativa, ma in nessun modo dovrebbe essere considerato definitivo - anche per il mio personale processo compositivo.
Nel nostro primo tutorial, abbiamo parlato di stabilire le basi per il tuo punteggio, trovare il tuo obiettivo attuale, i passi iniziali e alcuni strumenti che possono aiutare con il processo di disegno o schizzo come i take multipli. In questo tutorial, daremo uno sguardo più da vicino alle prime fasi della composizione e vediamo come una determinata stecca inizia a prendere forma.
Foto di Flickr di Pete Baer
... con le poesie si realizza così poco quando si scrivono presto. Uno dovrebbe tenere a bada e raccogliere senso e dolcezza per tutta la vita, una lunga vita se possibile, e poi, proprio alla fine, si potrebbe forse scrivere dieci righe che sono buone. "- Rainer Maria Rilke
Mentre continui a lavorare sullo schizzo di idee melodiche, armoniche e tematiche, è importante continuare a consentire alle tue idee di ripiegare nel materiale di origine della scena. Ci sono diversi modi per farlo, ma qui ci sono alcune idee particolarmente utili:
Quando raccogli queste immagini ed esperienze, potresti voler iniziare a costruire "banche" di idee tematiche che potrebbero rappresentare ciascuna di esse. Puoi quindi iniziare a sperimentare combinazioni di queste idee per la tua scena, unire e trasformare i temi in un altro e riordinarli per generare ancora più idee.
Foto di Flickr di daytrpr
Mentre continui a lavorare sulla generazione di idee, è importante iniziare a identificare gli archi emotivi e intuitivi all'interno di una determinata scena. La forma più elementare di questo potrebbe essere espressa come "Il personaggio X e il personaggio Y iniziano a entrare in una discussione. L'argomento aumenta, e infine il personaggio X esce e sbatte la porta". L'arco evidente qui è il culmine dell'emozione della rabbia, mentre il personaggio X esce dalla porta. Ma all'interno di questa stessa scena potrebbero esserci degli archi più piccoli. Un ottimo modo per iniziare a scoprire gli archi in una scena è usando una semplice domanda e una risposta:
Quando inizi a esplorare queste domande, inizierai a tessere un interessante arazzo di idee ed emozioni che si intrecciano. Dove una volta può esserci stata una semplice progressione melodica "point-to-to-point-b", ora esiste una complessa rete di possibilità tematiche in cui i motivi di vari personaggi ed eventi possono iniziare ad informare e influenzare il tema attuale.
La persistenza di questi archi è importante per il processo di Arrangiamento. Mentre continui ad aggiungere più strumenti e ornamenti ai temi principali, potresti scoprire che alcuni strumenti o elementi armonici supportano o distraggono da un particolare arco. Potresti anche scoprire che alcuni archi richiedono un supporto tematico più diretto di altri. Prendi nota di queste idee, poiché le esploreremo in modo più approfondito nella Parte 3.
Foto di Flickr di Patrick Smith Photography
C'è un delicato equilibrio tra gli eventi di una scena e lo spartito musicale sottostante, e l'interazione tra i due spesso consente di spostare l'attenzione emotiva. Ci sono momenti in cui la presenza o l'assenza di una forte affermazione musicale può creare o distruggere la scena. In questo modo è importante "scegliere i tuoi momenti" con saggezza.
Questo processo è spesso di iterazione e scoprirai che si tratta di un processo collaborativo che spesso implica la negoziazione con il regista. I momenti in cui credi ci dovrebbe essere una forte affermazione musicale potrebbero non necessariamente corrispondere alla propria visione creativa. A volte la revisione è chiara e semplice, e a volte questo processo finisce per essere quello in cui fai semplicemente ciò che ti viene chiesto. Come ho detto nella prima parte, ciò che distingue un buon compositore da un grande compositore è la capacità di esprimere la tua visione musicale entro i confini dell'influenza e della struttura esterna.
Alla fine, ciò che è importante è che arrivi in un luogo in cui le affermazioni musicali più forti supportano pienamente le emozioni, gli eventi, i personaggi e l'arco della scena in un modo che invita e coinvolge lo spettatore più profondamente nella scena. C'è uno strumento molto semplice disponibile in quasi tutte le DAW che può aiutare ad aggiungere ognuna delle tecniche sopra descritte nel tuo flusso di lavoro composizionale.
Foto di Flickr di BoomeraATV
Indicatori nella finestra di Arrange.
Sebbene possano sembrare banali, i Marker sono un modo eccellente per tracciare le idee, annotare gli archi delle scene e mettere in evidenza i momenti. Anche con l'aiuto di un elemento visivo (ad es. Se hai una copia video della scena che stai segnando), i Marker ti consentono di tracciare idee, note e punti specifici che potrebbero andare persi da una sessione all'altra.
Logic Pro ha una sofisticata funzionalità di marker, ma usarli è abbastanza semplice.
Guardando all'interno dell'elenco degli indicatori.
Nella Parte 3 ci immergeremo più a fondo nei dadi e bulloni della composizione del punteggio, con ulteriori discussioni sulla disposizione e alcuni degli strumenti utilizzati nel processo.
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