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"È nel barattolo", "Sul nastro" e "È un involucro!" Vi radunate tutti nella morbida pelle, nella comodità del mucchio di stoffa della sala macchine e aspettate che gli ultimi ritocchi siano messi nel mix. L'anticipazione sta andando alta, tutto è tecnicamente perfetto, le tracce ritmiche seguono l'orologio del cuore con precisione e sensibilità, chiudendo perfettamente e collegando l'estremità inferiore ai medi e collegandole agli alti con punteggiatura enfatica in una disposizione armoniosa che cattura la sensazione e l'energia della vita.
Le ultime voci sono state avvolte nelle ore piccole e ora l'aspettativa è frizzante e in competizione con l'anticipazione che è più alta della caffeina che è ribollita nelle vene e scorre attraverso la mente per mantenere il bordo grintoso che è riuscito a far sopravvivere tutti negli ultimi giorni di finire la traccia. Colpisci il gioco e il groove attira tutti, e mentre guardi in giro nella stanza, vedi le orecchie critiche che si aprono. Mentre le note che sono state elaborate e risolte arrivano, i sorrisi lenti di realizzazione estendono le labbra dei musicisti in riconoscimento di un lavoro ben fatto. "È stretto", "scatta", la musica è buona.
Mentre la parte finale dell'arazzo auricolare si blocca e le prime linee della voce si preparano a introdurre il messaggio e coronare l'arrangiamento per rendere la canzone, una canzone che l'atmosfera inizia a fallire, qualcosa non va. Le voci mancano di convinzione. Tecnicamente è tutto lì, il tempismo è giusto. Non ci sono parole o righe mancanti, ma in qualche modo la traccia vocale non cattura il testo. Tutto il resto è giusto e ora hai un problema e deve essere identificato, risolto e la voce deve essere rifatta. "Semplicemente non funziona."
La band è perplessa. Non sanno cosa è andato storto: in ogni sessione di prove la consegna lirica è sempre sembrata giusta, ma la traccia audio non mente. La passione della lirica è semplicemente dispersa nonostante la perfezione tecnica della performance, la sensazione vocale e le contorsioni facciali che sembravano portare la convinzione del significato dato che ogni parola veniva cantata, non registrata. "Quello che è successo?"
Il cantante può cantare. Hai una grande voce, ma la lirica non è nel loro cuore e nella loro anima, perché in realtà non significa qualcosa per loro. Non l'hanno scritto. Il cantautore, sistemato nel suo studio a 60 miglia di distanza, ha messo insieme queste parole e ha fatto un ottimo lavoro. I ganci sono lì, il significato è lì quando lo leggi, ma la passione della consegna vocale - nonostante la perfezione tecnica - non è proprio quella di tagliarlo.
Il problema è semplice. Il cantante non sa veramente cosa significhi la canzone. Non l'hanno scritto. Non attinge alla loro esperienza, e l'unico modo per risolvere questo è farli sedere con un dizionario e definire ogni parola in ogni riga della canzone. Quindi, e solo allora, il vero significato della canzone prenderà vita nella loro consegna.
Questo è il modo in cui risolvi una performance vocale che, nel mix finale, semplicemente non la taglia perché non consegna la passione dell'esperienza. Dare al cantante l'opportunità di studiare ogni singola riga della lirica, e quindi discutere il significato delle parole e anche le sfumature di significato e le accenno di simbologia, similitudine e metafora in modo che questi assumano il significato più profondo delle parole nell'anima del cantante, come previsto dal paroliere. Lascia che capiscano il significato completo della lirica e poi cantino ancora e rimarrai sorpreso dal modo in cui questo tocca il cuore emotivo della canzone, e inietta la convinzione che ispira passione e rende la canzone veramente parte dell'espressione vivente di il cantante. La canzone sarà ora di loro proprietà. Sarà una parte reale di loro e non un esercizio intellettuale superficiale. La canzone sarà ora rock.
Questa tecnica è un piccolo pezzo di magia. Aiuta a creare un'esperienza che va al di là perfezione tecnica per sfruttare la passione e introdurre il cuore emotivo. Questo è ciò che rende una buona canzone ottima.
Funziona perché il linguaggio ha sfumature di significato e quelle sfumature di significato aggiungono toni e frequenze sottili di contenuto emotivo che sono importanti quanto l'accordatura di un pianoforte e di una chitarra, o la giusta quantità di tensione applicata alle pelli dove si estendono attraverso il camera di un tamburo.
Quando il cantante ha un significato preciso, quando capiscono la profondità dell'espressione in ogni parola e la precisione del significato in ogni riga, allora la loro personalità è collegata intellettualmente ed emotivamente al significato lirico e più profondo racchiuso in esso. Non è sufficiente avere una comprensione intellettuale. La lirica di una canzone non è semplicemente un esercizio intellettuale, è un'espressione emotiva connessa al cuore e all'anima dell'esperienza di vita comune all'umanità. La gente crea istintivamente queste connessioni di significato alla propria vita, ma è vitale che il cantante colleghi quelle parole a quell'esperienza e la tocchi nel cuore di ogni ascoltatore quando la registrazione finale arriva alla trasmissione pubblica.
Questa tecnica di definizione delle parole funziona, a patto che i cantanti si assicurino di identificare il significato corretto in base al contesto e al background del testo della canzone. Una canzone alla fine sono parole e melodia perfettamente sposate insieme per comunicare un messaggio. Una canzone di successo sono le parole e la melodia perfettamente sposate insieme per comunicare un messaggio memorabile. Per assicurarti che la consegna funzioni, assicurati che il significato faccia parte dell'espressione del cantante. Mantieni un dizionario in studio.
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