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Nel mondo dei cantautori professionisti e seriamente aspiranti, ci sono un gran numero di persone che non dimostrano il proprio materiale. La maggior parte degli editori musicali finanzia questa spesa frequente per i loro scrittori di personale e, nel caso di persone come me, è un vantaggio molto apprezzato. Suono il pianoforte abbastanza bene purché sia classico ma sono rigorosamente un hacker folk sulla chitarra.
"Io sono un cantautore, non un musicista, un ingegnere, un cantante o un arrangiatore, e per quanto vorrei poter indossare tutti quei cappelli, conosco i miei limiti."
Inoltre, sono in buona compagnia. Si deve essere in grado di esibirsi almeno abbastanza bene per testare le composizioni di guida nei club dello scrittore, ma anche lì sto spingendo la busta! Fortunatamente, un cantautore che canta la propria composizione in un club è piuttosto accattivante assumendo che il pezzo sia buono. Conosco un bel po 'di teoria e armoniche e ho un buon senso dell'intonazione, quindi ce la faccio e, francamente, sono d'accordo! Quando si tratta di demo, tuttavia, non va bene!
Nei miei oltre venti anni di pianificazione, prenotazione e produzione delle mie sessioni, ho imparato molto, e lo scopo di questo articolo è di far luce su questo processo per altri individui limitati come me.
Per i nuovi scrittori, andare in studio alla demo è come una carota sempre penzolante.
Per i nuovi scrittori, andare in studio alla demo è come una carota che ciondola sempre seducendoli a spendere enormi e premature somme di denaro. Il pensiero è eccitante e sembra oh-così-professionale! Decisamente inebriante! Ricordo di essere assolutamente certo che una volta che le mie creazioni fossero state dimostrate professionalmente, sarebbero state innegabili.
Dato che il numero richiesto per riempire una sessione normale era cinque, ho voltato le spalle al mio vecchio AMATEUR, canzoni pre-Nashville, e ho proceduto a scriverne esattamente cinque nuove. Inutile dire che la prima coppia era molto più degna degli ultimi tre e tutti e cinque avrebbero potuto essere migliori. È una lezione costosa da imparare, ma mi ero appena trasferito a Nashville ed ero ansioso di iniziare.
"Prendi il mio consiglio e ATTENDI, una volta che decidi di essere pronto per affrontare i campionati più importanti."
Dagli un buon anno e scrivi i tuoi calzini nella tua nuova impostazione professionale. Assicurati di non essere inclini a scrivere tutto nello stesso solco.
Trova alcuni co-autori. Con ogni mezzo, allunga i confini del mercato per cui stai scrivendo, ma non "strana" la tua strada verso la terra non soggetta a restrizioni! Con il tempo, la tua crema salirà in alto e potrai prenotare la tua prima sessione sapendo di avere delle ottime canzoni nascoste sotto la cintura. Fino ad allora, accontentarsi di nastri di lavoro fatti in casa o, al massimo, di chitarra da studio o di pianoforte per soddisfare il bisogno.
Intorno a Music Row, c'è un'espressione, "Non puoi vestire un cane". Tranne che non usano la parola "cane"!
Una demo in studio non è un'impresa poco costosa. Certo, ci sono diversi gradi di studi, ma chiedi in giro e sii sicuro che hai a che fare con uno buono. Una demo non deve essere elaborata, ma tu vuoi la qualità.
Un buon nastro di lavoro è molto più accettabile di una pessima demo in studio!
Posso parlare solo per Nashville, dove ci sono molti buoni studi, ma il costo medio di una singola traccia completa con mix e voci va da $ 400 a $ 800. Nelle città con pochi studi, immagino che quelli veramente buoni li caricino ancora di più. Puoi, ovviamente, provare qualsiasi numero di brani che ti piacciono, ma in genere una sessione a banda larga è la più economica ed è composta da cinque brani registrati in circa tre ore.
Sembra un'impresa piuttosto impegnativa, ma quando vieni preparato, va liscio e incredibilmente veloce. I migliori giocatori di sessione sono straordinari e molto creativi per l'avvio. Le voci sono generalmente aggiunte in un secondo momento ad una tariffa oraria più il costo del cantante.
Ci sono anche molti proprietari di studi che costruiscono una traccia da zero, spesso da soli. Grafico il brano, costruisci una traccia di batteria, quindi aggiungi tutte le parti di basso e chitarra. Potrebbe essere chiamato un altro giocatore, se necessario, e infine il vocalist. Questo è di solito un modo meno costoso per provare una canzone, ma la qualità LIVE è spesso persa insieme all'energia che ne deriva.
La maggior parte dei redattori di personale ha le spese demo elencate come recuperabili nei loro contratti, a tasso pieno o mezzo, il che significa che una volta maturate le royalties, la parte recuperabile viene sottratta dal pagamento dall'editore. Entrambe le royalties meccaniche e prestazionali sono sfruttate in molti contratti, ma questo punto è negoziabile quando si sta considerando un contratto.
Se la canzone è unisex, consiglio una voce maschile.
Alcune organizzazioni pubblicano CD compilativi per cantanti demo con estratti brevi di vari stili di canzoni di diversi cantanti. Questi professionisti generalmente dimostrano di essere eccellenti in studio.
Molti cantanti meravigliosi non hanno esperienza in studio e non sono fantastici sul microfono. Altri potrebbero essere poveri nel fornire le proprie armonie. Questo non è un buon momento per beneficenza. Prenota un grande cantante con una grande reputazione.
Se la canzone è unisex, consiglio una voce maschile. Per qualsiasi motivo, gli artisti femminili sembrano rispondere alle voci maschili molto meglio degli artisti maschi che rispondono alle voci femminili quando si tratta di scegliere le canzoni.
Una volta trovato un cantante, fornisci loro un nastro di lavoro della canzone prima della sessione. Le cose principali che devono essere chiare sono la melodia e il fraseggio. Se non riesci a ottenere questo da solo, ottieni aiuto. Assicurati che il cantante ti dica la loro preferenza chiave. Questa chiave verrà fornita ai musicisti quando inizieranno a tracciare.
Detto questo, è possibile che un cantante diventi troppo riconoscibile. I decisori del settore musicale locale possono stancarsi della propria voce. Un cantante eccessivamente stilizzato è spesso anche una scelta sbagliata.
"Una canzone deve essere accessibile a un'ampia varietà di artisti, quindi evita la tentazione di provare a inclinarti verso un artista in particolare."
Assicurati di disporre di un buon numero di diversi cantanti nel tuo catalogo in modo che il suono non diventi stereotipato. "Oh, è di nuovo Joe Blow. Deve essere una canzone di Patty Way."
Alcuni degli studi demo di maggior successo a Nashville hanno il loro cast di raccoglitori. Potrebbe non essere esattamente la stessa gente ogni volta, ma hai poco da dire su chi ottieni. Il vantaggio è che saranno giocatori eccellenti.
Lo svantaggio è che alcuni dei giocatori "A" hanno giocato così tante sessioni, che sono diventati meno fantasiosi e hanno lanciato gli stessi licks in ogni altra canzone.
Non posso dirvi fino a che punto un grande, creativo giocatore può migliorare la tua demo.
"Ricevono davvero poco credito: una lecchi firma può avere un enorme effetto sul successo di una canzone".
Se hai il compito e il lusso di prenotare i tuoi giocatori, dovrai iniziare con dei consigli. Col tempo troverai i tuoi preferiti. Ho scoperto che più usavo determinati giocatori, più mi impegnavano per farmi piacere. Il sindacato dei musicisti locali avrà nomi e informazioni di contatto, se necessario.
Una sessione live completa di solito richiede batteria, chitarra acustica, chitarra elettrica e basso. Un tastierista è spesso incluso. Intorno a Nashville, il quartetto iniziale è chiamato una sezione ritmica. Belle aggiunte sono violino, mandolino, armonica, acciaio e dobro.
Ho usato molti musicisti d'orchestra nel corso degli anni, anche quando volevo increspare le piume tradizionali. Le sovraincisioni con alcuni di questi strumenti potrebbero essere aggiunte dopo il tracciamento della banda completa da parte di uno dei giocatori delle sezioni ritmiche. Naturalmente, vi è una spesa aggiuntiva accumulata aggiungendo giocatori oltre la solita sezione.
"Ricorda che stai facendo una demo, non un disco."
Usa il minimo necessario per mettere la canzone in modo efficace. Anche se il tuo editore sta pagando le spese in anticipo, lo stai pagando alla fine. Fino a quando i diritti d'autore cominciano a venire, non vuoi essere troppo costoso per mantenere comunque. Ha anche senso lasciare l'eventuale produttore discografico all'appuntamento!
La tipica sessione a banda larga di Nashville, almeno, dura circa tre ore. 10 e 14 sono gli orari di inizio più comuni. L'ora in più consente di spillover poco costoso, pasti veloci, prodotti cartacei, ecc. Il cartage non è troppo comune per le sessioni demo, ma si riferisce essenzialmente al trasporto e alla consegna di strumenti e attrezzature da parte di società esterne.
A volte, avrai stabilito che il leader della sessione possa classificare le canzoni in anticipo, ma più spesso è fatto nella parte superiore di ogni demo. O viene riprodotto un nastro di lavoro della canzone o il songwriter lo esegue dal vivo. A questo punto, la persona designata traccia una breve tabella della canzone usando il sistema numerico di Nashville.
Questo è semplicemente un tipo di abbreviazione per gli accordi scritti in numeri con 1 come radice, i 2m come minore del successivo step up completo, ecc. Si assume una barra completa per ciascun simbolo a meno che la barra non sia divisa da un simbolo di barra.
In questo modo, il grafico si adatta a qualsiasi tasto, anche se alcuni sono preferiti per la loro facilità di gioco o per il loro suono più pieno e rotondo sulla chitarra. È più semplice di quanto suoni e molto efficace. I migliori giocatori di sessione sono così straordinari che tutto va molto velocemente. Nashville e altri centri musicali sono pieni di questi geni.
Frequentemente, gli accordi di "passaggio" e altri miglioramenti sono fatti dai musicisti. Se lo scrittore non ha in mente una introduzione specifica, per un altro esempio, i giocatori ne troveranno uno molto originale.
"Un consiglio: mantieni le tue introduzioni e strumentali sul lato corto, stai cercando di vendere la canzone, non i fronzoli".
I raccoglitori chiacchierano avanti e indietro su chi prenderà i vari riempimenti. Il cantautore, ovviamente, ha l'ultima parola, ma questi ragazzi sono bravi e degni di tanta fiducia. Ricorda però, più puoi pianificare in anticipo, meglio è. Il tempo è una merce estremamente preziosa in studio.
Il tempo è una merce estremamente preziosa in studio.
Il processo di creazione del grafico impiega al massimo cinque minuti, quindi i cantautori supplementari assumeranno il loro posto accanto all'ingegnere alla console e indosseranno le cuffie. Nella chiave desiderata, l'equipaggio percorrerà la pista una volta due volte.
Uno dei cantautori della canzone (o l'unico se questo è il caso) fornisce la voce graffiante nella cabina vocale. Tutto ciò di cui hai veramente bisogno è un discreto senso del ritmo e dell'intonazione. In realtà è molto divertente finché la tua voce non è mai isolata. Questo può essere semplicemente crudele! Linda McCartney avrebbe potuto attestarlo!
Gli autori, con grande aiuto dell'ingegnere e dei musicisti, producono la traccia. Se hai una forte opinione su qualcosa, esercita il tuo potere, ma fidati finché non sei esperto. Qualunque cosa tu faccia, non entrare in disaccordo con i tuoi co-autori o iniziare a riscrivere la canzone in studio. Questo non è il momento!
Quando si decide che tutto sta suonando correttamente, la traccia viene registrata. Le correzioni sono fatte indipendentemente se necessario, e voilà, sei pronto per passare alla canzone successiva con solo circa 25 minuti trascorsi sul tuo knock-off Rolex. È incredibile da vedere negli occhi di un nuovo arrivato. Ricordo di essere stato molto sconvolto la mia prima volta in studio.
Il processo viene ripetuto cinque volte con una piccola interruzione. Alla fine, i musicisti senza sovraincisioni da giocare partono. Il pagamento viene generalmente effettuato successivamente dallo studio, ma a volte quando il cantautore non è firmato da un editore, il pagamento viene effettuato direttamente.
Le sovraincisioni sono aggiunte alla traccia e passano rapidamente in pochi passaggi. Fidati di me, sarai esausto. L'iperfocalizzazione per così tanto tempo logora davvero il cervello e le orecchie.
Le voci sono generalmente aggiunte in un secondo momento e raccomando vivamente questo percorso. Le orecchie fresche sono un requisito! Un rapido mix del brano sarà completato dall'ingegnere prima che arrivi il cantante. Occasionalmente uso un cantante più di una volta in una sessione di cinque canzoni, ma quando lo faccio, mi assicuro che le canzoni siano molto diverse l'una dall'altra. Stesso scrittore, stessi musicisti, stesso ingegnere, stesso cantante, fai i conti! Vuoi una sessione coesa ma diversificata per trasformarti nel tuo editore o potenziale!
Un cantante che fondamentalmente sta imparando la canzone in studio non verrà assunto due volte da me!
Una voce tende a prendere circa un'ora a seconda di quanto bene il cantante ha fatto i compiti. Un cantante che fondamentalmente sta imparando la canzone in studio non verrà assunto due volte da me! Non quando dovrò pagare per tempo extra in studio! Nell'interesse del tuo budget, scegli i cantanti che forniscono le loro armonie. Avere un'idea di dove si desidera quelle armonie prima della sessione. Le sezioni vocali di tre persone sono eccessive in una sessione demo.
È tua responsabilità ascoltare i problemi del tono, la sintassi delle armonie, enunciazione e problemi respiratori, ecc. Sii pignolo ma non ridicolo. È una demo. Continua a ripetere quella frase. Spesso, molti brani vengono estratti e il cantante sente un mix "vocale" nelle loro cuffie.
"Ho trovato cantanti demo per avere il fragile ego degli artisti, quindi gestiscili con cura".
La maggior parte di loro sono aspiranti stelle. Adularli e rassicurarli mentre fai i tuoi vari suggerimenti e correzioni. Un cantante agitato non è una cosa carina da guardare. Una volta ho usato un cantante altamente raccomandato ed ero molto insoddisfatto. Era evidente all'inizio che il suono che stavo cercando non sarebbe uscito da questa ragazza. Invece di picchiarla con ripetuti tentativi, l'ho ringraziata e ho agito come se tutto fosse hunky-dory. Non era semplicemente l'artista giusto per la canzone. Il mio errore non è suo, e uno costoso!
In qualunque momento la sessione è mista, di solito sono presenti solo i cantautori e l'ingegnere. Un piccolo editore potrebbe occasionalmente partecipare. Sedendosi alla console, la traccia verrà mixata una traccia alla volta con un'attenta attenzione a molti dettagli complicati che solo gli audiofili capiscono. I tamburi sono tendenzialmente i primi e vanno avanti. Circa un'ora è tipica e la voce è mista per ultima.
L'attenzione ai dettagli è importante, ma non eseguire una bolletta enorme che affatica un problema di livello fino alla dissolvenza!
Sarai molto fortunato se qualcuno lo ascolterà nella canzone!
In genere, una voce è molto avanti nel mix di una demo rispetto a un record. Di nuovo, questo è con lo scopo di "vendere" la canzone. Le canzoni non sono sempre intonate con fogli di testo e tu vuoi che il testo sia comprensibile.
Nel momento in cui pensi di avere un buon mix, ascoltalo di nuovo su alcuni dispositivi diversi dai grandi diffusori. Portalo fuori al tuo lettore di auto. Provalo su un boombox. Probabilmente non suonerà mai più nello stesso modo in studio. Alcuni editori e lo staff di A e R hanno attrezzature vergognosamente pessime nei loro uffici.
"Mi piace avere un mix preferito di una canzone di successo a portata di mano contro la mia traccia. È un trucco che mi è stato insegnato da uno dei miei ingegneri preferiti."
Al termine delle modifiche, uscirai dallo studio con cinque tracce complete miste e cinque senza la voce. Assicurati di avere quest'ultimo nel caso in cui desideri provare un altro cantante in seguito.
Tutto ciò che resta da fare è pagare il conto. Se hai il lusso di avere un contratto di pubblicazione, trasformi il conto nel tuo editore e spera che lui o lei non tocchi il tetto! Seriamente, conosci i tuoi limiti di budget prima di iniziare. Soprattutto, incrocia le dita che il tuo editore e / o l'industria in generale è favorevolmente favorita dai tuoi nuovi bambini. È una grande spesa. Fallo valere!
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