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Finora abbiamo parlato poco di un aspetto vitale di tutta la musica, il ritmo, il ritmo o il senso del groove. Ascolta qualsiasi brano pop o rock iconico, ed è quella particolare combinazione di melodia e ritmo combinato che lo rende riconoscibile per quello che è.
I famosi "ganci" pop che si sono conficcati nella nostra mente esistono in abbondanza e spesso lo fanno perché sono bizzarri, o spingono in qualche modo i confini, o addirittura violano apertamente le regole della musica - che sono ovviamente fatti per essere spezzati come qualsiasi regole! Ma aiuta se sappiamo quali sono le regole in primo luogo, quindi con questo in mente proviamo a coprire le basi velocemente.
"Tutto nell'universo ha un ritmo, tutto balla" - Maya Angelou
Note e pause (silenzi musicali) possono ovviamente avere diverse lunghezze e sono scritte secondo la seguente tabella. Come rappresentato di seguito, ogni nota o resto a destra dura la metà di quello alla sua sinistra, quindi una mezza nota o minima dura la metà del tempo di una nota intera o di un semibreve.
Non tutti seguono il sistema di denominazione del Nord America, quindi ho incluso anche i nomi comunemente usati in luoghi come il Regno Unito. Quindi scegli quello che ti è più familiare.
Inoltre, le note possono essere punteggiate. Il punto aggiunge la metà del valore della nota a se stesso:
I resti possono verificarsi all'inizio di una frase musicale o alla fine. In una canzone, spesso si verificano anche tra le diverse frasi della melodia, permettendo al cantante di respirare. (Questo vale anche per la maggior parte del fraseggio melodico strumentale orchestrale.)
Nella notazione musicale, ci sono varie convenzioni che regolano il modo in cui queste sono solitamente scritte in modo da costituire correttamente lunghezze e frasi di barre matematiche. Ma questo è davvero al di fuori dello scopo di questo articolo, e sono ciò che i giovani studenti di musica devono regolarmente padroneggiare per superare gli esami teorici!
All'inizio di ogni pezzo di spartito sarà la segnatura del tempo, che ti dice su quale metro viene suonato il pezzo. Le segnature del tempo sono composte da due numeri. Il numero più alto ti dice quanti beat ci sono in ogni barra. Il numero in basso indica il tipo di battito di cui stiamo parlando. Quindi, il numero di battute e il valore di ogni battito.
Ad esempio, 4/4 ti dice che ci sono 4 battute di semiminime o semiminimei in ogni battuta. 6/8 ti dice che ci sono sei battute di ottavi o crome. Solitamente vengono chiamate segnature temporali con 2,3 o 4 battute su una barra tempo semplice. Vengono chiamate firme del tempo come 6/8, 6/4 o 9/8 tempo composto. Esistono anche altre segnature temporali meno comuni, come 7/8 o 5/4 (notoriamente nel pezzo jazz di Dave Brubeck "Take Five").
L'indicazione del tempo ti dice che in tutto quel pezzo ci sarà un flusso di battiti forti e deboli che normalmente seguono questo stesso schema in ogni battuta, a meno che non vengano interrotti da accenti in posti inattesi. Ecco quattro delle segnature temporali più comuni e come i battiti forti e deboli normalmente si susseguono l'un l'altro:
Da quando ho toccato il tema delle insolite firme del tempo, prendiamoci un momento per ascoltare "Take Five" di Dave Brubeck, che è scritto in 5/4 ... o è vero? Alcuni hanno detto che è davvero una successione di alternanze di 3/4 e 2/4 bar se ascolti dove i colpi forti e deboli cadono nell'accompagnamento del piano, in relazione alla melodia. Tu sei il giudice!
Sia le barre che i battiti possono avere un numero qualsiasi di note, quindi i battiti non sono sinonimi di note reali. Negli esempi di tempo di cui sopra, ho suddiviso i battiti in ottavi note o crome per dimostrare questo punto. I segni di tensione indicano dove cadono i battiti effettivi.
Quindi una barra di tempo 3/4 ha tre battiti in ogni battuta. Da questo si può vedere che le semplici firme del tempo tendono ad avere ritmi che si dividono naturalmente in due, mentre i battiti in un tempo composto come il 6/8 si dividono in tre. Ne consegue che l'impulso sottostante di qualsiasi brano musicale potrebbe essere esattamente uguale al numero di battiti, o potrebbe essere una suddivisione di ogni battito come le ottavi note nell'esempio sopra.
Ascoltiamo un paio di esempi di musica rock con diverse firme del tempo che illustrano esattamente questo punto; la differenza tra battito e impulso.
Qui, la segnatura del tempo è chiaramente 4/4, ma l'impulso sottostante è evidentemente il ritmo costante della chitarra. La melodia inizia in realtà prima di Beat 1 e il primo battito forte della barra cade sulla parola 'take' all'inizio. (Una melodia che inizia prima del primo battito di una battuta viene spesso chiamata "pickup" o "anacrusis".)
Questo è un esempio di 6/8 volte, quindi (ignorando la breve introduzione) il groove rotola insieme a una sensazione di sei ottavi su una barra, mentre la melodia del coro si attacca al ritmo abbastanza da vicino, ogni nota sembra essere un punto semiminima. Quindi, ancora una volta, pulsazioni e battiti equivalgono a cose diverse. Il ritmo di accompagnamento scorre lungo un impulso di ottava costante, mentre la melodia si attacca al battito del "due in un bar" di una tipica segnatura del tempo di 6/8.
Semplicemente la velocità o il ritmo di qualsiasi brano musicale, questo è solitamente definito come una misura del numero di battiti al minuto nella maggior parte dei pacchetti di sequencing. Tuttavia, ci sono anche termini usati in italiano per questo scopo nella musica classica. Questi sono termini che tendono ad associare uno stato d'animo a una certa velocità, quindi fanno un po 'di più che dirti la velocità con cui giocare.
La velocità della musica può cambiare durante le esibizioni, ovviamente. Può accelerare o allargarsi verso la fine.
Vale la pena notare che la velocità della tua canzone può essere spesso fondamentale per il suo successo. Troppo lento, e trascina. Troppo veloce, e il cantante non riesce a trovare lo spazio per ottenere veramente i testi in modo soddisfacente.
Sarebbe bello pensare che la velocità sia puramente una funzione della matematica. Tuttavia, qualsiasi artista ti dirà che è davvero un'arte piuttosto che una scienza. Essi variano le loro velocità di esecuzione in modo sottile in base all'umore del loro pubblico o al contesto dell'occasione.
Tecnicamente, un syncopation è un beat spostato, in cui l'accento si verifica in un luogo inaspettato; cioè un ritmo forte dove ci si aspetterebbe uno debole. Tutti i generi musicali sono stati costruiti utilizzando determinati tipi di sincope come parte del linguaggio della musica.
Nel reggae, il battito più forte nella barra tende ad essere il terzo battito di un 4/4 bar piuttosto che il primo. Quindi il batterista ci suonerebbe e potrebbe "riempire" in modo diverso il modo in cui potrebbe suonare una canzone rock. Tipicamente il chitarrista enfatizza i battiti in ogni battuta.
Jazz, specialmente il jazz moderno, porta l'arte della sincopazione ad un estremo grado di complessità. È come lo riconosciamo per quello che è.
Che si tratti del forte "fours to the floor" di una pista club o di un valzer o minuetto planante in 3/4 o 6/8, musica dance tende alla regolarità ritmica. Ma ci sono molti esempi di musica in altre culture in tutto il mondo che impiegano complessi ritmi incrociati, o si concentrano su una forte sincopazione.
In ogni situazione in cui gruppi di musicisti suonano insieme e combinano ritmi diversi, questo viene chiamato contrappunto. Il flusso ritmico di una canzone melodica cantata sopra il drive di una base musicale è un esempio di questo, così come lo è il suono di un'orchestra.
Un ritmo incrociato si verifica quando un ritmo con un certo impulso si combina con un altro ritmo di un impulso diverso; di nuovo, alcuni stili di musica dance etnica sono definiti stilisticamente da come ciò accade.
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