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La registrazione vocale spesso riempie un principiante con una certa dose di trepidazione. Se è la prima volta, è una buona idea riunire quante più informazioni possibili per fare il miglior lavoro possibile. La buona notizia è che con una pianificazione attenta dovresti essere in grado di fare una registrazione vocale dal suono completamente professionale la prima volta. Questo tutorial ti aiuterà a raggiungere questo obiettivo.
Questo tutorial è stato scritto da Barry Gardner, mastering engineer presso i servizi di mastering musicale SafeandSound.
Fondamentali per una buona registrazione vocale sono microfoni di alta qualità. Si prega di lasciare i microfoni di plastica $ 15,00 alla porta quando si entra in studio, e per lo meno assicurarsi di avere un microfono adatto per il lavoro in studio a livello di progetto.
Suggerisco un microfono a condensatore a diaframma largo di buona qualità o un microfono dinamico di alta qualità. Un microfono a condensatore è sensibile, dettagliato e spesso ha un suono hi fi. Per l'alimentazione del microfono è necessaria l'alimentazione phantom a 48 V sul preamplificatore del microfono. Un microfono a condensatore non funziona senza questo metodo di alimentazione molto specifico, quindi assicurati che il tuo mixer o preamplificatore microfonico possa fornire alimentazione phantom a 48 volt.
I microfoni dinamici sono più robusti e meno sensibili, ma offrono un suono più arrotondato con meno enfasi sugli alti. Sono spesso usati nelle voci rock e hip hop. Non è necessario l'alimentazione phantom a 48 V per questo tipo di microfono.
Chiamerò alcuni microfoni a basso costo per darti il punto di partenza. Questa non è un'approvazione specifica per ogni microfono dato, ma ti dà un'idea di dove iniziare a cercare. Questi sono tutti microfoni direzionali che di solito sono più adatti per il lavoro vocale nelle sale di registrazione domestiche.
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Vorrei suggerire di evitare la tentazione di acquistare un microfono USB, a meno che tu non abbia davvero altra opzione. Potrebbero limitare le tue scelte di registrazione in futuro mentre avanzi.
Ogni cantante suonerà in modo diverso e sarà necessario scegliere quale microfono si adatta meglio agli obiettivi sonori. Non tutti abbiamo il lusso di una gamma di microfoni di fascia alta, ma se è possibile, i migliori risultati si ottengono quando è possibile effettuare una serie di registrazioni di prova con microfoni diversi per il confronto.
Abbinare un microfono significa catturare e arricchire le caratteristiche vocali desiderate. Questo può richiedere molto tempo e se è un'opzione produrrà i migliori risultati finali assumendo tutti gli altri fattori.
Un cavo microfonico di buona qualità conserva tutti i dettagli e le informazioni sonore provenienti dal microfono, quindi non lesinare sul cavo più economico che si possa trovare. Protegge anche la registrazione da campi elettromagnetici esterni, scatti e ronzii.
Se il cavo deve essere lungo, l'alta qualità è ancora più importante. Raccomando una spesa di £ 25,00 / $ 45,00 su un cavo XLR da 5 metri maschio a XLR femmina.
Questi non sono opzionali, sono essenziali. Se vuoi passare ore a decollare una grande presa vocale, dipende da te. Ma il mio consiglio è che dovresti avere un ottimo scudo pop per tutte le registrazioni vocali.
Ho scoperto che gli schermi pop in mesh di nylon (simili a quelli delle donne) sono superiori a quelli in metallo. Penso che questo sia dovuto al fatto che ci sono due strati di nylon con uno spazio d'aria tra il "cerchio". Questa è la mia personale scoperta nell'uso pratico.
Il parabrezza in schiuma spesso fornito con un microfono è meno efficace ma ha il suo posto tra i vocalist che sono molto "papaveri". L'intensità del pop varia tra i vocalist, ed è meglio essere preparati al peggio. In una frase, i pop vocali sono meglio trattati alla fonte ed evitati di essere registrati.
Tendo a posizionare lo scudo pop a circa 4-5 pollici dalla parte anteriore del microfono e, se necessario, aggiungo lo scudo in schiuma sul microfono. Ho anche in passato attaccato due scudi in nylon pop al cavalletto. È molto più facile aggiungere un po 'di "EQ" d'aria, se richiesto, piuttosto che deselezionare una voce.
È possibile inclinare il microfono fuori asse verso la parte anteriore della bocca per ridurre la probabilità di comparsa, anche se è necessario considerare dove si trova il compromesso tra la voce diretta e la minore probabilità di comparsa di pop.
Non riesco a sottolinearlo abbastanza, non registrare i pop, rovineranno una registrazione altrimenti eccezionale.
Non consiglio le tecniche di microfono a distanza per principianti e / o per microfoni dinamici durante la registrazione di voci, sebbene ciò dipenda da un livello in cui il microfono utilizzato.
La distanza del microfono dalla bocca del cantante è importante e si relazionerà al carattere percepito della registrazione. Deve adattarsi alla musica alla quale sarà eventualmente mescolata.
Essere vicini al microfono, una distanza di 2-4 pollici, produrrà un suono vocale claustrofobico, ravvicinato, soffocato e ravvicinato. Sentirai ogni suono prodotto dalla bocca, inclusi "lipsmacks", piccoli clic dal fluido nella bocca e altri suoni dalla lingua e dalla gola.
È più probabile che tu soffra di grosse voci vocali e sibilanti (un'enfasi di "esses" e "suoni di fischi"), a meno che lo stile vocale non sia sussurrato.
Anche i microfoni vocali vicini causano un effetto di prossimità. Ciò significa che c'è una tendenza per un naturale sollevamento nella risposta a bassa frequenza del microfono.
Essere distanti dal microfono, a circa 10-16 pollici, produrrà una voce distante, più spaziosa, meno intensa, naturale, meno bassa, aperta, meno dettagliata, meno diretta e meno "in faccia". È anche meno probabile che soffra di sibilanti eccessive.
Una distanza di lavoro tipica che produce risultati decenti è stata di 6-10 pollici, una buona distanza di compromesso. Ma alla fine devi scegliere quale funziona meglio per la pista. In caso di dubbio, prova a posizionare due microfoni a distanze diverse e registrali entrambi e vedi cosa funziona meglio.
Il tono di una voce può essere cambiato drammaticamente posizionando il microfono fuori asse dall'apertura della bocca. Puoi sperimentare con le posizioni del microfono:
Effettua le registrazioni di prova per ascoltare i diversi effetti sul tono vocale.
Come regola generale, le registrazioni vocali beneficiano di uno spazio di registrazione "morto" o acusticamente neutro. Ciò consente una maggiore flessibilità nella post-produzione, come l'aggiunta di riverbero in diversi tipi e quantità.
Spesso è preferibile una registrazione priva di riverbero e riverbero, poiché una volta registrato qualsiasi riverbero proveniente dai riflessi della stanza è impossibile rimuoverlo in modo trasparente. Questo risolve il carattere dello spazio di registrazione e, se vengono commessi degli errori, è quasi impossibile correggerli.
È possibile aggiungere un filtro di riflessione dietro al microfono per ridurre parte dell'energia che lo rende ai margini della stanza. Queste non sono una soluzione completa come una cabina di registrazione vocale.
Puoi aiutare a ridurre i riflessi posizionando piumini / trapunte sui muri in un angolo della stanza e cantare nell'angolo. Effettua una registrazione di prova per assicurarti che il suono non sia eccessivamente squadrato, dato che alcune delle riflessioni di frequenza più bassa possono accumularsi ad alte intensità di canto. Cantare in una grande trappola per bassi d'angolo sarebbe molto efficace nel ridurre i riflessi della stanza se la stanza è abbastanza ben smorzata in generale.
Inoltre, prendi in considerazione rumori esterni come ticchettio, termosifoni, riscaldamento e raffreddamento, scricchiolii, rumori della ventola del computer, ecc. Prova a capire quali rumori hai e fermali alla fonte. Se si utilizza un microfono direzionale, inclinarlo in modo tale che qualsiasi rumore estraneo venga annullato nella risposta polare del microfono.
Uno dei peggiori problemi di registrazione vocale è la distorsione. Una volta che è lì è quasi impossibile da rimuovere, e deve essere evitato completamente. È anche molto facile da ascoltare per l'orecchio umano. Le nostre orecchie sono molto sensibili a qualsiasi cambiamento nella voce umana.
In tutte le registrazioni, la struttura del guadagno è molto importante. Riguarda la riduzione al minimo del rumore intrinseco di apparecchiature e sistemi e l'eliminazione della distorsione in domini analogici o digitali.
Quando si registrano le voci, registrare sempre a una risoluzione di 24 bit e suggerisco un livello di picco record di -10 dBFS. A 24 bit non è necessario spingere il livello più in alto di questo.
Queste impostazioni dovrebbero produrre il miglior rapporto segnale-rumore con la maggior parte dei preamplificatori microfonici. In ogni caso, evitare le luci rosse sui preamplificatori microfonici o sui canali della console di missaggio durante la registrazione.
È prudente alzare la voce a -12 dBFS quando si registrano i livelli di registrazione, in quanto il cantante canterà più intensamente quando avviene una registrazione reale.
Alcuni ingegneri amano aggiungere una leggera compressione analogica durante la fase di registrazione. Questo può essere fatto per ragioni di controllo artistico o tecnico. Ad esempio, un bel compressore valvolare può aggiungere carattere.
A fini di carattere questo va bene, ma potrebbe non essere necessario purché ci si assicuri di avere un margine ampio nel preamplificatore del microfono e nell'interfaccia di registrazione.
Se hai un cantante con grandi oscillazioni dinamiche (da silenzioso a forte), può essere una buona idea applicare 2-3 dB di riduzione del guadagno sui picchi delle voci durante la fase di registrazione.
Fai attenzione a non comprimere eccessivamente la voce quando stai iniziando, perché una volta registrata la compressione sarà molto difficile regolare gli effetti delle costanti di tempo sulla registrazione. In caso di dubbio, lasciare più spazio (registrare a un livello inferiore) e non comprimere durante la registrazione.
Tendo ad usare un attacco di 10-20 ms e una release compresa tra 150 e 200 ms per una registrazione vocale, e mantenere la riduzione del guadagno abbastanza leggera, circa 3 dB massimo.
Le prestazioni che ottieni dal cantante si riferiscono al loro conforto e confidenza. In quanto tale, assicurarsi che la temperatura della stanza sia confortevole, non troppo calda e non troppo fredda. L'acqua a temperatura ambiente dovrebbe essere disponibile in ogni momento.
Se il cantante ha un oggetto stimolante che è importante per loro, lascia che lo portino nello studio e lo mettano di fronte a loro mentre cantano. Questa potrebbe essere una foto o un oggetto. Può portare un senso di ispirazione ed emozione, che è ciò che molti vocalist stanno cercando di trasmettere.
Dovrai avere una buona sedia disponibile se il cantante desidera sedersi, anche se la maggior parte desidera stare in piedi poiché il sistema respiratorio è più aperto e vitale quando si è in piedi.
Alcuni vocalist preferiscono cantare lontano dal vetro, o guardare lontano dall'ingegnere. Rendi questo completamente naturale e naturale. Più il cantante è a suo agio, migliori saranno le prestazioni che acquisirai.
Come registratore e ingegnere, il tuo compito è quello di rendere il cantante il più confortevole e rilassato possibile. Ciò significa inchiodare il lato ingegneristico in modo che sia trasparente.
Suggerisco di testare tutta l'attrezzatura prima che il vocalist arrivi in studio. Effettua registrazioni di prova e verifica che le cuffie e i sistemi di talk back funzionino in modo efficace. Controlla anche che tutte le mandate di monitoraggio stiano funzionando e configurate correttamente. Il riverbero nelle lattine è una richiesta comune.
La maggior parte delle registrazioni vocali viene eseguita con il monitoraggio delle cuffie, quindi è importante che l'alimentazione delle cuffie sia il più chiara e articolata possibile. Assicurati di essere ascoltato e che i livelli forniti siano ottimali per il cantante. È un fattore molto importante per il modo in cui la voce verrà trasmessa, sia tecnicamente che per l'umore, quindi fai tutto il possibile per garantire un'eccellente situazione di monitoraggio delle cuffie.
Prima della sessione, controlla con il cantante quali sono le modalità di monitoraggio a cui meglio si adattano. Alcuni potrebbero preferire un piccolo altoparlante per monitor PA in studio, oppure potrebbero avere il proprio sistema di "monitoraggio in-ear".
Un tutorial per la registrazione vocale non sarebbe completo senza menzione dei preamplificatori microfonici. Alcuni di questi sono molto economici, come quelli che si trovano in una consolle di missaggio standard, e alcuni possono costare migliaia di dollari. Possono sicuramente influenzare la chiarezza e il tono della registrazione.
Alcuni sono progettati con assoluta fedeltà e precisione, e alcuni sono progettati con circuiti, valvole e trasformatori classici per aggiungere un tocco vintage a una registrazione. Questo è molto soggettivo e tu devi determinare se un preamplificatore aggiungerà qualcosa di speciale ad una registrazione oppure no.
Tutto quanto sopra è essenziale, ma un preamplificatore microfonico dovrebbe avere un rumore molto basso e rappresentare l'uscita del microfono in modo articolato.
Man mano che progredisci nella tua abilità di registrazione, sarai meglio equipaggiato per ascoltare le sottili differenze tra la miriade di preamplificatori sul mercato della tecnologia musicale.
È completamente possibile registrare una registrazione vocale straordinaria con la registrazione per la prima volta se si seguono queste linee guida. Non è particolarmente difficile se si dispone dell'attrezzatura giusta e si preparano bene prima che inizi l'attività.
La maggior parte delle procedure sopra descritte può essere eseguita utilizzando la propria voce come guida. Preparare bene e preparare in anticipo renderà la sessione più scorrevole.
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