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Spingi i fader, bilancia il mix, aggiungi un po 'di EQ, regola le padelle, aggiungi alcuni effetti e hai finito. Di solito sono le uniche cose a cui molti di noi pensano quando stiamo mixando, ma ci sono una serie di elementi aggiuntivi da tenere a mente durante il mixaggio oltre al processo di mixaggio stesso. Molti ingegneri meno esperti potrebbero non essere a conoscenza di questi problemi, in primo luogo, e alcuni mixer consapevoli a volte dimenticano nel calore della battaglia audio.
A cosa mi riferisco? Diamo un'occhiata alle preoccupazioni oltre a rendere il tuo mix alto, profondo e ampio.
Molti musicisti e ingegneri che non hanno lavorato a un progetto di etichetta non hanno nulla a cui confrontare le loro esperienze, quindi non sono sempre sicuri quando un mix è finito. Quanto dovrebbe durare un mix? Quando inizi per la prima volta, voli attraverso i mix e pensi di aver finito dopo un'ora o due, ma poi inizi a scoprire che c'è molto di più di quanto tu abbia mai concepito. Come sempre, l'unico modo per valutare ciò che stai facendo è confrontarti con un professionista.
Supponiamo per un secondo che tu decida che qualcun altro debba mixare le tue canzoni, sia perché un'etichetta discografica lo richiede, o perché pensi che sia una buona idea impiegare qualcuno con competenze migliori della tua (dovresti essere applaudito se si pensa in questo modo).
Ai tempi delle console analogiche, eravamo soliti immaginare che un mix avrebbe richiesto da un giorno a un giorno e mezzo per brano, specialmente se si utilizzava un ingegnere di missaggio A-list. Il primo giorno è stato utilizzato per ottenere il mix quasi al 95% del modo, e la seconda metà giornata è riuscita a ottenere il maggior numero possibile di quel cinque percento in più con un nuovo paio di orecchie. Mentre potresti essere fortunato nel primo mix che ha richiesto un giorno e mezzo, non era raro continuare a remixare da lì fino a quando tutti erano contenti, il che per un grande budget legacy potrebbe richiedere sei o otto settimane per la stessa canzone. Ad esempio, il leggendario ingegnere Bruce Swedien afferma che c'erano 91 mix di Michael Jackson Billy Jean e hanno finito col scegliere il numero 2. E ci sono volute sei settimane U2 per trovare il mix perfetto per Non ho ancora trovato quello che sto cercando. Non lasciare che quella quantità di tempo ti alleni; c'erano più canzoni mescolate nel corso della giornata e mezz'ora di quante ce ne fossero mai state in 6 settimane.
Naturalmente, il tempo necessario per un mix dipende dalla canzone, dal tipo di materiale, da come è stato registrato, dal numero di tracce e elementi e dal mixer. Se la registrazione è stata un concerto dal vivo con un trio di potenza e un cantante, ad esempio, e tutte le canzoni suonavano più o meno le stesse, un intero album poteva richiedere solo un giorno per finire. D'altra parte, una canzone R & B con 100 tracce potrebbe richiedere alcuni giorni solo per essere gestita. E una canzone che aveva tracce scarsamente registrate e che necessitava di molto editing e correzione per portarlo a snuffing potrebbe richiedere anche più tempo. D'altra parte, il produttore / ingegnere Kevin Shirley è stato conosciuto per mixare interi album in un solo giorno, come i dischi di viaggio più venduti che ha lavorato negli anni '80.
Indipendentemente dalla durata del mix iniziale nei giorni analoghi, modifiche o ritocchi dopo il fatto sono stati temuti da tutte le parti coinvolte poiché la reimpostazione della console e tutti i dispositivi esterni hanno quasi sempre portato a un mix leggermente diverso (per non parlare del tempo di impostare di nuovo le cose - Vedi figura 1). Di conseguenza, i produttori e i mixer hanno fatto tutto il possibile per evitare i ripetizioni, che consistevano principalmente nel prendere più tempo sul mix per essere sicuri che suonasse il più perfetto possibile, mescolando più versioni della canzone (più su questo in un po ' ), e facendo qualsiasi cosa per assicurare che ci fosse una versione finale in qualche modo, forma o forma quando uscirono dalla porta dello studio. Ora con la miscelazione "in-the-box" in una DAW, è facile riportare un mix esattamente dove lo hai lasciato giorni, settimane, mesi o persino anni prima, rendendo le correzioni di mix facile e veloce finché non sei utilizzando qualsiasi attrezzo fuoribordo. Di conseguenza, questo ha portato via parte della pressione del processo di missaggio, a meno che tu non stia ancora mixando il mondo analogico con una console e un ingranaggio esterno. Quindi non ha davvero cambiato molto.
Quindi quando un mix è considerato finito? Ecco alcune linee guida:
Alla fine, è meglio calcolare almeno un giorno intero per canzone, indipendentemente dal fatto che tu stia mixando nella scatola o su una console analogica, anche se è ancora meglio calcolare un giorno e mezzo per mix se ti stai mescolando uno studio con una console analogica. Ovviamente, se stai mixando ogni sessione mentre procedi con la registrazione, allora potresti aver finito prima di conoscerlo, semplicemente modificando leggermente il tuo mix.
Dove una volta si pensava che ogni mix fosse centrato attorno a una console di mixaggio, non è più completamente vero. Poiché le DAW sono diventate così centrali per la registrazione di tutti i giorni, è arrivato un nuovo modo di mixare; miscelazione nel computer senza l'aiuto di una console o mixaggio "nella scatola" (ITB).
Molti mixer di vecchia scuola che sono cresciuti usando le console non hanno gradito il missaggio nella scatola perché trovano difficile mescolare con un mouse e non hanno gradito il suono. Mentre è vero che il suono delle prime workstation (che significa per lo più i loro convertitori A / D / A) non suonava molto bene, oggi non è più così. In effetti anche i convertitori meno costosi hanno fatto molta strada, quindi non è questo il problema che era una volta. Un'altra obiezione è stata che il suono del bus di missaggio interno di una DAW ha degradato il segnale e ancora una volta non è più il caso. È vero che ogni applicazione DAW utilizza un algoritmo diverso per la somma che fa variare il suono da un po 'a molto, ma un problema più grande è lo stesso che ha affrontato i mixer nel mondo analogico quasi dall'inizio; è come lo guida che conta!
Ciò che è cambiato con il mixaggio ITB è COME si mescolano più brani. Non ci limitiamo più a lavorare su una singola canzone alla volta come ai tempi dell'analogico. Ora è possibile lavorare su più canzoni tutte contemporaneamente (in effetti, conosco molti mixers di nomi che funzionano in questo modo). È fantastico se soffri di ADD, ma penso che in realtà aiuti a lavorare su più canzoni contemporaneamente perché assumono un suono più coeso. Nei giorni analoghi in cui un mix era costruito attorno a una console, non era raro avere canzoni che suonavano in modo veramente diverso dopo che erano state mixate. Le canzoni potrebbero aver usato gli stessi giocatori, sono state registrate nello stesso studio, mixate sulla stessa console e outboard, ma c'erano sempre alcune canzoni con un suono diverso. Ora, quando lavori su più missaggi contemporaneamente, il suono di tutti tende ad avvicinarsi un po 'di più perché c'è un confronto istantaneo con ciò che suona bene e ciò che suona male con ogni mix.
Basti dire che sia che si mescoli nella scatola o con una consolle tradizionale, i principi sono gli stessi. Sebbene tu o il tuo tecnico di mixaggio potreste avere una preferenza per l'uno o l'altro, potete aspettarvi una qualità simile da entrambi i metodi di missaggio.
Ora è la procedura operativa standard per eseguire più missaggi al fine di evitare di dover ripetere di nuovo il mix in un secondo momento perché un elemento è stato mixato troppo forte o leggermente. Anche con la facilità di richiamare un progetto digitale in una DAW, un produttore e / o un mixer non vogliono rivisitare un progetto quando è completo se possibile. Per evitare un remix, il mixer eseguirà mix alternativi che prendono qualsiasi elemento che possa essere successivamente messo in discussione, come voce solista, strumento solista, sottofondo e qualsiasi altra parte principale, e fornisce un mix separato con quella traccia registrata leggermente più forte e di nuovo leggermente più morbido. Questo è indicato come "Up Mix" e "Down Mix". Di solito questi incrementi sono molto piccoli; Da 1 / 2dB a 1dB, ma di solito non molto di più (sì, quello piccolo fa la differenza in un mix dal suono stretto).
Esistono tutti i modi in cui i mix alternativi possono essere preziosi. È facile correggere un mix altrimenti perfetto in seguito semplicemente modificando una parola mascherata da uno dei tuoi mix alternativi. Oppure è facile sostituire un coro con una voce di fondo più morbida senza tornare al remix. Un evento ancora più comune è quando un mix strumentale viene utilizzato per suddividere il linguaggio discutibile durante il mastering.
Sebbene molte case discografiche richiedano versioni più o diverse, ecco una tipica lista di versioni per un mix di artista rock. Altri tipi di musica avranno una lista di versioni simile appropriata per il genere.
L'artista, il produttore o la persona A & R possono anche richiedere versioni aggiuntive come un passaggio senza ritardi sulla voce nel coro, più chitarre nella vamp, o una versione con il basso. C'è anche una buona possibilità che anche i single abbiano bisogno di una modifica radio abbreviata se stai lavorando con un artista di successo.
Grazie alle virtù della workstation audio digitale e all'automazione moderna della console, molti ingegneri lasciano i mix up e down agli assistenti poiché la maggior parte del duro lavoro è già completa.
Che tu sia padrone del tuo mix finale o che tu lo porti da un mastering engineer, le cose andranno molto più velocemente se ti prepari per il mastering prima del tempo. Nulla è così esasperante per tutti gli interessati, non sapendo quale mix è corretto o dimenticando il nome del file. Ecco alcuni suggerimenti per farti "padroneggiare pronto".
Non eccedere durante il missaggio - Meglio essere un po 'noioso e lasciare che il tuo ingegnere della masterizzazione renda le cose più luminose. In generale, gli ingegneri di mastering possono fare un lavoro migliore per te se il tuo mix è opaco piuttosto che troppo brillante o troppo grande.
Non comprimere eccessivamente durante il missaggio - Potresti anche non padroneggiarlo se lo hai già spremuto troppo. L'ipercompressione (vedi la parte 1 dei miei post di Mastering) priva l'ingegnere di mastering di una delle sue principali abilità per aiutare il tuo progetto. Squash per i tuoi amici. Schiacciatelo per i vostri clienti. Ma lascia alcune dinamiche per il tuo ingegnere di mastering. In generale, è meglio comprimere e controllare i livelli su una singola traccia e non sul bus stereo eccetto per evitare i sovrascritti digitali.
Ottenere i livelli tra i mix per abbinare non è importante - Rendi i tuoi mix perfetti, i livelli di corrispondenza tra le canzoni sono uno dei motivi per cui padroneggi i tuoi mix.
Ottenere livelli caldi non è importante - Hai ancora un sacco di headroom anche se stampi il tuo mix con picchi che raggiungono -10dB o giù di lì. Lascia fare al mastering engineer per ottenere i livelli caldi. È un altro motivo per cui ci vai.
Guarda le tue dissolvenze - Se tagli le teste e le code della tua pista troppo strettamente, potresti scoprire che hai tagliato una scia di riverbero o un attacco o un respiro essenziale. Lascia un po 'di spazio e lascia che sia il mastering engineer a perfezionarlo.
Documenta tutto - Ti sarà più facile per te e per la tua persona che si occupa del mastering se tutto è ben documentato e ti farai risparmiare anche un po 'di soldi. La documentazione prevista include eventuali errori, errori digitali, distorsioni, modifiche errate, dissolvenze, istruzioni di spedizione e numeri di identificazione dell'azienda. Se i tuoi brani si trovano su un disco rigido come file, assicurati che ogni file sia correttamente identificato per una facile identificazione (specialmente se non sarai nella sessione di mastering).
Soprattutto non aver paura di annotare anomalie, squilibri di canali o distorsioni. L'ingegnere del master non penserà meno a te se qualcosa fosse andato via (non crederesti al numero di volte che capita a tutti) ed è molto più facile che sprecare un'ora lucida cercando di rintracciare un problema con l'attrezzatura quando il problema è in realtà sul mix master stesso.
Mix alternativi possono essere tuoi amici - Un mix vocale, vocale o strumentale può essere un salvataggi durante la masterizzazione. Le cose che non sono apparenti mentre si mescolano a volte saltano fuori durante la masterizzazione e avere un mix alternativo a volte può fornire una soluzione rapida e impedirti di dover remixare. Assicurati di documentarli correttamente però.
Controlla la tua fase durante il missaggio - Può essere un vero shock quando si arriva allo studio di mastering e l'ingegnere inizia a verificare la compatibilità mono e il cantante o la chitarra scompare perché qualcosa nella traccia è fuori fase. Anche se questo era più un problema ai tempi del vinile e della radio AM, è ancora un punto importante dal momento che molte cosiddette sorgenti stereo (come la televisione) sono pseudo-stereo o solo stereo alcune volte. Controllalo e aggiustalo prima di arrivare.
Mentre ci siamo, rispondiamo alla domanda su cosa dovrebbe costare un mix? Se stai mixando il progetto di qualcun altro, devi sapere qual è il tasso corrente in modo da sapere cosa puoi addebitare. Allo stesso modo, se stai assumendo qualcuno per mixare il tuo progetto, devi sapere cosa potrebbe costare così sai cosa budgetare.
I mixer sono di tutto punto nel prezzo, soprattutto nell'attuale mercato della musica depressa. Un tempo c'era un mixer (che deve rimanere senza nome) che caricava fino a $ 10.000 USD per mix più un punto per mixare solo una canzone. Ciò che era ancora più scandaloso era che avrebbe fatto fino a tre mix al giorno, dal momento che le sue impostazioni per ogni strumento non sono mai cambiate perché era "il suo suono" (in altre parole, il basso andava sempre nel canale basso del console con lo stesso equalizzatore e compressione, la chitarra nello stesso canale, ecc.)
Pochi budget sono in grado di supportare questo tipo di eccesso e i prezzi del mixer, sebbene siano ancora di livello premium, sono diminuiti negli ultimi anni. Mentre alcuni mixer caricano la canzone, altri applicano una tariffa giornaliera, quindi il prezzo potrebbe aumentare rapidamente se ci sono correzioni o il mix va più a lungo del previsto. Le tariffe potrebbero essere pari a $ 500USD al giorno a $ 2500 o più (anche se la maggior parte sono da qualche parte nel mezzo in questi giorni). Queste tariffe non includono i costi di studio, che sono separati e al di là della frequenza del mixer. Ciò significa che la miscelazione potrebbe teoricamente costare fino a $ 5000 al giorno con il mixer incluso ai massimi livelli!
Dato che i budget sono così limitati in questi giorni, gli specialisti del mix sono presi da un dilemma: il cliente può permettersi solo lo studio o il mixer, ma non entrambi. Di conseguenza, molti mixer hanno fatto ricorso a creare il proprio ambiente di missaggio con un prezzo tutto compreso che lo rende molto più economico per il produttore. Questo è uno dei vantaggi dell'era digitale e delle DAW, poiché era impossibile costruire e attrezzare una sala di miscelazione adatta per meno di milioni di dollari nei giorni analoghi.
Dal momento che il business della musica è debole al momento e il budget è basso, ci sono molti ottimi mixer disponibili per molti meno soldi che mai. Se sei disposto ad aspettare che il mixer ti si addica nei periodi di inattività, o accetti di lasciarlo mescolare da solo senza te o l'artista che partecipa, potresti essere sorpreso della velocità che otterrai. Anche se quello che hai da offrire è al di sotto del suo tasso, è probabile che possa lavorare su qualcosa che ti procurerà un ottimo mix per un prezzo che ti puoi permettere.
Probabilmente vuoi mixare il tuo progetto da solo, e non ti biasimo. Ma i vantaggi di avere qualcuno che è davvero un bravo mixer a cui dare un'occhiata è che imparerai molto in un breve lasso di tempo, riceverai una nuova serie di spunti sul progetto e, si spera, finirà con qualcosa di grande in molto meno tempo di quello che potresti fare da solo.
Tuttavia, di solito non è un'opzione per la maggior parte dei musicisti e degli ingegneri con un budget limitato (o non con budget). Quindi, se stai saltando con le tue stesse orecchie, osserva alcuni dei suggerimenti in questo post e spero che ti risparmi tempo e impegno, e che alla fine abbia un progetto migliore.
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