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Il Remixing sembra essere una di quelle cose che sembra essere stata in giro per sempre e una rapida occhiata a qualsiasi grafico musicale rivelerà che non sta andando da nessuna parte ancora! Indipendentemente dal genere, il remix è ancora un potente strumento di marketing.
Durante la mia carriera ho avuto la fortuna di remixare alcuni grandi artisti per le major e le etichette indipendenti. In questo tutorial condividerò alcune delle tecniche che uso io e altri remixer per portare a termine il lavoro.
Ok, quindi forse alcuni di voi là fuori che non hanno mai completato un remix o altri che non sono sicuri al 100% su come funziona il processo. Certamente funzionerà a tuo favore se sei a conoscenza delle basi quando l'opportunità colpisce.
Essenzialmente il remixing sta prendendo il progetto di un artista e riproducendolo, per dargli un suono fresco e una nuova prospettiva. La differenza tra il progetto originale e il remix può variare enormemente a seconda del remixer, ma nella maggior parte dei casi il progetto originale è ancora chiaramente riconoscibile.
Il processo di solito inizia con l'etichetta discografica o l'artista che trova i produttori adatti per il progetto, i remix scelti verranno quindi commissionati o offerti "su specifica". Il lavoro commissionato verrà solitamente pagato alla consegna, mentre i remix "su specifica" saranno pagati solo se accettati dall'etichetta.
Con i remix selezionati, le parti o gli steli verranno inviati. Queste sono le singole registrazioni dal progetto originale e di solito rappresentano elementi chiave. Se il progetto in questione presenta una linea vocale, puoi scommettere che ci sarà. Se è strumentale, è molto più probabile che le parti includano le linee superiori e gli elementi melodici.
Insieme alle parti potresti o meno ricevere una breve Questo di solito va di pari passo con il lavoro sulle specifiche e di solito è più rilevante per il remixer meno esperto. Un breve può tentare di allenarti un po 'e suggerire determinati stili o generi in cui puoi lavorare.
Con tutto ciò che è stato fatto, i remix vengono quindi completati e consegnati all'etichetta. Le tasse vengono poi pagate, su lavori di speculazione rifiutati o accettati e i risultati vengono poi rilasciati con la produzione originale. Semplice!
Ai fini di questo tutorial ho costruito un pacchetto di remix 'virtuale'. Questo è inteso solo per rappresentare un gruppo tipico di singole parti che potresti ricevere da un'etichetta o da un artista. Per motivi di copyright, il pacchetto è costituito da campioni provenienti da collezioni senza diritti d'autore. Userò questo remix pack per costruire un mini mix alternativo mentre procediamo.
Durante la mia carriera di remix ho scoperto che il flusso di lavoro è una parte estremamente importante della produzione di remix di successo. Ovviamente questo deve andare di pari passo con la creatività e l'abilità musicale, ma è comunque necessario organizzarlo sin dall'inizio.
Alcuni pacchetti di remix possono contenere enormi quantità di file e dividerli in tipi di strumenti è spesso una buona mossa. Una volta nella tua DAW scelta assicurati di nominare le tracce e il codice colore delle parti, se possibile. Scegliere cosa si intende utilizzare e ciò che non si fa è un processo critico e questo sarà sicuramente di aiuto.
Con tutte le tue parti importate nella tua DAW dovrai separare il grano dalla pula. Dovresti essere brutale qui e mantenere solo ciò che intendi usare, trovo che mantenere le cose semplici e affidarsi meno alla strumentazione del progetto originale ti costringa ad essere creativo e spesso si traduca in un mix più originale.
I miei studenti mi chiedono spesso il modo migliore per iniziare un progetto e la mia risposta è sempre? tamburi! Stendere una traccia ritmica ti dà la spina dorsale del tuo progetto fin dall'inizio e ti dà una solida cornice da cui appendere tutte le tue idee musicali.
Quando si programma la traccia di batteria iniziale, è possibile che sia necessario modificare il tempo del progetto in modo che corrisponda a quello delle parti fornite. Questo ti permetterà di ascoltare le tue parti in tempo con i nuovi beat.
Ovviamente dovresti avere in mente un tempo obiettivo ideale, ogni tanto sarai felice di lavorare allo stesso ritmo del progetto originale ma spesso c'è del lavoro da fare! Diamo un'occhiata al processo di sposare tutte le tue parti insieme dopo?
Uno degli aspetti più importanti di un buon remix è il blocco dei tempi tra i nuovi elementi e le parti del remix dalla produzione originale. Una volta identificato il bpm dell'originale e scelto il tempo target, questo è un compito abbastanza semplice.
Per prima cosa dobbiamo ottenere un bpm solido per il progetto originale. Se sei stato fortunato, l'etichetta o l'artista ti hanno fornito questo, ma se non l'hanno fatto pensiamo al modo migliore per affrontarlo.
Quindi qui ci sono alcune opzioni, è possibile utilizzare un contatore bpm (come quello incluso in Logic), oppure è possibile utilizzare il metodo manuale più dispendioso in termini di tempo. Questo implica prendere un elemento ritmico dalla produzione originale (o una clip effettiva del master originale che non ce l'ha) e farlo scorrere nella DAW finché non trovi l'esatto bpm.
Una volta ottenuto questo numero magico, puoi passare a modificare le parti per adattarle al tuo target bpm. Ciò comporterà l'uso del time stretching per cambiare il tempo delle parti originali. La maggior parte delle DAW ora ha questa funzionalità, sebbene alcune lo rendano più semplice di altre.
Ora Cubase e Logic dispongono di un time stretching "in linea" in tempo reale che può essere eseguito direttamente all'interno della finestra di organizzazione. Con i tuoi nuovi battiti al bpm desiderato e le tue parti di remix tagliate a misura, le regioni audio possono essere semplicemente trascinate per adattarle al nuovo ambiente. I numeri sono poi scricchioliti e gli algoritmi applicati e voilà! Le tue parti di remix dovrebbero sincronizzarsi bene con i tuoi nuovi elementi.
Se trovi che ci sono alcuni dei tuoi elementi basati su groove che non sono così stretti come vorresti, ci sono altri metodi che puoi provare. L'utilizzo di applicazioni che suddividono il tuo audio può ottenere un'integrazione più stretta. Il riciclo di Propellerhead è un eccellente esempio di questo.
Puoi anche provare a utilizzare le tue soluzioni audio basate su groove basate su DAW. Logic 'Flextime' e Apple loop editor sono entrambi strumenti eccellenti per il remixer come l'editor di hitpoint avanzato di Cubase 6.
Indipendentemente dal metodo utilizzato, assicurati di dedicare un po 'di tempo a questa parte del tuo mix in quanto non meno importante. Se il tuo tempismo è stretto, tutto ciò che devi aggiungere sono alcune nuove grandi parti musicali e un arrangiamento killer. Nessuna pressione!
Ho sempre la sensazione che con i miei ritmi e tutte le parti scelte che funzionano perfettamente nel tempo la maggior parte del lavoro è fatto. Sebbene il processo di aggiunta di nuove strumentazioni e la costruzione di una solida soluzione possa effettivamente richiedere più tempo, lo trovo il più divertente.
La cosa principale da ricordare qui è di mantenere tutto così strettamente musicale come hai fatto con i tempi delle tue parti. Se stai usando una parte vocale con molti cambiamenti e movimenti musicali, prova a rispettarli e a rispecchiarli nella tua strumentazione.
Ho sentito così tanti remix che sopraffanno le parti del progetto originale con musica che contiene una melodia completamente diversa. Questo di solito non fa nulla per complimentarmi con le parti e invece è spesso difficile da ascoltare. Ricorda che se stai inviando il tuo materiale su un'etichetta vuoi che scelga il tuo mix rispetto agli altri presentati, questo significa rendere il lavoro dell'artista originale brillare.
Quindi, che tu stia producendo un remix vocale completo o un dub decriptato minimale, ricorda che almeno alcuni degli elementi chiave del remix sono al centro dell'attenzione. In questo modo è molto più probabile che il tuo mix venga notato.
Quando arriverete alla fine del processo di scrittura e tutte le vostre parti saranno a posto, dovrete pensare a preparare il vostro mix per la sottomissione. Questo processo inizia davvero con il mixdown e finisce con il caricamento.
Mescolare il tuo remix dovrebbe, per la maggior parte, essere molto simile al mixaggio di qualsiasi altro progetto. L'unica cosa che devi prendere in considerazione sono le istruzioni che hai ricevuto come parte del tuo brief originale e garantire che le parti originali della traccia siano chiaramente distinguibili.
Non riesco a contare il numero di volte in cui le etichette mi hanno restituito dei mix con una semplice richiesta di "accendere la voce"! Ricorda che questo è il loro progetto, quindi alcuni sacrifici potrebbero dover essere fatti qui.
Lo stesso si può dire per il processo di masterizzazione. Per la maggior parte sarà come qualsiasi altra sessione di mastering, ma ricorda che se l'etichetta ti ha chiesto di massimizzare il volume, puoi ignorarli ma la probabilità è che ti chiedano solo di correggerli. Non è una situazione ideale per molti di noi, ma benvenuto nel mondo del remix! Ovviamente questo processo potrebbe essere fuori dalle tue mani se l'etichetta sta completando il mastering per te.
Speriamo che questo abbia gettato un po 'di luce sull'intero processo di remixing per quelli di voi nuovi nell'area. Se hai intenzione di provare il remix, ti auguro tutta la fortuna del mondo, e ricorda di non prendere troppo seriamente le critiche di un'etichetta discografica o di A + R. Molti di loro non sanno comunque di cosa stanno parlando! ;)
Accentsconagua