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In questo tutorial di chitarra ti darò un'idea di come puoi incorporare la scala cromatica nel tuo modo di suonare. L'uso delle sequenze di suoni cromatici può davvero aggiungere interesse e un po 'di pepe al gioco. Inizieremo dando un'occhiata a come funziona la scala cromatica e poi guardiamo al concetto di note passanti. Se sei un fan della chitarra rock, questo tutorial dovrebbe aiutarti (ahem)? 'riempire alcune lacune' nel tuo lavoro principale!
La scala cromatica contiene tutte e dodici le note. Sono tutti i naturali, i taglienti e gli appartamenti, ecc. Puoi associare l'uso di questa scala agli stili Jazz e Country e persino Classico (Flight Of The Bumble Bee è la composizione cromatica più famosa) ma non c'è motivo per cui non possa essere usare anche negli stili rock.
Giocatori come Steve Morse (Ex-Dixie Dregs, Deep Purple) stanno usando Chromatics con grande effetto da anni. In effetti Steve Morse è un grande giocatore per verificare questo tipo di cose. L'aspetto dell'uso delle note cromatiche è che rompono la fatica di andare su e giù su una scala diatonica che può diventare davvero noiosa. Passare da una nota all'altra aiuta a creare contorni e colori più interessanti che altrimenti non è possibile ottenere.
Ci sono diversi modi per suonare la scala cromatica su una chitarra. È classificato insieme al Tono intero e diminuita scala come una scala simmetrica. Ciò significa che, indipendentemente da dove lo giochi, la forma è sempre la stessa.
Mentre analizzi gli esempi, noterai che praticamente tutte le corse cromatiche si trovano in Triplet, e c'è una buona ragione per questo. Dato che la scala cromatica ha 12 note se la suoniamo in ottavi terzine (quattro gruppi di tre = 12) si capisce che la scala dura esattamente una barra, l'ottava che atterra sul downbeat della barra successiva.
Di seguito sono riportate due diteggiature distinte. Il primo è il quattro dita per forma di corda. Questa è probabilmente la forma più comune ed è la base per la maggior parte degli esempi.
Ora con la forma a quattro dita noterai l'accento tripletta (>) nella raccolta avviene sul 1 °, 4 °, 3 ° e 2 ° dito all'interno della barra. Accentuare davvero queste note è molto buono per coordinare la mano destra / sinistra quando si tratta di cronometrare. Il tempismo è qualunque cosa quando si tratta di questo tipo di gioco!!
Scendere la scala può essere fatto in molti modi, la cosa importante da capire è che la forma è sempre la stessa, dipende solo da dove la si avvia. Questa forma verrà utilizzata in alcuni esempi più tardi.
Il secondo approccio è l'approccio a tre dita. Ho incluso questo perché è un ottimo modo per suonare la scala e anche un ottimo esercizio. Sembra anche molto più naturale accentuare il primo dito nella mano sinistra (ogni terzina inizia con il primo dito). Sebbene contenga molto più spostamento posizionale che deve essere molto accurato, in realtà dovrebbe essere più facile da giocare, anche se è impegnativo a tempi più alti.
Quando scendi questo approccio, immagina di invertire la forma dalla nota alta. 3-2-1 3-2-1 ecc.
Per la maggior parte usiamo corse cromatiche per passare tra due intervalli, possono essere un tono a parte possono essere un'ottava a parte, dipende da voi. I toni di passaggio cromatici possono offrire molto interesse all'ascoltatore. Possono anche sembrare terribili se non lo fai bene !!! La parte più importante dell'uso della scala cromatica nelle tue idee è il concetto di valori di note forti e deboli.
Lasciatemi spiegare. Quando si usano le note di passaggio cromatiche finché si raggiunge un battito forte (il quarto di nota è il più forte (ROSSO) come è il polso) con una nota che fa parte di a) accordo su cui stai suonando o b) una nota che fa parte della tua chiave non dovresti avere problemi. È quando colpisci un ritmo forte con una nota debole che suonerai stonato! Dicendo che, se suoni una nota negativa, riproduci di nuovo ma veramente sembra che tu intendessi sul serio !! Il miglior consiglio che abbia mai ricevuto !! :)
L'ottavo valore della nota è il prossimo più forte (ARANCIA) e si trova un po 'nel mezzo. Se stai giocando un passaggio in ottava nota sarà debole contro la semiminima. Un buon esempio è una linea di basso ambulante. Dai un'occhiata a questo, un semplice I-VI-II-V.
L'ottavo valore della nota è "esterno" ma lo è principale tu, o passando nella nota che ti aspetti di sentire sul quarto di nota che è la nota fondamentale per l'accordo. Quando includi le sedicesime note, l'8 diventa più forte in valore ma non significa che non possa supportare le note esterne.
Il valore della 16a nota è il più debole ed è un gioco leale per i toni di passaggio. È possibile utilizzare questi valori per le note di avvicinamento un mezzo passo sotto o sopra.
Quando tutto è stato detto e fatto la nota più importante è quella su cui si finisce !! Il motivo per cui i toni di passaggio possono essere dissonanti è che l'ascoltatore è solo infastidito dall'ultima nota che hai suonato. Il punto è che non rimangono il sapore amaro della nota che passa, solo il sapore gustoso della nota stonata su cui sei atterrato!!
Questo esempio dimostra abbastanza bene questo concetto. Ho colorato i punti in modo da poter vedere i valori Strong-Weak o le note. Ora questo esempio non è completamente cromatico, ma fa il lavoro.
Tutti i valori dell'ottava nota sono i toni della scala di Un Dorian. Ognuna di queste note viene per lo più approcciata (sui valori della nota 16, i deboli Giallo quelli) dall'alto con una nota al di fuori di Un Dorian. Noterai come ascolti che le tue orecchie percepiscono realmente le note che risuonano sul polso delle note da un quarto di tono, tutte le altre note ti stanno solo conducendo lì. Poiché queste note sono tutte in sintonia, la corsa discendente non suona "stonata", sicuramente suona un po 'cromatica ma viene sempre premiata con una nota interna sul beat, quindi va bene.
Questo è essenzialmente ciò che cerchiamo quando utilizziamo le note e le corse cromatiche. Diamo un'occhiata a un altro semplice esempio.
È possibile collegare qualsiasi tonalità di scala Diatonic con note cromatiche finché si finisce con quella giusta al momento giusto. Nella prossima serie di esempi collegherò due note qualsiasi da un Un Dorian scala che è un tono a parte (2 semitoni) con un tono di passaggio cromatico che è al di fuori della scala. Quando arrivo a un tono di scala che non ha questo intervallo tra di esso, o ricomincio dalla nota in cui sono attivo o discendo al prossimo tono di scala disponibile che produce dei passaggi cromatici più lunghi (contrassegnati con parentesi). I seguenti tre esempi usano il "3 Finger Approach" nel modo in cui sono suonati fondamentalmente in basso ai tre gruppi di ritmiche delle note.
Ecco la versione discendente. Le note sono raggruppate in tre. Iniziano sempre con un tono di scala e, cosa più importante, finiscono su uno! Ovunque ci sia un insieme di note cromatiche discendenti, ho messo una parentesi attorno a loro. La corsa suona come se cadesse stranamente ma si risolve sempre in una nota interna. Ho evidenziato i "toni di scala" effettivi e il loro rapporto con i valori Forte / Debole.
Ecco la versione crescente. È leggermente diverso, come nell'ultima metà della seconda battuta. Comincio con una nota esterna per uno dei raggruppamenti che estende solo il cromatismo. Fondamentalmente è la stessa idea di prima, ma salendo.
Quindi vediamo come potremmo usarlo nel contesto. Usa lo stesso concetto del precedente esempio ascendente solo con un sacco di atteggiamento! Ha un tocco leggermente più esterno all'inizio dato che il tempo è sfasato (notare che Bar 1 Beat 3 è una nota esterna) che gli conferisce una piacevole sensazione di arrampicata! L'ultima barra ha una scala cromatica discendente dalla 7a alla nota di root qui sotto! Bello!
Spero che tu possa vedere come una semplice scala diatonica può essere estesa e data una sensazione cromatica.
Ecco un altro esempio da cui vengono emessi i toni di scala Un Dorian sono collegati tra loro usando i toni di passaggio cromatici. Nella Barra 1 ci sono due frasi discendenti. Il primo va dal Root al Major 6, la distanza tra queste note è un terzo intervallo minimo (3 Semitones) quindi ho un run cromatico a quattro note. Il secondo va dal 7 ° piano al quinto (anche un terzo intervallo minore). Le ultime note di queste corse sono le mie note di destinazione (colorate in verde).
Bar 2 prende questa idea di collegare ulteriormente le note di destinazione. Potete vedere che ho un passaggio cromatico di 11 note che inizia con F # (Major 6th). Le note di destinazione verdi all'interno di questo passaggio sono quelle che sto cercando di ottenere sul battito del quarto di nota. Queste due note fanno parte della triade A min (Min 3rd (G string), Fifth (B String)) quindi sono armonicamente molto forti. La distanza tra queste note è una terza maggiore (4 semitoni), questo significa che usando le sedicesime note dovrebbe prendere esattamente un battito (cioè quattro note cromatiche) per raggiungere la successiva nota di arrivo sul beat 3 e quindi eseguire il backup di altre quattro note alla successiva Nota bersaglio sul beat 4 ecc?
La cosa divertente della corsa in Bar 2 è che se si eseguono loop beat 2 e 3 si otterrà l'inizio di Flight of the Bumble Bee. Puoi usare questo motivo cromatico della 16a nota per passare da un qualsiasi terzo dell'intervallo maggiore, ad esempio (in dorico) al 6 ° e al 4 ° principale, oppure al 7 ° piano e al 9 ° maggiore.
Le frasi cromatiche possono anche creare degli effetti davvero fantastici. Ecco alcuni esempi.
L'inizio di questa leccata ha un motivo discendente di tre note all'inizio. Il pattern si ripete ma si sposta di un tasto alla volta prima di terminare con un tipo di frase rock di base.
Questo crea una sorta di suono discendente dissonante che si risolve piacevolmente in una lick più interna. Questo tipo di idea può essere fatto in modo discendente o ascendente e può creare tensioni reali quando ci si avvicina a una grande decisione. Puoi provarlo in vari posti con diverse note iniziali. Ti consigliamo di sperimentare in modo da poter ottenere il vettore di approccio giusto in modo da finire nel posto giusto al momento giusto. Puoi anche provare alternando le ottave per un suono più interessante!
Questa leccata è un gioco sull'ultimo esempio. Invece di scendere le tre note di fila vengono invece trillate per produrre un suono di tipo twirling fuori controllo. Il lick utilizza Hammer Ons e Pull Offs per ottenere il suono fluido.
Di nuovo, prova anche questa idea. Presta attenzione alla scelta. Una volta che ci sei abituato puoi usare questa frase ritmica con qualsiasi gruppo di tre note.
Quindi ora diamo un'occhiata ad alcune frasi che contengono alcuni passaggi cromatici completi.
La cosa che dovresti notare su questa frase è che le barre 3 e 4 sono molto simili alle barre 1 e 2 sia melodicamente che ritmicamente. Le barre 1 e 3 sono in realtà le stesse ma un'ottava a parte. Ho raggiunto l'ottava inferiore utilizzando una corsa cromatica completa nell'ultima metà della battuta 2. Inizia con la nota di fondo (A) e usa terzine di note 16 (quattro gruppi di tre = 12) per ottenere un'intera esecuzione di ottava in quel termina sulla nota radice un'ottava sotto all'inizio della battuta 3.
La corsa cromatica aggiunge un po 'di spezia e interesse al procedimento.
Completa il tutto nella battuta 4 usando la stessa frase di partenza della seconda battuta e lo stesso motivo della fine delle battute 1 e 3. Riusare queste idee gli conferisce un suono coesivo che ha una struttura musicale invece di sembrare un gruppo di casuali Lecca gettati insieme. Dovresti provare ad avvicinarti a tutte le tue improvvisazioni pensando a questo. Trova un'idea semplice e vedi cosa puoi fare con esso.
Questo esempio inizia con sei note cromatiche discendenti da E a B (dal 5 al 9). I primi quattro sono mossi con i pull-off prima di scendere verso il basso di A Dorian. L'ultima metà della barra due del grafico si basa su un arpeggio D7 che è un accordo molto forte all'interno di A Dorian.
La barra 3 inizia salendo una scala blues e poi in un'ottava intera discendente la tripletta della nota 16a scala cromatica nella seconda metà della barra che fornisce un po 'di drammaticità ed eccitazione alla frase.
Bello!!
Questo esempio è probabilmente il più difficile in quanto richiede una tecnica di picking piuttosto accurata. È così complicato che in realtà mi ci sono voluti circa 20 minuti per far sembrare tutto pulito!!
Se osservi i punti vedrai che le sequenze cromatiche discendenti sono raggruppate in nove passaggi di note, con ciascun gruppo di nove che inizia con un tono di scala Pentatonico "A min". La parte difficile è accentuare la prima nota del gruppo, questo aiuta davvero la corsa perché colpisce davvero le note "interne".
Nella prima metà dell'ultima battuta la corsa contiene alcuni turni difficili come il tuo forzato a suonare cinque note per stringa. L'ultima metà della barra entra poi in alcuni strani raggruppamenti ritmici che possono essere difficili da capovolgere.
Questo è un esempio piuttosto estremo di ciò che può essere fatto con i cromatismi e funzionerebbe sicuramente all'interno di un contesto metal. Forse qualcosa che potrebbe fare John Petrucci?
La cosa più importante da capire è iniziare lentamente e aumentare la velocità. Concentrati davvero sugli accenti dinamici in quanto ti aiuterà con i tempi. Stavo sudando facendo l'esempio che posso dirti! Pieno di brandelli !!! :)
Spero che ti sia piaciuto questo piccolo viaggio nella scala cromatica. Ovviamente è solo la punta dell'iceberg, ma spero che ti dia qualche idea su cosa puoi fare con esso e spero che tu possa venire con un sacco di idee da solo.
Non dimenticare che puoi fare queste idee cromatiche con qualsiasi scala / modalità che ti piace, Major o Minor, Pentatonic o Exotic!
Accentsconagua