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Il punto di pedale è un dispositivo di composizione comune con una gamma di scopi utili. In questo tutorial impareremo cos'è un punto di pedale e come può essere usato per una varietà di funzioni. Studieremo esempi da Bach a Hans Zimmer e vedremo come i diversi compositori usano i punti pedali per raggiungere obiettivi simili.
Tutorial ripubblicatoOgni poche settimane, rivisitiamo alcuni dei post preferiti del nostro lettore da tutta la cronologia del sito. Questo tutorial è stato pubblicato per la prima volta nel maggio del 2010.
Un punto di pedale è un tono sostenuto, di solito (ma non necessariamente) nel basso, che rimane costante mentre altri elementi cambiano tono sopra o intorno ad esso. Si dice che il termine "pedale" si riferisca letteralmente ai pedali di un organo, che il giocatore può premere e tenere premuto con il piede mentre gioca le linee mobili in cima.
Un altro modo di pensare a un pedale è un drone.
Le funzioni di base dei punti del pedale possono essere suddivise in due categorie: creare stabilità e creare tensione. In questo tutorial ci concentreremo sulla prima e più comune funzione.
Un esempio ben noto viene dalla partitura di Hans Zimmer al Gladiatore.
http://www.youtube.com/watch?v=a6ng08ge5rc&fmt=18
In questo spunto spesso copiato, intitolato "Wheat", c'è una costante A nelle corde basse che crea una sensazione oscura e inquietante. Sopra questo basso A la voce e gli strumenti a corda suonano le note della misteriosa modalità Gypsy spagnolo. I toni scuri della scala e la lugubre linea vocale creano un'atmosfera triste e oscura che è saldamente radicata dal basso pedale A.
La costante A bassa rende la scala esotica più radicata, ma molto più importante crea un senso di movimento statico. A questo punto della scena, Massimo ricorda la sua casa. Non c'è "azione" sullo schermo, solo il suo sogno ad occhi aperti, e quindi la musica non dovrebbe necessariamente "andare" ovunque. Il punto del pedale soddisfa questo scopo, permettendo allo spartito di creare l'atmosfera e l'ambientazione senza forzare alcun tipo di direzione drammatica sulla scena. Una linea di basso in aumento potrebbe creare tensione e suspense, cambiamenti armonici più attivi potrebbero creare sensazioni ed emozioni drammatiche, ma il punto di pedale evita che queste cose accadano.
Mentre un punto del pedale rende un grande dispositivo drammatico, può anche essere utile in esempi musicali più semplici, come nell'apertura di questa sonata di Mozart.
Questo pezzo inizia con quello che viene chiamato un "pedale tonico", così chiamato perché il punto del pedale è il tonico della chiave (il tonico è la "casa" o il tono della radice della scala, come D in Re maggiore di G in G minore).
La progressione di accordi di questa istruzione di apertura è un I IV V I elaborato, ma si noti che il basso mantiene una costante F. Sebbene sia un tono di corda non-root di IV, F è un tono completamente estraneo nell'accordo di V di C7. La costante e stabile F nel basso viene utilizzata per mostrare il significato di F e stabilire la tonalità della sonata. Alla fine di questa frase c'è una piccola domanda nella tua mente che F sia l'intonazione di casa. Con quell'idea ben piantata nel tuo orecchio, Mozart può quindi esplorare diverse aree armoniche attorno a questa base di casa di F per tutto il resto del pezzo.
Un altro esempio di pedale tonico per introdurre un pezzo, questa volta in misura ancora più estrema, è il preludio a Rheingold di Wagner. I bassi tengono premuto un Eb basso e costante per l'intero preludio, per oltre 4 minuti (ammetto che richiede un po 'di pazienza per ascoltare, anche se non è nulla in confronto ai 4 giorni necessari per vedere l'intero ciclo di Ring!).
http://www.youtube.com/watch?v=wiyoLa9z1ao<
Lo scopo drammatico di questo pezzo è di rappresentare il movimento del fiume Reno. Il colore chiaramente armonico non è il fuoco qui, ma piuttosto il movimento costante degli strumenti arpeggiatori sopra il drone. Il pedale di Eb crea una struttura costante e costante per il resto dell'orchestra a "fluire" sopra. Sebbene il fiume sia in uno stato di movimento costante, il concetto reale del fiume è solido e costante, che viene riflesso e tenuto premuto dal pedale.
Un pedale tonico può essere utilizzato anche per creare stabilità e riposo alla fine di un pezzo. Se l'introduzione di un pedale tonico stabilisce la propria casa e poi si sposta in aree armoniche più interessanti, il pedale tonico nel finale segnala un ritorno a casa e il movimento che arriva infine a riposare.
Il finale del famoso Preludio in do maggiore di Bach, del Clavicembalo ben temperato, termina con un tale pedale tonificante. Le ultime 4 misure sono tutte su C. Anche se la progressione sopra il pedale è C7 - F - G7 - C, il pedale C costante nel basso crea un senso generale di riposo e stabilità. Soprattutto ascolta il tocco dissonante del tono B dall'accordo del G7, lottando per risolvere il tiro di casa di C.
In tutti gli esempi che abbiamo visto finora il pedale è stato nel basso, ma questo non è l'unico modo per creare stabilità con un tono costante.
Hear You Me di Jimmy Eat World è un esempio di una canzone con un punto di pedale costante ma una linea di basso commovente (non prestare attenzione alla parte visiva di questo video ...)
http://www.youtube.com/watch?v=oH-T3V9EC5s&feature=related&fmt=18
Sebbene il basso si muova E B C # A, c'è sempre una costante E (il tonico del tasto) in una voce superiore. Sebbene qui l'effetto non sia lo stesso tipo di stabilità del Gladiatore o del Wagner, la costante E crea una sorta di tensione interessante mentre entra ed esce dall'essere consonante e dissonante.
Questo tipo di punta del pedale superiore è una caratteristica comune di questo stile ed è solitamente ottenuto mantenendo sempre la stessa corda aperta sulla chitarra in ogni accordo. Lo stesso effetto (sulla stessa stringa aperta di alta E) è usato nel verso di Fuel's Shimmer.
http://www.youtube.com/watch?v=p0QMfK9hzgA&fmt=18
"Ma l'uso di un pedale per nascondere la povertà dell'armonia o l'assenza di una buona linea di basso non è giustificato, purtroppo la maggior parte dei pedali di compositori mediocri sono di questo tipo, questa è l'omofonia più povera." - Arnold Schoenberg
In altre parole, il punto di pedale non è una scusa per essere pigri. Come tutti gli aspetti della composizione, non dovresti usare la tecnica a meno che tu non stia cercando di raggiungere uno degli scopi specifici che può servire.
Se hai bisogno di creare intenzionalmente un movimento statico, un pedale potrebbe essere un buon modo per andare. Se stai solo cercando un modo semplice per uccidere un po 'di tempo musicale, potresti voler ripensarci.
Ricorda che la funzione primaria di un pedale è la stabilità. A meno che non sia il tuo scopo specifico, puoi facilmente correre il rischio di essere noioso e sentire la tua musica come se non andasse da nessuna parte. In generale, il punto del pedale manca di profondità e direzione emotiva quando è troppo usato.
Accentsconagua