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Ableton sta rapidamente diventando lo strumento di scelta per il DJ digitale e ha praticamente tutti gli strumenti che potresti chiedere quando crei uno spettacolo dal vivo o un DJ set. Una delle parti più importanti di ottenere le cose proprio nella notte è la sincronizzazione di singoli ritmi o intere tracce e se vuoi ottenere le cose al 100% bloccate la strategia migliore è quella di deformare i tuoi file prima dello spettacolo.
I marcatori di curvatura sono piccoli flag che Ableton usa per tagliare l'audio in piccole porzioni, queste porzioni possono quindi essere spostate avanti e indietro al variare del tempo del progetto. Ciò significa fondamentalmente che l'audio assume una natura elastica e può essere riprodotto a qualsiasi tempo senza subire il degrado e le anomalie legate al time stretching tradizionale.
Ci sono indubbiamente alcuni modi per farlo, ma questo è il metodo che ho trovato per essere il più veloce e accurato quando si lavora con intere tracce. Ho dovuto deformare circa 200 brani tra l'aeroporto di Detroit e l'MGM Grand un po 'indietro per un carico di spettacoli negli Stati Uniti, e questo metodo si è dimostrato quello che mi ha fatto trapelare nella lista il più veloce. Certo, è consigliabile farlo bene prima del concerto, piuttosto che sulla strada, ma quando è arrivato il processo non mi ha deluso.
Sebbene non ci sia audio durante il tutorial, il progetto Ableton è disponibile per il download nel Play Pack, incluso il brano usato per la deformazione. Si prega di notare i marcatori forse leggermente diversi da quelli mostrati negli screenshot, in quanto il progetto è stato ricreato utilizzando un mp3 di alta qualità per il download, ma la tecnica rimane la stessa.
Prima di iniziare è una buona idea esaminare i file con cui lavorerai in Ableton. Apri la traccia nel tuo editor audio esterno preferito in modo da ottenere una buona visione dell'intero processo. Stai davvero cercando il clipping, le aree di rumore eccessivo, i problemi di fase, ecc. Quando stai lavorando su un ampio elenco di tracce potresti avere solo la possibilità di ascoltare una piccola porzione di ogni canzone, quindi questo è un ideale modo di ottenere una rapida "seconda opinione" sull'integrità del file.
Potresti anche voler tagliare qualsiasi silenzio dall'inizio e alla fine delle tracce. Spesso tenderei a rimuovere le lunghe introduzioni dai brani, poiché nella realtà queste non saranno utilizzate nella maggior parte dei set DJ e probabilmente inizierai a deformarti dal primo grande evento transitorio, che in molta musica elettronica è il primo calcio tamburo. Ovviamente se intendi utilizzare l'introduzione come parte del tuo set, lasciala lì.
Se ritieni che una traccia abbia bisogno di un aumento di volume, puoi sempre applicare alcune limitazioni ai mattoni, ma fai attenzione. Se vai fuori bordo puoi distruggere la firma dinamica del brano. È possibile trovare questa tecnica utile quando una canzone viene registrata da vinile o altro supporto analogico e il volume percepito è stato perso nel processo.
Una volta che sei soddisfatto delle condizioni dei file che desideri utilizzare nel tuo set, apri Ableton Live e un set adatto per importare l'audio in. Qui sto usando un set molto semplice con due "deck" o tracce e un crossfader di base impostato. Questa configurazione ti consente non solo di ascoltare la tua musica per la deformazione, ma puoi anche provare un mix veloce se necessario.
Puoi usare un'impostazione ancora più semplice se preferisci, in quanto tutto ciò che ti serve è una traccia per ascoltare la traccia mentre esegui la tecnica di deformazione.
Quindi individuare la traccia che si desidera elaborare sul proprio disco e importarla nel primo slot disponibile sulla traccia più vicina nel set. Potresti essere in grado di vedere che qui ho usato un file AIFF, questo perché la traccia è una mia. Potresti non avere accesso a file più grandi (al contrario di MP3) ma è sempre consigliabile utilizzare i file di qualità più elevata che puoi. Dato che riprodurrai solo 3 o 4 file in qualsiasi momento durante un DJ set, l'uso di file più grandi non dovrebbe imporre troppa fatica al computer medio e la qualità extra sarà un bonus su qualsiasi sistema.
Una volta importati, puoi fare doppio clic sulla clip e la forma d'onda verrà visualizzata nell'area inferiore dell'interfaccia di Live. A questo punto noterai che Ableton ha già calcolato i propri marcatori di curvatura e che la modalità di curvatura è attivata. È possibile attivare e disattivare questa deformazione automatica per file più lunghi nelle preferenze di Ableton.
Noterai inoltre che la modalità di deformazione utilizzata di default è 1/16 e "Beats". Questo è perfetto per la maggior parte del materiale elettronico, che è prevalentemente basato sulla batteria, ma potresti provare a sperimentare con altre modalità qui se stai usando tracce che sono di natura più strumentale.
A meno che tu non sia molto fortunato, i marcatori che Ableton inizialmente posiziona di solito non sono nel posto giusto e dovranno essere modificati. Se vuoi avere una buona panoramica della tua traccia qui e hai bisogno di ispezionare o modificare parti specifiche, puoi disattivare la modalità warp e dovresti vedere una rappresentazione chiara della tua traccia. Dovrebbe sembrare quasi identico al file che hai caricato all'inizio.
Il primo e più importante passo per ottenere un buon distorsione è trovare il primo transitorio nella traccia che si desidera utilizzare. In questo caso (e nella maggior parte dei casi) si tratta della batteria iniziale e risiedeva subito dopo una piccola introduzione.
Una volta localizzato questo transitorio, sposta il primo marker di warp (etichettato '1') in modo che sia morto all'inizio del suono. Esegui lo zoom direttamente qui se ne hai bisogno e assicurati di spendere abbastanza tempo per ottenere questa parte giusta.
Ora, quando riduci e visualizzi l'intera traccia, dovresti essere in grado di vedere che anche questo piccolo aggiustamento ha portato le cose in linea. Ovviamente il processo di deformazione non è ancora finito ma anche questa piccola quantità di lavoro ti porterà molto più vicino a una traccia che è facilmente sincronizzata nei tuoi set.
Potresti essere fortunato con alcune produzioni e scoprire che questo è tutto ciò che devi fare e se questo è il caso di passare attraverso i prossimi passi scoprirai che non devi eseguire altre modifiche. È sempre bello quando succede, ma più spesso, c'è più lavoro da fare.
Ora esegui lo zoom in una regione alla fine della traccia in cui la traccia di batteria è ancora in riproduzione. È probabile che vedrete i marcatori di curvatura che sono leggermente fuori. Prendi uno qualsiasi di questi marker e spostalo all'inizio del transiente, preferibilmente sullo stesso suono o battito che hai usato all'inizio del processo.
Ora, tornando allo zoom in un'area all'inizio della traccia, dovresti vedere che questi marcatori sono ancora nel posto giusto. Se questo è il caso, è probabile che la tua melodia abbia un timing molto uniforme e nella sua creazione sia stato utilizzato un orologio stretto e, soprattutto, non sono state fatte modifiche di copia e incolla nella post produzione. Il tuo brano dovrebbe essere pronto per andare e puoi passare a quello successivo, comodo sapendo che sarai in grado di mixarlo nel tuo set in una situazione live.
Ovviamente non tutte le melodie giocheranno a palla e andranno a posto facilmente. Se trovi che i marcatori di curvatura sono ancora sparsi per tutta la pista, fai un respiro profondo, conta fino a dieci e vai al passaggio successivo.
Osservando l'intera forma d'onda si può vedere che a questo punto abbiamo usato solo un marker warp "bloccato" all'inizio della traccia. Questo è rappresentato dal marker evidenziato in giallo o verde. Se i marcatori stanno cadendo fuori luogo in luoghi diversi lungo la melodia, è probabile che ci sia una discrepanza nei tempi causati da alcuni dei problemi menzionati nella fase precedente.
L'unico modo per rettificare questo è adottare un approccio più dinamico per posizionare i marcatori di curvatura. Inizia facendo lo zoom su un'area in cui sai che i marcatori sono disattivati e crea un marcatore bloccato facendo doppio clic su di esso, fino a quando non viene evidenziato. Ora posiziona questo nuovo segnalino nella posizione corretta.
Ripeti questa procedura, posizionando questi indicatori nelle aree chiave della traccia. Dividere la traccia in sezioni più o meno della stessa misura nella tua mente e posizionare i segnalini in questi punti dovrebbe aiutare a far funzionare le cose. Scoprirai che mentre progredisci le cose andranno in linea e che quando si ingrandiscono nuove aree i marcatori sono sempre più vicini alla loro posizione corretta.
La quantità di volte che devi ripetere questo processo dipenderà interamente dai tempi della traccia. Dall'esperienza alcune tracce che utilizzano il shuffle pesante, gli strani ritmi o che sono stati registrati in vinile o modificati manualmente potrebbero necessitare di un po 'di tempo per spenderli prima che si comportino.
Una volta che sei felice, puoi salvare la panoramica e i marcatori per quella traccia specifica premendo il pulsante Salva nell'area dei parametri, appena a sinistra della casella della modalità Distorsione. È bene essere consapevoli del fatto che questi dati sono memorizzati in un file .asd di accompagnamento che vivrà accanto all'originale. Ora, quando Ableton carica questo file in qualsiasi progetto, questi dati verranno con esso, consentendo di importare la traccia nel set live con tutti i marker conservati.
Scarica il Play Pack per questo tutorial (17.29 MB)
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