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Due volte al mese rivisitiamo alcuni dei post dei nostri lettori preferiti di tutta la cronologia di Audiotuts +. Questo tutorial è stato pubblicato per la prima volta nel dicembre 2008.
Forse nessun genere è stato così popolare negli ultimi anni come Hip Hop. Tuttavia, l'Hip Hop non è certo un fenomeno nuovo, quindi in questo articolo daremo un'occhiata approfondita alla sua storia e cercheremo di dare un senso a tutto questo.
Come è stato originariamente noto, l'hip hop è stato un movimento a New York tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80. Ha ruotato attorno a quattro aree chiave: MCing (ora noto come rapping), DJing, graffiti art e b-boying (breakdance).
Mentre tutte e quattro le aree erano importanti, le due su cui ci concentreremo sono MCing e DJing, in quanto hanno la maggiore rilevanza sia per l'audio che per l'hip hop.
Le radici dell'hip hop provengono da un DJ che gratta un disco per creare un battito in loop mentre un colpo di MC lungo il ritmo. Mentre molto è cambiato nel corso degli anni, l'idea essenziale di rappare a un ritmo in loop è ancora alla base della maggior parte delle canzoni hip hop. Molti produttori di musica seguono ancora queste vecchie tecniche, caricando un vecchio record dell'anima e creando una nuova traccia.
Tuttavia, l'hip hop è avanzato oltre questo nel 1983, quando Afrika Bambaataa e la Soulsonic Force iniziarono a usare sintetizzatori e drum machine per creare tracce completamente nuove.
Estratto da Afrika Bambaataa - Lookin 'For The Perfect Beat
Mentre c'è molto che è accaduto insieme a questo, e molti artisti come Run-DMC, LL Cool J e altri hanno contribuito a definire il genere, facciamo un rapido avanzamento verso il 1987.
Nel 1987, a Compton, in California, si stava svolgendo una mossa importante. Laddove in precedenza l'hip hop era stato motivato politicamente e socialmente, si stava formando un nuovo sotto-genere: il gangsta rap. Un gruppo noto come N.W.A., composto da Dr. Dre, MC Ren, Ice Cube e Eazy-E ha pubblicato un album intitolato "Straight Outta Compton." Dr. Dre ha fornito la produzione per l'album, costituito quasi interamente da bassline e batteria.
Straight Outta Compton è stato un successo strepitoso, nonostante (o forse a causa di) testi che trattano della brutalità della polizia, spaccio di droga, gang banging e profiling razziale. Mentre il gruppo alla fine si sciolse per le dispute finanziarie, l'eredità di N.W.A. avrebbe contribuito a plasmare il futuro.
In seguito, il Dr. Dre firmerà con la Death Row Records di Suge Knight, insieme a un rapper emergente di nome 2Pac Shakur, inaugurando l'era del West Coast Gangsta Rap. Dre rimane molto influente nel settore oggi, ampiamente riconosciuto come un pioniere nell'hip-hop e nella produzione musicale.
Estratto da 2Pac - California Love
Nel frattempo, sulla costa orientale, stava accadendo un movimento simile. Forse la cosa più notevole è stata la partenza di Sean "Puffy" Combs da Uptown Records, prendendo il rapper appena firmato The Notorious B.I.G. (Biggie) con lui per fondare Bad Boy Records. Ora in competizione con la centrale elettrica di Suge Knight nella West Coast, Death Row, l'industria sarebbe scossa quando 2Pac e Biggie furono entrambi violentemente uccisi.
Questo, anche se non immediatamente, porterebbe alla rovina del gangsta rap come genere e sposterebbe l'hip hop nel genere musicale popolare dove rimane oggi.
Terminiamo la lezione di storia qui. C'è molto di più che si può dire, con gli artisti lungo il percorso che ho trascurato, ma questo è solo inteso come un breve schema per fornire un contesto. Inoltre, più ci avviciniamo al nostro tempo presente, più diventa difficile analizzare la musica da un punto di vista storico.
Nell'hip hop, c'è una notevole libertà quando si fa musica. Tuttavia, ci sono alcuni elementi fondamentali che si trovano in quasi tutte le canzoni hip hop. Il primo e più importante elemento è la batteria. I tamburi gettano le fondamenta per la pista e danno all'artista un ritmo con cui lavorare. Molti dei migliori produttori hanno le proprie librerie di batteria che giurano, dando loro il loro suono unico. Produttori come Timbaland e The Neptunes sono famosi per i loro suoni e ritmi non ortodossi.
Estratto da Snoop Dogg: lascia che sia caldo
La seconda parte più importante dell'hip hop è l'uso di loop. Come con molta della musica popolare (al contrario della musica classica), sia le componenti musicali che gli elementi strutturali sono ripetuti o ripetuti nei pattern, dando all'hip hop una sensazione coerente. Questo è abbastanza importante, ed è la ragione principale per cui il campionamento funziona così bene con l'hip hop.
Prendere una canzone precedente, usare un giradischi o un campionatore per prendere un pezzo da quella canzone, e poi rivederlo, è una delle basi dell'hip hop.
Questi sono davvero i due pezzi chiave per l'hip hop. Ci sono stati punti nella storia dell'hip hop in cui ci si aspettava qualche elemento popolare all'epoca, ma nel corso degli anni il genere si è espanso notevolmente e ora include uno dei seguenti (e anche di più):
Alcuni altri importanti produttori hanno dato importanti contributi al genere. Ecco una rapida carrellata di alcuni famosi produttori e dei loro contributi.
Ci sono molti altri produttori che meritano una menzione, ma questi sono alcuni dei quali sento il suono più unico per loro. L'hip hop è sempre stato un genere da prendere in prestito da altri generi come techno, latino e reggae, e quindi accetta molto di più le nuove idee.
La East Coast è probabilmente la più difficile da definire in questi giorni, in quanto il movimento clandestino a New York è ancora abbastanza prominente e si basano in gran parte sul campionamento. Gran parte della loro musica è prodotta usando un MPC. Per quanto riguarda il suono più popolare, puntano decisamente molto più al ritmo, più piste da ballo.
Estratto da Marco Polo - Nostalgia
Sud è tutto su due cose. Il primo, è una musica sud stile sporco, che si basa pesantemente su corna e rotoli di rullante. Questo stile musicale è probabilmente meglio ascoltato da artisti come Young Jeezy, che danno la musica
un lento, accento del sud.
Estratto da Young Jeezy - Metti
Il secondo stile del sud è la semplice canzone del club. A differenza del suono della East Coast, il sound del club del Sud è molto più semplice e di solito ha una certa danza che deve essere associata ad essa. Canzoni come "Walk it Out", "2 Step", "Crank Dat", ecc., Mostrano questo stile.
Estratto da Unk - Walk It Out
Il Midwest è più di un nuovo arrivato nella scena musicale mainstream per l'hip hop. Si basava inizialmente su un grande seguito sotterraneo, anche se molti di quegli artisti si sono ramificati nel mainstream. Per non dire che la musica è più significativa, ma c'è spesso un messaggio molto più chiaro per la canzone. Anche i ritmi variano molto, con artisti come Kanye West che si affidano totalmente al campionamento e altri artisti come Common, Lupe Fiasco, Twista e altri che usano vari elementi di altri stili.
Estratto da Kanye West - Più forte
Lo stile della West Coast parla di rilassarsi e festeggiare e di essere duro per le strade, attingendo al genere del rap gangsta. Probabilmente il più notevole con artisti come The Game, ma anche con il defunto 2Pac Shakur, lo stile della musica è diverso rispetto al resto dell'hip hop. Forse la più diffusa negli anni '90, sebbene sia ancora popolare oggi, la musica della West Coast è arrivata a definire l'uso del basso nell'hip hop. Guidati dalle innovazioni di Dr. Dre in studio con l'uso di linee di sintetizzatore in cima alle linee di basso, canzoni della West Coast come "California Love" illustrano lo stile della West Coast al massimo.
Estratto da The Game - Let's Ride
Riprendendo la nostra panoramica sul genere hip hop, riassumiamo alcuni punti chiave:
Anche se non ho menzionato questo sopra, è anche importante notare che meno dinamico è il tuo rapper (o cantante), più probabilmente dovrai compensare con la strumentazione. Ad esempio, se hai un cantante (o un rapper e un cantante) per una traccia, le probabilità sono che puoi lesinare sugli strumentali, dato che il canto aggiungerà la maggior parte del sapore alla tua traccia..
Tuttavia, se hai solo un rapper, le cui voci sono piuttosto aride, dovrai aggiungere più strumenti per rendere la canzone piena.
registrazione felice!
Accentsconagua