Share
Ottenere un ottimo suono rullante è un aspetto cruciale di tutta l'esperienza di registrazione della batteria. Il rullante guida il battito posteriore ed è la spina dorsale dell'intero suono della batteria. Per catturare il suono completo del rullante devi sapere come catturare e utilizzare il suono più importante del rullante, i rullanti. Se il rullante non avesse fatto vibrare le trappole sotto di esso sarebbe stato solo un tom dal suono davvero superficiale. Il modo migliore per catturare correttamente il suono dello snare è quello di non usare un microfono ma due. Uno sopra e uno sotto.
Immagine di Halocyn
I rullanti hanno un suono distinto. Tuttavia, la maggior parte delle persone riconosce un suono di rullante a distanza. Un microfono puntato direttamente su uno da pochi centimetri di distanza sentirà il rullante in modo molto diverso dall'essere umano medio.
La combinazione dell'attacco sul lato superiore con i sonagli dei rullanti crea quel distinto rullante che abbiamo imparato a conoscere e ad amare. Pertanto, l'uso di due microfoni può essere utile per catturare i diversi suoni su ciascun lato dei materiali di rullante. Questi due microfoni combinati con i microfoni in testa forniscono il suono generale del rullante in un suono di batteria dal suono naturale.
Puoi usare qualsiasi tipo di microfono per catturare il suono del rullante, ma una buona scommessa è usare un piccolo condensatore per catturare i sonagli ad alta frequenza dei rullanti. Anche se la scommessa sicura per il rullante è di solito il fidato SM57 (o un microfono dinamico di natura simile), i piccoli condensatori hanno una risposta transitoria più veloce, il che significa che possono tradurre con maggiore precisione il tintinnio dei rullanti. Qualcosa come un AKG 451 o SM81 è una buona scommessa per ottenere lo scatto ad alta energia dei rullanti.
Dato che non devi preoccuparti che il batterista colpisca accidentalmente il microfono come faresti con il microfono superiore, puoi posizionarlo il più vicino possibile al tamburo e in qualsiasi angolazione che preferisci. Mettilo come se fosse il microfono in alto e ascolta il risultato. Alcuni ascoltano posizioni diverse per darti una buona indicazione del tipo di suono che stai cercando.
Se si utilizza un condensatore, è consigliabile posizionare un pad -10 o -20 sul microfono in modo che non si deformi facilmente. Un batterista che colpisce pesante sicuramente surcloverà molto facilmente un microfono a condensatore.
Quando si usano due microfoni diversi per la stessa fonte sonora, si imbattono inevitabilmente in problemi di fase. Senza entrare troppo nella questione dei problemi di fase lasciatemi dire che avrete sicuramente problemi di fase con due microfoni puntati l'uno con l'altro nel rullante nel mezzo. Fortunatamente, è un problema molto facile da risolvere.
Se stai registrando con un mixer con un interruttore di fase, puoi semplicemente capovolgere l'interruttore sul microfono sotto-snare e dimenticarti di tutto. Se stai eseguendo le tue tracce di batteria in un computer, il tuo software audio probabilmente ti permetterà di "invertire" la fase della traccia del tuo sotto-snare. In Pro-Tools è possibile inserire e il plug-in EQ con un interruttore di fase invertita e Logic Pro consente di invertire la fase nell'Editor dei campioni. Ho toccato questi problemi nel mio articolo di mixaggio di batteria su Audiotuts qualche tempo fa, una guida efficace per il mix di batteria.
Immagine di Vierdrie
È facile capire meglio come suona tutto ascoltando. Nei seguenti esempi audio ti guiderò attraverso i microfoni di under e over-snare e l'intero drum kit mescolato insieme in modo da farti capire come tutto il suono suoni.
Non sentiamo mai il rullare come i microfoni ascoltano il rullante. Il microfono è molto vicino e per mettere l'orecchio nella stessa posizione e fare in modo che il batterista colpisca il rullante alcune volte causerebbe sicuramente una perdita dell'udito a breve termine. Tuttavia, possiamo facilmente utilizzare i microfoni come sostituti per le nostre orecchie. I seguenti esempi hanno un piccolo EQ e compressione su di essi e cancelli per estrarre il sangue extra dal drum kit.
The Over Microphone
Il microfono posizionato sopra il rullante raccoglie l'attacco più grosso della trappola, ma non tanto la trappola.
The Under Microphone
Questo microfono raccoglie tutto il rantolo dei rullanti e non tanto l'attacco del tamburo. Trovo che questo suono sia poco attraente ma ha i suoi usi in combinazione con tutti gli altri elementi.
Entrambi i microfoni insieme
Quando entrambi i rullanti si trovano allo stesso volume, puoi ancora sentire il tintinnio dei lacci sopraffare il suono del tamburo. Forse qualcuno di voi potrebbe apprezzare il suono, ma ho l'impressione che debba essere livellato un po '.
Rullini misti insieme
Ho tirato un po 'indietro il volume del microfono da sotto-rullante e ho dato al sovrastampo un po' di spazio per respirare. L'attacco arriva bene, ma puoi ancora sentire i rullanti sotto dare al rullante un suono più pieno che usare solo uno di quei microfoni.
Rullanti completi con il kit
Ovviamente, è molto meglio valutare il suono dei rullanti quando si hanno i costi generali nell'equazione. I microfoni overhead (e room) svolgono un ruolo importante nel suono generale del rullante, quindi sono andato e ho mixato tre diverse versioni del mio suono drum: prima senza microfono under-rullante, secondo con entrambi i microfoni allo stesso livello e il terzo come un suono di batteria finale dal suono piacevole.
Solo Top Snare
Entrambi i microfoni allo stesso livello
Mix finale
La combinazione del microfono rullante superiore accanto al microfono con rullante inferiore produce un suono rullante più riconoscibile. Il microfono in alto in genere cattura l'attacco abbastanza bene, ma fa uno scarso lavoro di cattura dei rullanti. Unendo insieme i due microfoni e aggiungendoli al suono del soffitto, creerai quel distinto suono di rullante che conosciamo e amiamo.
Accentsconagua