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Lavori con cantanti di tutti i tipi, siano essi baritoni di risonanza profonda o soprani affascinanti, ma spesso ti ritrovi ad equalizzare la luce del giorno vivente fuori dalla traccia vocale. Hai letto che questo microfono funziona meglio per questa voce, mentre quel microfono funziona meglio per quelle voci, ma amico, sono tutti quei microfoni costosi! Mentre è vero che alcuni microfoni funzionano meglio per voci diverse, e se potessi avere un microfono che fosse per lo meno accettabile su tutte le fonti, se non addirittura stellare su pochi? Per un vero coltellino svizzero di microfoni vocali, hai bisogno di un condensatore multi-pattern.
I microfoni multi-pattern a volte ottengono un brutto colpo nel mondo del microfono. Spesso sono un fratello potenziato di un microfono strettamente cardioide, ma spesso accusato di sembrare inferiore al loro fratello solo cardioide a causa dei cambi di circuito.
La verità è che qualsiasi condensatore multi-pattern che fosse almeno moderatamente ben progettato sarà altrettanto buono del modello solo cardioide e offrirà più funzioni. Spesso i giovani ingegneri acquisteranno questi microfoni perché l'idea di cambiare il pattern di pickup sembra interessante, ma non finiscono mai per usare la funzione multi-pattern e finiscono per comprare più microfoni!
In questo tutorial andremo a vedere come e quando usare i diversi pattern di pickup, come suonano e come questi microfoni possono avvantaggiarci sia nel mix che nei nostri portafogli.
Effetto di prossimità Il più grande cambiamento che sentirai quando cambierai tra diversi pattern di pickup è l'effetto di prossimità. Per coloro che non sono consapevoli, l'effetto di prossimità impone che quando si utilizza un pattern di rilevamento direzionale (cardioide, iper cardioide e figura-8) si otterrà un maggiore aumento delle frequenze dei bassi mentre il microfono si avvicina alla fonte (il nostro cantante).
Sapere come lavorare l'effetto di prossimità è fondamentale per ottenere una traccia vocale ben bilanciata prima che avvenga qualsiasi elaborazione. Ma prima di arrivare ai suoi usi, dobbiamo prima imparare come suona!
Ecco alcuni esempi di diversi pattern di prelievo sullo stesso microfono. Ogni snippet è parte di una traccia continua in cui è stato cambiato il pattern di pickup dopo che ogni esempio è stato pronunciato ...
Si noti come l'omni sembra cadere, mentre la figura-8 ottiene ancora più woomph? Questo perché l'omni non ha effetto di prossimità, e la figura-8 produce l'effetto più di prossimità, poiché è il più direzionale.
Quindi, come possiamo usarlo a nostro vantaggio? Se ti trovi a mixare una voce maschile risonante che occupa costantemente troppo spazio nella fascia bassa, ma ha bisogno di suonare da vicino, passa a Omni in modo da poter mantenere il suono ravvicinato ma ridurre il woomph. Il contrario avviene per una voce femminile che respira costantemente che deve essere addensata. Passa a una figura-8 o iper cardioide!
Pubblico dominio: preso dalla NASA Oltre agli effetti di prossimità, i microfoni multi-pattern riproducono anche il senso dello spazio delle tracce vocali. A parte la batteria, le voci sono la parte più importante di ogni mix per ottenere veramente il senso dello spazio perfetto.
Se le voci hanno bisogno di un suono aperto, allora dovrai assicurarti che il microfono catturi più spazio, ma se il mix e la disposizione sono densi e stretti, la voce probabilmente dovrà evitare di risparmiare spazio a tutti i costi. Il modo in cui controlliamo questo senso dello spazio è dalle stanze in cui registriamo e dall'impostazione dei modelli di ripresa.
In questi prossimi esempi sentirai la parte anteriore, laterale e posteriore del microfono in ogni schema di ripresa. Presta particolare attenzione al volume e ai cambiamenti tonali nel cardioide e nella figura-8, mentre l'omni rimane quasi perfettamente lo stesso ...
Davanti:
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Si noti come i pattern di pick-up più direzionali abbiano prodotto meno senso dello spazio? Il vantaggio che abbiamo con questa funzione è che possiamo contribuire a negare rumori estranei quali finestre, ventole del computer, ecc. Che potrebbero essere presenti in un ambiente di home studio, semplicemente mirare lontano dal rumore. La caratteristica interessante dell'iper-cardioide e della figura-8 è che respingono i lati estremamente bene a differenza del normale rifiuto dei carioidi. Quindi, se hai mai bisogno di attenuare il rumore extra proveniente da una fonte particolare, considera questi modelli utili. Tuttavia, per un maggiore rumore ambientale, attenersi al normale cardioide.
Tuttavia, se davvero abbiamo bisogno di quel senso di spazio, allora il passaggio del microfono a Omni produrrà l'effetto desiderato. Questo approccio produce quasi sempre un suono più naturale dei riverberi corti ed è fortemente incoraggiato per l'uso anche per le fonti che non sono voce.
Tieni presente, tuttavia, che la scelta della stanza diventa molto più importante con lo schema omni; se usi omni in una stanza morta, suona ancora morto come un cardioide.
Gli ingegneri si preoccupano spesso che questo o quel rumore coli in un omni mic e un vero e proprio caos sul nostro mix. Ma la verità è che, a meno che non senta un cane abbaiare o un'autoambulanza, la maggior parte dei rumori saranno sepolti nel mix; basta usare il buon senso.
Preferiresti avere un piccolo rumore della ventola e ottenere il giusto suono vocale o dover macellare la traccia vocale con l'elaborazione per ottenerla a metà? Conosco la mia scelta!
Public Domain: Figure 8 Render di Galak76 Quindi quali sono alcuni modi in cui possiamo usare in modo creativo questi modelli a nostro vantaggio? Un approccio comune è quando si registrano due cantanti avere cantare insieme, è far cantare ciascuno in un lato di un microfono a figura 8.
Questo approccio funziona perché la loro sarà minima area al lato opposto del microfono, risultando in due voci chiare in una traccia. Funziona meglio quando si registra una band dal vivo completa in uno spazio ristretto, in cui il sanguinamento sarà un problema. Riduce al minimo la necessità di microfoni aggiuntivi e può rifiutare il resto della band se puntato perpendicolarmente al resto del gruppo.
Tuttavia, questo metodo ha i suoi svantaggi. Se i cantanti non eseguono il bilanciamento o cantano bene, non puoi tornare indietro e ripetere solo una parte della voce, devi ricominciare da capo. Inoltre, i diversi lati di un modello di figura 8 tendono ad avere caratteristiche tonali leggermente differenti, il che significa che è necessario fare attenzione quando si sceglie chi posizionare su quale lato. Vorrei solo raccomandare questo trucco per ensemble esperti che si comportano bene e prosperano con una registrazione dal vivo.
L'altro trucco che puoi usare con i vocalist più esperti è quello di farli regolare la loro distanza dal microfono mentre cantano. In genere i versi di una traccia non sono così occupati come i ritornelli, lasciando più spazio alla voce nel mix. Facendo avvicinare il cantante durante i versi e appoggiandosi indietro durante i ritornelli, il cantante può suonare fisicamente l'EQ mentre cantano.
Tuttavia, tieni presente che questo può essere molto difficile per i cantanti inesperti, e non dovrebbe essere fatto in sessioni che hanno ristretti vincoli temporali; ci vuole un po 'per abituarsi! Se decidi di provare questo trucco, assicurati che il cantante possa sentirsi chiaramente nelle cuffie, poiché questo sarà il loro riferimento per quando avvicinarsi o allontanarsi dal microfono.
Come puoi vedere, il pattern pickup può fare un'enorme differenza nel suono di un brano vocale. Avendo un funzionamento di questi modelli possiamo ottenere una varietà di caratteristiche tonali senza mai toccare l'EQ.
Un microfono multi-pattern di qualità offrirà tutti questi vantaggi ad una frazione del costo di acquisto di un microfono cardioide, un microfono omni e un microfono cifra-8 individualmente. E con un'economia ristretta vogliamo tutti risparmiare qualche soldo senza sacrificare la qualità. Grazie per aver letto!
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