Ehi, felice Spirit Day! L'anno scorso ti abbiamo mostrato come realizzare un ricco look dorato e viola in Adobe Photoshop.
Questa volta incontrerai dieci fotografi che vedono in modo unico e importante - dieci fotografi che ti invitano a guardare in modo diverso. Come lo so? Questi fotografi mi hanno cambiato la vita. Spero che cambino anche la tua vita.
Samantha Box è impegnata: è tornata nello stesso rifugio più e più volte per anni per crearla INVISIBILE progetto multimediale, uno sguardo sulla vita dei giovani senzatetto LGBTQ a New York City. Le sue immagini hanno lo stesso spirito implacabile: inflessibile, reale e presente.
Box ha avuto questo da dire sul suo progetto:
"I giovani che fotografo sono alcune delle persone più resilienti che abbia mai incontrato: nonostante l'ostilità sociale di omo- e transfobia, e il peso di un sistema rotto che cospira di tenerli senza casa, lavorano continuamente per un futuro in cui i loro talenti e il loro intelletto possono essere usati, dove hanno una casa, una famiglia e una vita di stabilità ".
"Giudici, accademici e attivisti continuano a chiedersi in che modo i bambini sono influenzati dall'avere genitori gay, forse è il momento di chiedere ai bambini". Ecco come Gabriela Herman I bambini inizia. Herman accoppia i ritratti luminosi con brevi citazioni per costruire una testimonianza commovente sull'umanità della vita con i genitori LGBTQ.
Penso che fotografare le persone in natura crei un incredibile potenziale per connettersi. Pedro Isztin mi ha dato quell'idea, un regalo. Mi ha mostrato le foto delle sue Sul posto serie e siamo stati amici da allora. Lui è eccellente. E ha un corso sulla fotografia di ritratti ambientali proprio qui su Envato Tuts+.
Mi sento sempre un po 'fuori asse quando guardo il libro di Nan Goldin, La ballata della dipendenza sessuale.
C'è una tensione così particolare nelle sue foto. Forse è la sensazione istintiva che provo, di intimità e distacco allo stesso tempo. O forse è nel modo in cui Goldin mostra i piaceri e il dolore della vita così mescolati insieme. Il modo in cui ogni foto è perfetta e imperfetta, piccola e importante. La gioia dell'amore e del dolore, un ritratto di una famiglia prescelta. Qualunque cosa sia, queste immagini hanno avuto modo di intromettersi nella mia testa la prima volta che le ho viste.
"Voglio che le persone nelle mie foto guardino indietro". - Nan Goldin
Ballata è anche un "diario visivo" di un particolare momento e luogo: New York, negli anni '80, quando l'AIDS e la droga stavano devastando le comunità LGBTQ. Scoprendo che potresti fotografare in questo modo, presentare immagini come questa, ha aperto per me un modo completamente nuovo di pensare alla fotografia. Spaventoso e stimolante.
Just Me and Allah: Un Queer Muslim Photo Project chiede "com'è essere gay e musulmani?" Come Goldin sopra e Muholi in basso, le persone che lei fotografa guardano direttamente alla telecamera. Loro sorridono. Sono reali. Come Herman, Habib include interviste con le sue foto. Insieme, questi elementi tessono un arazzo di esperienza e identità che dissolve (spero) pregiudizio e chiusura mentale. Un progetto trasformativo e stimolante.
Habib afferma: "Quello che non mi rendevo conto in quel momento era che ascoltando le storie di altri musulmani queer e facendo domande, stavo cercando di trovare il coraggio di condividere la mia, ho visto parti di me stesso nelle storie dei miei sudditi, se fossero rifugiati dall'Iran o ragazzi di Brooklyn che si sono divertiti a fare skateboard dopo Jumu'ah, come altri bambini della loro età "
Una volta ho visto una presentazione di Wolfgang Tillmans. Ha mostrato le sue foto in ordine cronologico, dalle prime immagini che ha fatto alle ultime foto che stava facendo. E 'stato brillante, divertente, bello e vario. Una miscela selvaggia di interessi e tecniche.
L'esperienza ha spostato qualcosa in me. Mi ha aiutato a capire che la fotografia può essere scura e leggera allo stesso tempo, e che si trasforma e si sviluppa man mano che cresci e il tuo rapporto con il mondo e te stesso cambia. In effetti, è necessario crescere e continuare a crescere, purché si scattino foto.
Non ho scelto un progetto di Tillmans perché penso che dovresti guardare tutto il suo lavoro. La gente nel Regno Unito e in Europa, tuttavia, potrebbe già avere familiarità con la commovente serie di poster che ha prodotto in difesa della separazione dall'Unione Europea.
Hai sentito la storia di Vivian Meyer? Un grande e intrigante archivio di un fotografo di strada di Chicago, una donna che per tutta la sua vita era molto privata, si presentò all'asta. Un meraviglioso corpo di lavoro - deve vedere, hanno detto. Ho aspettato un po ', non so perché. Ora sono convinto. Una storia affascinante, eccentrica, con un fotografo terrificante e mercuriale e, penso, una prospettiva essenziale sulla vita in America. Basta ispirare chiunque a riprendere le fotografie di strada (e vivere la loro vita in modo artistico come meglio credono).
Zanele Muholi's Volti e Fasi i progetti presentano ritratti apparentemente facili di lesbiche in Sud Africa. Queste immagini appaiono semplici, ma non lo sono: i soggetti sono rivolti verso la fotocamera e si impegnano. Hanno un volume; qui ci sono ritratti sfumati, carichi di informazioni sottili. Le immagini, come i volti che mostrano, sono innegabili.
Muholi ha detto: sto riprendendo la fotografia come una donna nera. Mi sto definendo un attivista visivo, sia che io sia incluso in uno spettacolo o meno, che sia pubblicato o meno. Questa è la mia posizione di persona, prima di ogni altra cosa, prima della mia sessualità e genere, perché la fotografia non ha un genere.
Cos'è questo? È il futuro? Che cosa sta succedendo? Così dice l'artista:
"Le pratiche di Tabita rivelano le possibilità della guarigione decoloniale attraverso la politica della tecnologia: navigando nelle architetture del potere, online e offline, il suo lavoro affronta la matrice pervasiva della colonialità e i suoi effetti su tecnologia, sessualità, salute e spiritualità.
Attraverso le interfacce dello schermo e i flussi di energia, il suo attivismo di guarigione digitale offre letture sostitutive a narrative dominanti che decentralizzano l'autorità occidentale e predica di smantellare il nostro opprimente schermo bianco-suprematista-patriarcale-cis-etero-globalizzato.
Sì grazie.
Mike Fernandez era il mio compagno di classe e ho avuto il privilegio di vedere crescere il suo lavoro. Amo il suo effimero Changelings serie. È elettrico, estatico. Ma poi, mi piacciono tutte le sue foto: è l'unico fotografo con un feed di instagram che controllo regolarmente. Hai uccelli interessanti, persone interessanti e foto interessanti. Cos'altro potrebbe desiderare una persona?
Ognuno dei progetti sopra ha cambiato la mia fotografia (e la mia vita) mostrandomi il mondo in un modo nuovo. Spero che ti piacciano questi artisti tanto quanto me.
Naturalmente, ci sono molti, molti più fotografi che fanno un lavoro di apertura degli occhi che sfida le nostre ipotesi, ci mostra nuovi modi per capire noi stessi e delizie. Hai un progetto preferito? Come mai?