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Entrare nella fotografia editoriale è un ottimo modo per ottenere più visibilità, costruire il tuo portfolio e ricevere incarichi unici che ti permetteranno di lavorare con modelli, persone reali e persino di viaggiare per il mondo.
Se sei già un esperto, passare alla fotografia editoriale può essere abbastanza facile se riesci a ricordare alcune cose che lo rendono diverso dai ritratti tipici.
Potrebbe esserci un angolo o un oggetto o luogo specifico di cui lo scrittore parla nell'articolo su cui dovresti concentrarti. Le tue immagini sono per complimentarmi con l'articolo, quindi dare una rapida occhiata alla storia può aiutarti a cercare articoli specifici nei negozi o aiutarti a impostare visivamente un tono per le riprese. Se menziona un vecchio baule antico, chiedi dove si trova. Se descrive una parabola specifica, richiedi che sia fatta, perché spesso i lettori vorranno che una foto faccia riferimento.
Essere troppo preparati e istruiti su ciò che si sta riprendendo ti aiuterà a prepararti quando sarai sul campo e impressionerà anche l'art director.
Alcuni editori hanno già un'idea di layout per il contenuto della storia. Non aver paura di chiedere la dimensione prevista per la caratteristica o la preferenza di orientamento che hanno in mente. Tuttavia, continua a scattare orizzontalmente e verticalmente per ogni scatto per opzioni in quanto il contenuto può cambiare.
Sapere che il testo della storia si sovrapporrà all'immagine può anche aiutarti a scattare una foto alla ricerca di uno sfondo pulito o scattare con una profondità di campo che non sarà in concorrenza con il testo.
Potresti anche non sapere se il contenuto sarà a destra o a sinistra, quindi assicurati di scattare con il soggetto in entrambe le direzioni in modo che non guardino fuori dalla pagina.
Se non sei uno sparatutto verticale, abituati a sparare verticali. Soprattutto se vuoi fare un lavoro sulle riviste. In genere le riviste sanno qual è la loro caratteristica per la pubblicazione, quindi se stai riprendendo una parte del compito, ci sono buone probabilità che riesca a ottenere la copertina. Assicurati di lasciare spazio per l'intestazione della rivista. Fai questo evitando gli sfondi occupati e mantenendo la segnaletica fuori dal tuo tiro.
Se non sei abituato a sparare verticalmente, valuta l'opportunità di investire in un battery grip con un rilascio verticale. Ti aiuterà a fare colpi più dritti.
C'è ancora così tanto che può essere fatto in post. Direttori artistici editoriali come immagini intelligenti e nitide con linee dritte e composizione pulita. A volte, correggere gli orizzonti storti in post non può risolverlo e basta fare un passo a sinistra oa destra.
Il nuovo strumento Upright in Lightroom può fare miracoli per raddrizzare le linee in architettura, ma non è perfetto. Getta un paio di curve con le linee e potresti essere sfortunato. Va tutto bene prima di lasciare la scena.
Spesso i fotografi hanno l'abitudine di ritagliare nella fotocamera. La differenza con le riprese per le riviste è che le immagini occupano spesso l'intera pagina e hanno bisogno di spazio al vivo. Puoi evitare che le immagini vengano gettate semplicemente dando spazio extra lungo i lati. Fai un passo indietro prima di scattare. Potrebbe essere difficile abituarsi, ma ricorda che è necessario ulteriore spazio per l'emorragia. Non vuoi che le tue immagini siano inutilizzabili perché hai girato troppo stretto.
Quando i designer di riviste parlano di una pagina con un sanguinare, significano che il design o le foto vanno fino al bordo della pagina. Pensala come l'inchiostro che si spegne via dal foglio. Per fare ciò correttamente, gli elementi di design sono più grandi della pagina effettiva. Quindi la pagina viene ritagliata alla sua dimensione finale. Questo taglio non è mai esattamente preciso, quindi è necessario un ulteriore spazio di manovra per farlo sembrare giusto.
Il tuo incarico potrebbe richiedere modelli e potresti avere accesso al database dei talenti di un'agenzia di modelle. Se questo è il caso, sappi che cos'è l'indice demografico della rivista. Mentre la maggior parte di noi è attratta dai giovani, i lettori di una rivista potrebbero essere più sofisticati, quindi è importante trovare argomenti adatti ai lettori degli editoriali.
Non aver paura di chiedere di guardare i modelli con l'art director e dare un feedback sulle preferenze. Puoi anche consigliare stilisti e truccatori che preferisci per rafforzare il tuo scatto.
Conoscendo la professione o il ruolo del soggetto nella storia, sarete in grado di catturarli in un modo che complimenta con il tono dell'articolo. Le tue immagini di un comico non dovrebbero essere girate allo stesso modo delle tue immagini di un CEO.
Con ogni foto, fai in modo che l'ambiente, gli oggetti di scena, la posa, l'outfit e l'umore del soggetto siano tutti uguali al messaggio generale delle riprese.
I direttori d'arte amano lavorare con i fotografi in modo rapido, proprio come farebbe qualsiasi altro capo. Prima puoi concludere una ripresa, meno è probabile che tu abbia esaurito il soggetto o occupati troppo del giorno del direttore artistico. Questo è tutto per ottenere più posti di lavoro da queste persone in seguito.
Avrai anche bisogno di modificare bene e consegnare rapidamente. Trovo che il mio montaggio per l'editoriale non sia così delicato o romantico come la mia fotografia di matrimonio, ma più audace, pulito e saturo.
Sento spesso lamentele da parte di editori in attesa di immagini che sono state scattate diverse settimane fa in modo che possano disporre la rivista in tempo per la scadenza. Prima consegnerai i tuoi file, più velocemente sarai assunto di nuovo per un altro incarico.
Con così tanti fotografi freelance che lavorano sullo stesso problema, essere uno dei più facili da usare e trasformare rapidamente i compiti può facilmente farti distinguere tra il resto quando si tratta del prossimo incarico che deve essere distribuito.
Gli editoriali tendono ad avere un periodo di attesa, ad esempio da 60 a 90 giorni dopo la pubblicazione del problema, quando preferiscono che nessuno abbia accesso alle tue fotografie. Se sei il proprietario del copyright e dovresti lottare per essere, spesso vorrai vendere le immagini all'oggetto delle riprese o di altre parti coinvolte.
Molto spesso la retribuzione ricevuta da un servizio editoriale è inferiore a quella che normalmente si paga per l'utilizzo del marketing, quindi sappi cosa si addebiterà per i diritti di acquisto di un'immagine o dell'intera sessione, più l'uso.
Dovresti considerare di dare gratuitamente immagini alle persone se pensi che lavorerai di nuovo con loro. Lo chef di un ristorante potrebbe fare un libro di cucina, lanciargli qualche immagine gratuita per vedere se puoi sbarcare l'intero libro. Incontrerai anche gli stessi modelli più e più volte, quindi dare loro immagini gratuite favorisce una buona relazione.
Tieni presente che, se un'azienda desidera acquistare un'immagine che presenta un modello di un'agenzia, è necessario parlare con l'agenzia perché ha in mente un'aliquota perché anche i propri modelli vengano pagati. Aumenterà drasticamente il prezzo, ma potrebbe costare meno acquistare un'immagine che hai già preso piuttosto che un intero gruppo di professionisti per riprendere. Non aver paura di chiedere una buona somma.
Mi piacerebbe lasciarti con questo pensiero finale, il mondo della fotografia editoriale è piccolo. Anche nelle grandi città come New York e Londra, sembra che tutti conoscano tutti gli altri. Pertanto, è molto facile essere completamente esclusi.
Essere professionali, equilibrati, veloci, umili e simpatici è tanto importante quanto fare belle fotografie.
Accentsconagua