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Imparare ad usare la luce in modo efficace è essenziale per tutti i fotografi, non c'è alcun sostituto per capire come funziona la luce e apprezzare come usarla a tuo vantaggio all'interno del tuo lavoro. Per i ritratti, preferisco sempre usare la luce naturale, anche se sono in casa. Lavorare con la luce naturale non è facile, ci sono molti aspetti che devono essere compresi per evitare di commettere errori.
Prima ancora di pensare a prendere la macchina fotografica, la prima cosa che devi considerare è il tipo di ripresa che stai intraprendendo. C'è un certo scopo per le riprese?
Potrebbero essere i colpi di testa per un attore o un'azienda, un servizio di moda, ritratto di famiglia, per la promozione online o solo per un amico. Pensa attentamente all'impostazione e allo stile delle riprese a seconda del suo scopo. Avrai bisogno di vestiti extra, trucco e tempo per lo styling? È un ritratto ambientato, raffigurante la persona come un ambiente familiare, possibilmente al lavoro oa casa?
Una volta deciso lo scopo delle riprese, troverai molto più facile selezionare una posizione adatta. Pensa a cosa potrebbe adattarsi allo stile delle riprese, ad esempio, in un luogo scenico con molto spazio, vicino a un fiume, un lago, le colline o nel parco?
Forse vuoi rappresentare il tuo soggetto nel mezzo di una città frenetica tra architettura, traffico e folla? C'è anche la possibilità di usare una stanza al chiuso. Le stanze più grandi di solito sono più luminose (le stanze più grandi hanno più finestre) e ti danno lo spazio per lavorare. Le stanze più piccole e luminose si adattano a uno scatto che richiede più ombre e un umore più cupo. Non dimenticare di utilizzare le strutture intorno a te, in particolare all'interno, porte, finestre, scale e pilastri possono fare tutti un utile supporto strutturale all'interno della tua immagine.
Una delle cose più importanti da considerare se stai pianificando una ripresa all'aperto, è l'ora del giorno in cui scatti. Sconsiglio di lavorare a metà giornata, perché sarà estremamente difficile lavorare con la luce diretta del sole e sarà difficile evitare di esporre le immagini.
Invece, considera di lavorare leggermente prima o dopo la giornata, quindi fino a metà mattina o dopo metà pomeriggio, questo significa che hai abbastanza luce per lavorare, ma non sarà troppo forte. In alternativa, potresti provare a lavorare in una giornata nuvolosa o nuvolosa. Potrebbe sembrare una cattiva idea, ma in realtà i raffreddori agiscono come diffusori e significa che puoi lavorare tutto il giorno con una fonte di luce costante.
Ricorda le tue basi di illuminazione. Una luce dura o dura crea ombre drammatiche. Se questo non è quello che stai cercando, potresti volere che il soggetto faccia direttamente la luce. La luce morbida può far sembrare le cose più piatte, ma ti consente di preoccuparti meno di perdere i dettagli in punti luminosi o ombre scure.
Se lavori in ambienti chiusi, vorrai che entri più luce possibile nella stanza. Se conosci la tua posizione, determina l'ora del giorno che offre la luce migliore della finestra, verificando in che direzione si trovano le finestre (nord, sud, est o ovest).
Uno dei principali vantaggi dell'utilizzo di una luce da studio è la libertà di spostare e regolare l'altezza e l'angolazione della sorgente luminosa in base alle proprie esigenze. Questo è ovviamente impossibile quando si tratta di utilizzare la luce naturale, quindi spetta a te, il fotografo, utilizzare la luce disponibile nel miglior modo possibile. Quando sei sul posto, trova quello che pensi possa essere un posto adatto per il tuo modello e poi scopri dove è il sole nel cielo. È essenziale che tu non faccia guardare il tuo modello direttamente verso il sole, perché semplicemente socchiudono gli occhi e prendono gli occhi acquosi! Inizia facendoli accostare al sole e lavorare da lì. Un buon consiglio qui è quello di far ruotare gradualmente il tuo modello di 360 gradi e di seguirli mentre girano. In questo modo, sarai in grado di osservare il cambiamento nell'illuminazione per trovare il miglior posizionamento.
Ci sono alcune altre tecniche che puoi provare a sfruttare al massimo la luce offerta. Ogni volta che utilizzo la luce naturale, porto sempre con me un riflettore. Può essere estremamente utile per i ritratti in quanto è possibile riflettere parte della luce che scorre dal lato sul viso del soggetto, evidenziando le loro caratteristiche principali senza accecarli e aver bisogno di guardare verso il sole.
Nelle belle giornate luminose, vale anche la pena provare alcuni scatti in controluce, con il sole direttamente dietro al soggetto. Ancora una volta, il riflettore tornerà utile qui, mentre cerchi di ottenere un bagliore caldo attorno alla forma del tuo modello e fornisce luce frontale.
Ricorda anche che hai la possibilità di usare ombre e ombre nel tuo lavoro di ritrattistica. Un punto ombreggiato sotto un albero potrebbe essere proprio ciò di cui hai bisogno quando la luce solare diretta è troppo luminosa, anche se assicurati di controllare che l'ombra sia uniformemente diffusa per evitare macchie di aree più scure.
Le ombre sono anche un ottimo modo per aggiungere contrasto a un soggetto e possono essere raggiunte facilmente avendo la fonte di luce direttamente sul lato del soggetto. Basta essere sicuri di non oscurare le caratteristiche chiave.
Usare la luce del sole attraverso una finestra per accendere un ritratto è una mia tecnica preferita e creare ritratti davvero coinvolgenti e drammatici. La luce morbida attraverso la finestra si comporta come il punto culminante perfetto per un'immagine forte e lunatica e funziona particolarmente bene se la luce è proiettata su un solo lato del volto dei soggetti, lasciando l'altro in ombra.
La regola generale è che più ci si avvicina alla finestra, più luce si dovrà lavorare e più forte sarà il contrasto tra la luce e il buio. Inoltre, se la luce che entra dalla finestra è troppo luminosa, hai sempre la possibilità di usare tende o un cieco per diffondere parte della luce.
Come per qualsiasi lavoro di ritrattistica, ci sono alcune tecniche di ripresa che ti aiuteranno davvero a ottenere i risultati desiderati. Il primo è concentrarsi sugli occhi. Quando guardiamo una foto di un'altra persona, la prima cosa con cui ci connettiamo sono i loro occhi. Assicurati che gli occhi siano il punto focale e usa la messa a fuoco manuale se non ti fidi della messa a fuoco automatica per farlo correttamente!
È anche consigliabile utilizzare un'apertura grande (numero f / basso) per sfocare lo sfondo in modo da non attirare l'attenzione dal soggetto.
È assolutamente vitale interagire con il tuo modello. Assicurati di costruire un rapporto con loro prima di iniziare le riprese. Avere conversazioni che portano alle riprese per discutere idee e per garantire che tutti gli interessati abbiano la stessa comprensione di ciò che deve essere raggiunto nel giorno.
Quando sei effettivamente a tiro, non aspettarti che il tuo modello sia in grado di leggere la tua mente. Non sapranno come vuoi che posino o dove vuoi che guardino a meno che tu non glielo comunichi. Se stai lottando per trasmettere le forme che vuoi far fare al tuo modello, dai loro stessi esempi di pose.
Qualche direzione pratica sarà davvero d'aiuto, benché sappiate che alcuni modelli professionali non apprezzeranno il fatto di sapere come fare il loro lavoro! Supponi anche che stiano lavorando più duramente di te. Fai delle pause.
Non aspettarti mai che la situazione in cui usi la luce naturale sia la stessa. La qualità e il colore della luce cambieranno a seconda dell'ora del giorno, della stagione e del tempo. Alcuni giorni avrai una luce calda e gialla, dove, come per gli altri, la luce naturale avrà una tonalità blu.
È qui che entra in gioco il bilanciamento del bianco. È possibile utilizzare le impostazioni per adattarsi alle condizioni al fine di ottenere il tono di luce desiderato. Preferisco sempre scattare in RAW e modificare il bilanciamento del bianco durante la post-elaborazione, anche se i predefiniti nella fotocamera offrono un'ottima guida alle opzioni disponibili.
Quindi ora è finita per te! Speriamo che questi pochi semplici suggerimenti ti abbiano illuminato (gioco di parole) e sei pronto ad affrontare alcuni tuoi ritratti di luce naturale. La cosa più difficile di tutta l'esperienza sarà probabilmente trovare modelli con cui lavorare.
Non aver paura di chiedere a familiari o amici di aiutarti. Ti darà una grande opportunità di praticare le tue tecniche e sarà facile cooperare con il tuo soggetto (anche se ciò dipende da quale membro della famiglia tu scelga). Ricorda sempre loro che tutto ciò che devono fare è stare lì e apparire belli!
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