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In questo tutorial, condividerò dodici utili consigli e trucchi che ti aiuteranno a realizzare trame fantastiche. Ho fotografato trame per oltre due anni e ho imparato da molti errori lungo la strada. Ho deciso che sarebbe stato utile condividere le mie conoscenze e contribuire a mostrare ciò che accade nel realizzare una grande texture. Avremo anche un pacchetto di texture esclusivo disponibile per il download per gli abbonati di Photo Premium!
Una delle cose più importanti da considerare è l'attenzione. Assicurati che tutte le tue immagini siano perfettamente a fuoco. Non importa quanto sei bravo con la messa a fuoco manuale, probabilmente è una buona idea impiegare l'autofocus della tua fotocamera. Anche un piccolo spostamento di messa a fuoco può rendere l'immagine inutile.
Un'altra considerazione importante è quella di riprendere i soggetti dalla giusta distanza. Non esiste una regola o una distanza fissa da cui sparare alle trame. Dipende tutto da cosa stai scattando, quanti dettagli vuoi nella foto, per quale immagine verrà usata e che tipo di obiettivo stai utilizzando.
Ci sono alcune linee guida generali da suggerire, però. Ad esempio, se stai riprendendo un motivo piccolo e regolare (ad esempio un muro di mattoni), cerca di ottenere lo scatto più ampio che puoi. Più dettagli hai nell'immagine, migliore sarà la trama.
Spara i dettagli in primo piano in modo da avere più informazioni da modificare in seguito. Ad esempio, se stai scattando una finestra o un oggetto simile, prova a riempire il fotogramma con esso.
Un altro potenziale soggetto è un tipo di tessuto, stoffa o abbigliamento. Devi davvero avvicinarti a questo tipo di materiale, per catturare davvero i dettagli del tessuto in modo sufficientemente dettagliato per la trama.
Quando si fotografano le trame, è necessario riprenderle con un'angolazione di novanta gradi in modo che siano rivolte direttamente alla fotocamera. Ciò è necessario per ottenere l'aspetto "texture" piatto, altrimenti è necessario postare le trame in Photoshop cercando di risolvere i problemi di prospettiva.
Prova a riprendere tutte le tue trame a un angolo di quasi novanta gradi, perché c'è un limite a ciò che può essere raggiunto anche con il software di post-elaborazione più avanzato.
La chiave per una texture di successo è ottenere un'immagine uniformemente illuminata. Quando si riprendono le trame, il momento migliore è quando il tempo è nuvoloso e non c'è luce solare diretta che illumini la superficie che si riprende. Le nuvole funzionano come un grande soft-box naturale che rende la luce molto morbida. Questa volta è ottimo per le trame di tiro.
Potrebbe essere necessario controllare le previsioni del tempo di volta in volta quando si pianifica di scattare trame. In alternativa, se non vuoi essere controllato dalle condizioni atmosferiche, puoi sempre acquistare un kit diffusore e bloccare la luce solare diretta per rendere la superficie piacevole e uniformemente illuminata.
Evita qualsiasi tipo di ombra. Se vedi ombre sulla superficie, non premere l'otturatore: è così semplice! Questi non possono essere risolti in post-elaborazione e porteranno a una trama sgradevole e inutilizzabile.
Fai del tuo meglio per evitare anche l'abbagliamento. Questo può essere aiutato usando un paraluce e potresti anche prendere in considerazione la presa di un filtro UV. Filtra parte della luce e migliora l'aspetto della tua immagine finale.
Un ultimo aspetto di cui occuparsi è ogni riflessione. Le superfici più difficili da scattare sono quelle riflettenti. Se si riprendono superfici lucide come metallo lucido, vetro, plastica riflettente o altro, il processo sarà più complicato del solito.
Innanzitutto, puoi usare un filtro polarizzatore per evitare i riflessi. Un'altra alternativa è quella di riprendere le tue trame in una stanza buia usando alcune soft-box per illuminare le superfici.
Tutti noi amiamo la profondità di campo, ma quando si tratta di scattare trame, questo è uno dei nostri peggiori nemici. Se si utilizza un obiettivo principale con un'apertura stretta (ad esempio, Canon 50mm f1.8), la profondità di campo sarà molto bassa.
Assicurati di scattare con un'apertura di almeno 2,8 e superiore. Altrimenti alcune parti dell'immagine possono essere sfocate - questo non è ciò che vogliamo.
Quando si riprendono le trame, è molto importante ottenere la giusta esposizione. Abbiamo già parlato dei valori di apertura, quindi dobbiamo dare un'occhiata solo alle impostazioni ISO e di scatto. Cerca di mantenere le impostazioni ISO il più basse possibile. Se hai davvero bisogno di aumentare l'ISO, prova a tenerlo al di sotto dell'800 per evitare qualsiasi rumore che possa influenzare la tua texture se visualizzato ad alta risoluzione.
La prossima cosa che daremo un'occhiata è la velocità dell'otturatore. Tutto dipende dalle condizioni di luce e dalla tua attrezzatura. Se si scatta prevalentemente a mano libera, provare a utilizzare i tempi di posa che iniziano da 1/60 di secondo e oltre.
Ricorda che hai bisogno di un'esposizione corretta per le tue trame. Cerca di evitare le aree bruciate - le aree bianche non possono essere corrette in post, poiché non ci sono informazioni su cui tornare. Il mio consiglio è quello di scattare le tue texture appena un po 'sottoesposte, perché è più facile ravvivare le immagini invece di provare a correggere le aree bruciate.
Un'altra cosa molto importante è girare in formato RAW. Ti dà molto più controllo e flessibilità con le immagini in seguito quando si tratta di post-elaborazione. Questo formato richiede molte volte più spazio di archiviazione di un normale file JPG, ma ne vale la pena.
Se non si dispone di una grande scheda di memoria, un buon consiglio è quello di disattivare la modalità JPG + RAW e scattare solo RAW. In questo modo puoi risparmiare spazio per alcune trame extra!
Se si scatta in ambienti scuri e si desidera ottenere buoni risultati, è necessario ridurre la velocità dell'otturatore, che, come si sa, renderà le immagini sfocate se si riprende a mano. Ecco che arriva il nostro migliore amico, il treppiede. Ottieni un buon treppiede e assicurati che le tue immagini siano solide e stabili.
Quando si scatta in condizioni di scarsa illuminazione e si utilizza un treppiede, è necessario un trigger remoto per attivare l'otturatore. Questo ti aiuterà a evitare qualsiasi movimento o vibrazione sul corpo della fotocamera mentre premi il pulsante di scatto.
Un'altra alternativa che ti farà risparmiare un po 'di soldi extra per il telecomando è un'impostazione incorporata nella maggior parte dei DSLR chiamato autoscatto. Impostalo su due secondi di ritardo e allontanati dalla fotocamera mentre scatta automaticamente.
Una delle cose fondamentali da evitare quando si riprendono buone trame sono gli obiettivi grandangolari. Come forse saprai, le lenti grandangolari provocano quella che viene chiamata "distorsione dell'obiettivo". In alcuni casi può essere risolto facilmente in Photoshop, ma è solo un lavoro aggiuntivo che può essere evitato utilizzando un obiettivo più lungo.
Personalmente preferisco utilizzare un obiettivo primario per le trame di ripresa, in particolare l'obiettivo da 50 mm che funziona perfettamente sia per le fotocamere full frame che per quelle con fattore di ritaglio.
Ci sono alcuni vantaggi molto forti nell'usare una lente primaria per scattare trame. Non causano distorsioni della lente e sono estremamente nitide a f2.8 e superiori. Tuttavia, se non possiedi un obiettivo principale o non vuoi spendere soldi extra per questo, puoi usare qualunque obiettivo tu abbia. Assicurati di scattare le tue trame a 35mm e oltre per evitare qualsiasi distorsione grandangolare.
Il mio ultimo consiglio è quello di esplorare l'area in cui pianificate di scattare le vostre trame. Andateci un paio di giorni prima della data effettiva per le riprese per vedere cosa c'è e quale attrezzatura può essere utile. Fai una lista delle cose che stai per girare, poiché questo ti farà risparmiare tempo prezioso quando torni con la tua fotocamera.
Spero che questi suggerimenti ti siano stati utili e non vedo l'ora di vedere alcuni dei tuoi trame nei commenti!
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