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Il tempo di associare la fotografia in bianco e nero semplicemente con vecchie fotografie è passato. Molti fotografi digitali scelgono di lavorare in bianco e nero, spesso con grande effetto, ma perché?
Ci sono molti motivi per fotografare in bianco e nero, o per post-elaborarla in quel modo in seguito, ma è anche qualcosa che può essere facilmente usato o non fatto per ottenere il massimo effetto. Qui vedremo alcuni modi efficaci per usare il bianco e nero e alcuni ottimi esempi per ispirarti.
Per quanto riguarda il kit è necessario prendere un'immagine digitale in bianco e nero, è come se si stesse prendendo qualcos'altro. Non c'è niente di speciale che devi fare una buona fotografia in bianco e nero, ma ci sono alcune piccole cose che possono aiutarti.
I filtri a densità neutra passano sopra l'obiettivo per bloccare la luce. La misura in cui lo fanno dipende dalla "fermata" del vetro. Un filtro ND a 10 stop, ad esempio, equivale a bloccare 10 stop di luce o a ridurre la luce di 1000x. Ciò consente di avere l'otturatore aperto più a lungo (con treppiede) per creare cieli o acqua più drammatici.
Questi filtri hanno anche una versione graduata, il che significa che puoi scegliere di bloccare la luce da una particolare parte della tua immagine; solo il cielo, per esempio.
Un filtro polarizzante riduce una particolare lunghezza d'onda, o famiglia di lunghezze d'onda, dall'immagine. Questi possono tagliare i riflessi e rendere certi colori più saturi. I filtri polarizzatori sono particolarmente utili per la fotografia in bianco e nero, poiché è possibile creare un contrasto maggiore senza perdere dettagli nelle alte luci.
Come per qualsiasi cosa in fotografia, hai bisogno di un buon soggetto come punto focale della tua immagine. Non tutto sembra fantastico in monocromia, ma la cosa brillante delle riprese in digitale è che hai la possibilità di prendere quella decisione in seguito. Tuttavia, vale la pena di pensare a quello che stai girando in anticipo.
Quando pensi all'argomento devi anche pensare allo sfondo. Un edificio abbandonato può sembrare grande contro un semplice cielo o campo, ad esempio, ma non così bene nel mezzo di una città e il suo disordine.
Il bianco e nero mette in risalto la consistenza e la forma, quindi qualcosa potrebbe avere più appeal quando si perde il colore, rispetto a prima.
Immagine: PhotoduneA volte sono così preso da tutti i colori vibranti di una città di notte che non ho mai nemmeno pensato al fatto che potrebbe sembrare incredibile in bianco e nero. I toni tenui di questa immagine lo rendono così elegante e semplice, incredibilmente efficace.
Immagine: PhotoduneGli abstract e gli elementi architettonici sono spesso fantastici in bianco e nero, consentendo di concentrarsi maggiormente sulla trama, sulla forma e sulla simmetria.
Immagine: PhotoduneLa luce piatta non è sempre una brutta cosa. Come in casi come l'immagine qui sopra, la luce piatta può effettivamente migliorare l'immagine. Luci e ombre più morbide aiutano a drammatizzare le ombre, creando linee interessanti dagli alberi.
Immagine: PhotoduneLa morbida scala di grigi qui complimenti davvero a questo soggetto. Il sottile riflettore centrale attira la nostra attenzione su di lei piuttosto che sulla città, ma gli edifici offrono una grande cornice e non distraggono a causa della loro mancanza di colore.
Immagine: PhotoduneAnche se sono convinto che questo avrebbe funzionato anche a colori, non c'è dubbio che il dramma in questa immagine sia stato migliorato scegliendo di visualizzarlo in bianco e nero. Poiché è chiaramente burrascoso (vediamo pioggia, cieli grigi e bandiere che sventolano) quindi la scelta del colore (o la sua mancanza in questo caso) colpisce davvero a casa come dovremmo interpretare questa immagine.
Non possiamo parlare di monocromatico senza parlare anche di colore. La temperatura di un'immagine, ciò che le persone indossano ei colori dello sfondo possono essere parte integrante di come vediamo l'immagine. Togliti il colore, togli le distrazioni.
Questo sposterà la tua attenzione su altri punti; tutti gli elementi ora funzionano insieme? C'è abbastanza definizione tra primo piano e sfondo?
Se vuoi realizzare fantastiche immagini in bianco e nero, probabilmente c'è una ragione. Quindi, cos'è? Cosa vuoi comunicare al tuo pubblico?
Toni più tenui nelle fotografie in bianco e nero o in scala di grigi possono trasmettere amore, mistero, romanticismo! Pensa ai vecchi film in bianco e nero: solo il termine "vecchi film in bianco e nero" evoca un senso di nostalgia e può essere lo stesso con le tue fotografie.
Quando pensiamo al bianco e nero, possiamo tendere a pensare al dramma, a molti contrasti e toni profondi. È quasi l'opposto di ciò che pensiamo in una fotografia a colori. Quando è stata l'ultima volta che hai provato a fare un panorama a colori, hai il più contest possibile?
I nostri occhi sono attratti dal contrasto; le differenze tra le parti chiare e scure della tua immagine. Aumentare la differenza aumenta e diminuisce, meno.
Tuttavia, un'immagine non ha sempre bisogno di questo "pop", dipende interamente da ciò che stai cercando di trasmettere. Un paesaggio potrebbe avere più drammaticità e fattore "ooh" con ombre scure e riflessi luminosi, ma per quanto riguarda un ritratto? Le immagini non devono sempre dare un pugno a loro. L'aspetto di un'immagine e la sua interpretazione possono spesso venire alla luce. Non hai bisogno di grosse nuvole bianche o sole splendente per ottenere una grande fotografia in bianco e nero. Pensa a una giornata noiosa e nebbiosa con luce piatta, come uno dei nostri esempi aveva sopra. Avrebbe funzionato altrettanto bene con il dramma completo?
Lo spazio negativo diventa più facile da mostrare quando togli il colore. Pensa a un cielo noioso e vuoto a colori. Potrebbe essere blu, potrebbe essere grigio opaco ma non ci sarà molto interesse per lo spettatore. Ora considera lo stesso cielo in bianco e nero: all'improvviso è un grande spazio "negativo" e può aiutare a rendere il tuo soggetto davvero notevole al confronto.
Anche le linee e le trame principali funzionano bene quando si elimina la complicazione del colore. Qualcosa che è 'brutto' da vedere a colori, può diventare un interessante studio di forma o texture quando è in bianco e nero. Pensa alla muffa nera su un muro bianco piastrellato o alle sporche pozzanghere su un pavimento leggero.
I file RAW offrono molto più spazio quando si tratta di post-elaborazione. Conservano tutti i dati dal sensore senza comprimere o perdere alcuna informazione. Hai bisogno di un editor di immagini parametrico come Adobe Camera RAW o Lightroom per dare un senso a questi dati, ma significa che puoi apportare modifiche molto più complesse senza perdere la qualità, rispetto a quella che potresti scattare con JPEG.
Ho già menzionato le riprese in RAW e apportando alcune modifiche lì, ma ci sono alternative durante l'elaborazione. Uno dei miei preferiti, è Nik's Silver Efex Pro 2, parte della Nik Collection, precedentemente pagato per il software che ora è gratis da usare.
Questo software ha una gamma di regolazioni in bianco e nero che sono incredibilmente veloci e facili da usare. Puoi scegliere le preimpostazioni e lasciarle così come sono, oppure puoi sintonizzarle ognuna per ottenere un look davvero su misura.
Grano o rumore si presenta molto di più nelle immagini in bianco e nero. Questo non è necessariamente un problema! Alcune immagini monocromatiche sembrano grandi con un po 'di consistenza e possono infatti migliorare il loro aspetto e migliorare l'umore che stai cercando di trasmettere.
Anche l'over-editing può essere un problema. Troppe regolazioni possono far sembrare eccessiva un'immagine, quindi sapere quando fermarsi è una vera abilità. Lavorare su livelli non distruttivi e salvare i tuoi progressi come un file modificabile come a PSD in Photoshop significa che se commetti un errore o se hai la tua immagine stampata e non sembra perfetta, puoi tornare indietro e lavorare sulla tua immagine senza partire da zero.
Penso che molti di noi godano di belle immagini monocromatiche. Vediamo il mondo a colori e avendolo presentato in un modo diverso e più astratto può creare un vero intrigo.
Che si tratti di contrasto elevato e drammatico, o qualcosa di più sottile nei toni di grigio tenui, non si può negare che il bianco e nero, se usato bene, può avere un grande impatto ed effetto. Ricordati di provare e immaginare ciò che desideri, mentre stai girando. Anche se abbiamo il vantaggio del digitale, aiuta ancora altri aspetti della tua immagine, come la composizione, ad avere un obiettivo in mente prima di arrivare alla fase di elaborazione.
Se non sei sicuro se qualcosa sembrerebbe giusto in bianco e nero, allora prova a guardare la scena in modo obiettivo. La scena è 'impegnata'? Ci sono molti colori e quei colori si scontrano orribilmente o funzionano bene? Se i colori sono una distrazione o c'è troppo movimento, è probabile che funzioni meglio in bianco e nero.
Prova i filtri fotografici per ridurre i riflessi e consentire tempi di posa più lunghi, che a loro volta possono creare drammaticità in movimento. Scatta in RAW per essere in grado di andare oltre con le tue regolazioni e quando fai il post-processing, cerca di non andare 'troppo lontano'. Tieni presente la tua idea originale per l'immagine e salva il tuo lavoro come un file modificabile per darti la possibilità di cambiare idea in seguito senza dover ricominciare da capo.
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