Accentsconagua
Share
La natura morta presenta una grande opportunità di trasformare oggetti regolari in un fantastico pezzo fotografico. Ecco cinque bellissime immagini di natura morta per ispirarti e come creare il tuo capolavoro!
Gli artisti hanno preferito la natura morta da quando la sua popolarità è salita ad ovest, verso la fine del 16esimo dipinti del secolo. Queste immagini rappresenterebbero gruppi inanimati di oggetti posti o posizionati in modo piacevole; tipicamente cose come fiori o cibo.
La fotografia del prodotto può essere considerata una forma di natura morta, così come le configurazioni senza modelli che si vedono spesso su riviste o giornali. Se la fotografia di prodotto e commerciale non fa appello, ciò non significa necessariamente che non ti piacerà la natura morta. Offre molta più flessibilità rispetto a molti altri tipi di fotografia, dato che hai il completo controllo di ogni aspetto: puoi organizzare la tua scena, scegliere ciò che sarà nella foto, come lo accendi e così via.
Dal momento che la natura morta può variare, a seconda del soggetto e della visione, non è necessario un kit specializzato per poter godere di questo tipo di fotografia. Avremo bisogno di una fotocamera per scontata, quindi ecco alcuni suggerimenti che potresti trovare utili:
I riflettori sono ottimi per far rimbalzare la luce o per ammorbidirla. Pareti e soffitti possono creare grandi riflettori, o se preferisci qualcosa di più portatile, sono economici e facili da realizzare se non vuoi comprarne uno. Prova cartone e carta stagnola per una soluzione rapida!
Speriamo che tu abbia molta luce naturale, ma in caso contrario, l'uso di un flash o di piccole luci (pensa a luci di macro / studio di prodotto) può aiutarti a illuminare una piccola scena con un po 'di confusione. Abbinalo ai riflettori che hai appena messo insieme e sarai illuminato come Blackpool.
Questo è davvero divertente perché tutto va bene! Fai incursione nel cesto della frutta, scegli i fiori del tuo giardino, esplora un mercatino delle pulci o un negozio di beneficenza per pezzi strani e meravigliosi: il mondo è la tua ostrica. Cerca di ottenere cose che vanno bene insieme in termini di colori e trame.
Come per qualsiasi cosa in fotografia, hai bisogno di un buon soggetto come punto focale della tua immagine. Non tutto sembra fantastico in monocromia, ma la cosa brillante delle riprese in digitale è che hai la possibilità di prendere quella decisione in seguito. Eppure, paga pensare a quello che stai girando, in anticipo.
Immagine: PhotoduneI chicchi di caffè sono una cosa stranamente soddisfacente da fotografare; la consistenza e il calore che emanano sono fantastici. Il fotografo qui ha unito i fagioli con una tazza bianca, che contrasta piacevolmente con i legni caldi e la borsa di iuta. Penso che avrebbe funzionato meglio senza il cucchiaio di metallo e lo scoop, ma è comunque un'ottima combinazione di elementi e funziona bene.
Immagine: PhotoduneAdoro la semplicità di questo, è un ottimo esempio di come gli oggetti ordinari possano diventare un soggetto fotografico davvero interessante senza nient'altro. La composizione gioca perfettamente con la regola dei terzi e la bassa profondità di campo evidenzia perfettamente il nostro soggetto a punta.
Immagine: PhotoduneI fiori sono soggetti di natura morta molto popolari e non c'è da meravigliarsi se illuminano ogni scena. L'uso di una finestra con i fiori fuori fuoco che appaiono come bokeh sullo sfondo aggiunge un tocco morbido, fresco e pulito all'immagine. I colori caldi dei fiori contrastano piacevolmente con quello. Mettere il soggetto in una tazza di porcellana piuttosto che un vaso o un bicchiere è un bel tocco e funziona bene con l'ambiente pulito.
Immagine: PhotoduneIl cibo è un altro soggetto popolare per la fotografia di natura morta. Questo è un buon esempio di avere un tema per i tuoi oggetti. Non puoi guardare questa immagine e non vedere immediatamente "latteria". Aiuta a far sì che i colori funzionino bene insieme e lo sfondo chiaro aiuta l'immagine a non apparire troppo disordinata nonostante i numerosi soggetti.
Immagine: PhotoduneLa natura morta non viene solo attraverso il tuo set up, potresti essere fuori da qualche parte e vedere la scena perfetta. L'illuminazione di questa fotografia mette in luce il soggetto principale, ma trasmette anche una bella luce ambrata attraverso la birra, che riscalda la scena.
Sapere cosa raggruppare insieme può essere complicato, ma finché hai un tema, l'immagine dovrebbe avere un bell'aspetto. Il tema non deve necessariamente essere correlato, potrebbe essere basato su colori, trame o forme, per esempio.
Se sei nuovo alla natura morta o alla fotografia stessa, allora è meglio evitare cose che riflettono o risplendono, poiché sono più difficili da fotografare correttamente.
Cerca di evitare di posizionare oggetti "di ancoraggio" nel mezzo del fotogramma. Questo potrebbe essere l'oggetto più grande, o il più leggero nel colore, per esempio. A meno che tu non stia mirando deliberatamente a una composizione centrale (come nella foto del fiore e della tazza da tè in precedenza), dovresti cercare di evitare di posizionare oggetti che attireranno immediatamente l'attenzione nel mezzo. Non aver paura di spostare i tuoi oggetti se il tuo scatto non sembra ancora a posto.
Una cattiva storia può rovinare una grande natura morta. Pensa alle cose che complimentano la tua materia. Ad esempio, se stai fotografando i chicchi di caffè, le tonalità calde e le trame più ruvide (come la tela di iuta) dovrebbero funzionare bene. La cosa bella è che puoi provare tutte le combinazioni che vuoi, è tutto nel tuo controllo.
Non hai bisogno di uno sfondo costoso in stile studio per ottenere un ottimo scatto. Prova a crearne uno utilizzando carta, carta da parati, stoffa o tela per scrapbooking. In generale, dovresti provare a utilizzare uno sfondo scuro per oggetti colorati più chiari e viceversa.
Potresti anche provare la tecnica del "chiaroscuro". Usa le tavole scure (come una vecchia lavagna) per bloccare tutti i percorsi tranne una, in modo che i soggetti siano illuminati direttamente. In sostanza, questo crea qualcosa di molto elevato contrasto e rimanda ad uno stile pittorico rinascimentale.
Fermare l'obiettivo può creare sfondi e bokeh sfocati. Se si utilizza un'apertura più ampia, potrebbe essere necessario un tempo di esposizione più lungo e, a sua volta, potrebbe essere necessario un treppiede per assicurarsi che non si ottengano scatti sfocati da vibrazioni della fotocamera.
Può essere allettante diventare un po 'pazzi in modo creativo quando hai il pieno controllo della scena. All'improvviso stai tirando fuori tutti gli oggetti artigianali che hai acquistato dal magazzino con la speranza di creare un capolavoro. Semplice, di solito funziona meglio e ti farà risparmiare una grande quantità di tempo e fatica e probabilmente di frustrazione!
Evita i dettagli sullo sfondo in modo da non ingombrare la scena o distrarre dal soggetto. Sfondi naturali come muri e recinzioni funzionano molto bene se abbinati a fiori o verdure.
Pensa a raccontare una storia con le tue immagini, che cosa vuoi trasmettere? Potresti prendere diverse immagini simili e trasformarle in una storia visiva usando dittici e trittici.
Prova un angolo interessante durante le riprese. Stai cercando di riempire il fotogramma con il soggetto (i) ma ciò non significa che devi sparare dritto. Prova ad alzarti stando su uno sgabello, oppure abbassati e punta la fotocamera verso l'alto per distorcere le sensazioni.
C'è anche una tecnica chiamata "composizione piatta per la posa" in cui collochi i tuoi oggetti con l'intenzione di sparare dall'alto, in basso su di loro. Ciò può fornire una nuova prospettiva rinfrescante sugli oggetti quotidiani; per esempio, il tè in una tazza invece di vedere solo la tazza dalla sua parte. Le forme geometriche sono divertenti da giocare da questa angolazione.
Ho detto prima di usare il flash o luci extra sulla scena. Un diffusore aiuterà ad ammorbidire questo in modo da non ottenere ombre dure. Se non si dispone di un softbox o diffusore, provare a utilizzare mussola bianca o un panno leggero simile per coprire le finestre o le luci. Fai attenzione quando metti qualcosa vicino a una lampadina calda; evitare il contatto diretto.
L'ombra è importante quanto la luce e, ovviamente, l'una colpisce l'altra, quindi pensa a quanto sia dura e "presente" la tua ombra.
Macro (o close up) è un ottimo modo per ottenere immagini di nature morte da una prospettiva completamente nuova. Richiede un po 'di kit in più, ma non necessariamente un obiettivo macro. Avvicinarsi significa usare meno oggetti nella composizione, ma sarà molto più facile riempire il fotogramma. Usa altre parti dell'oggetto, messe fuori fuoco, come sfondo. Per esempio un primo piano di un piccolo fiore in un mazzo, con il resto del mazzo che si allontana dietro di esso.
Trovare argomenti interessanti e oggetti che funzionano bene insieme può richiedere un po 'di pratica. Se non hai molta pazienza, potresti inizialmente provare ad uscire e a trovare dei soggetti piuttosto che comporre il tuo. La prossima volta che incontri un amico per un caffè, prova a sistemare tazze, zucchero e latte sul tavolo per creare una piacevole still life.
Cerca l'ispirazione online, guarda cosa hanno fatto gli altri che funzionano bene e prova a replicarlo con il tuo giro. Alla fine, imparerai intuitivamente cosa funzionerà e cosa no. Fino ad allora, sii paziente con prove ed errori. Potresti anche ottenere dei risultati inaspettati e divertenti.
La fotografia di natura morta è una grande opportunità per diventare davvero creativo con le tue immagini. È una pausa gradita se stai cercando qualcosa di diverso dal tuo solito tema. Spesso ho creato una natura morta dopo la frustrazione di non inchiodare un paesaggio. C'è qualcosa di molto soddisfacente nel passare da qualcosa in cui hai poco o nessun controllo sui fattori, a qualcosa che puoi gestire dall'inizio alla fine. È questo che lo rende di grande ispirazione anche per una giornata di pioggia.
Decidere sui soggetti può essere complicato in un primo momento: cosa combina? Cosa stai cercando di dire con la tua composizione? Mantieni le cose semplici e pensa in modo tematico; non solo in termini di se questi soggetti lavorano insieme nella vita reale, ma anche in colori e trame. La prova e l'errore sono una parte naturale del processo e possono persino produrre risultati grandiosi e inaspettati.
Potrebbe essere più facile iniziare a cercare composizioni di nature morte nel mondo prima di provare a crearne di nuove. Luoghi come i caffè sono luoghi ideali per ottenere una prima ispirazione con oggetti che sono stati testati e testati molte volte in passato.
Quando crei le tue composizioni, ricorda di tenere gli oggetti grandi e ovvi fuori dal centro dell'inquadratura (a meno che non sia deliberatamente quello che stai cercando) e pensi a come vuoi illuminare la scena. I diffusori contribuiranno ad ammorbidire e uniformare la luce, ma se vuoi un contrasto elevato, prova con sfondi direzionali chiari e scuri per creare una sensazione davvero drammatica.
Spara dall'alto in una composizione piatta laica che presenterà le sue sfide ma può essere davvero gratificante. Usa questa tecnica come piattaforma per mostrare oggetti come mai li vediamo di solito.
Per interessanti primi piani e profondità di campo, prova un obiettivo macro o un'attrezzatura alternativa per mettere lo sfondo fuori fuoco e mostrare un nuovo lato ai tuoi soggetti.
La natura morta ti consente davvero di flettere quel muscolo creativo e avere un maggiore controllo su ciò che produci. Se stai cercando una scusa per iniziare, perché non prendere in considerazione la possibilità di trasformare il risultato finale in una stampa o una tela per la tua casa? In questo modo puoi pensare a colori, trame e temi che corrispondono alla stanza in cui desideri appenderlo: è un ottimo punto di partenza.
