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Cosa rende una foto sorprendente? Spesso, si tratta semplicemente di cose ordinarie composte in modo ordinario. Questo perché tendono sempre ad avere un singolo tema o idea, e perché il disordine è ridotto al minimo. Sono semplici, sinceri e sinceri. Oggi guardiamo gli elementi del design (linea, forma, forma, colore, ecc.) Che possono trasformare un soggetto semplice in una foto sorprendente.
Le foto di successo si basano sull'ordine e gli elementi principali che portano ed enfatizzano l'ordine in una composizione sono: linea, forma, forma, trama, motivo e colore. Ogni fotografia, intenzionalmente o meno, contiene uno o più di questi elementi, che sono noti come elementi del design.
Tutti questi elementi hanno un impatto enorme su una foto, in particolare la linea, la trama e il colore. Di solito riconosciamo e utilizziamo questi elementi inconsciamente. Questo dipende dalla sensibilità dell'individuo verso le diverse componenti visive là fuori, ed è molto influenzato dai ricordi e dalle esperienze di vita della persona che sono registrate sul loro nastro mentale personale.
Tra i 6 elementi del design, la linea è la più forte, la più importante e influente. Senza linea non ci può essere forma. Senza forma non ci può essere forma. Senza forma non ci può essere alcuna trama e non può esserci alcun motivo. Le linee sono strumenti potenti che possono essere utilizzati in modo intelligente per guidare gli occhi degli spettatori verso il punto di interesse in una fotografia e alterare la sensazione generale e l'umore di un'immagine.
Le linee possono essere verticali, orizzontali, diagonali o curve. Le linee possono essere corte o alte, possono essere spesse o sottili. Le linee possono portarti via o spostarti in avanti in un'immagine. L'effetto emotivo di una linea su un'immagine non può essere trascurato. A volte si sentono riposati, lenitivi, rigidi, attivi, guidanti o minacciosi.
Le linee sottili possono essere sperimentate da alcuni come instabili e dagli altri come vulnerabili. Le linee spesse possono essere vissute come rigide e dipendenti, oppure possono essere vissute come dominanti o di poppa. Le linee curve sono spesso percepite come morbide, lenitive, sedimentanti e rilassanti. Le linee frastagliate possono essere percepite come forti, caotiche, acuminate e minacciose.
Le linee verticali in una fotografia tendono a trasmettere diversi stati d'animo, che vanno dal potere e dalla forza alla crescita. Le linee verticali possono includere ciocche, pali, alberi, edifici e molti altri oggetti che si espandono verticalmente piuttosto che orizzontalmente.
Le linee orizzontali in una foto tendono a trasmettere una sensazione di riposo, permanenza e stabilità. Se vuoi accentuare ulteriormente la sensazione riposante e stabile di una linea orizzontale in un'immagine, un buon modo è usare l'inquadratura orizzontale piuttosto che verticale.
Strati di più linee orizzontali in un'immagine possono creare dramma e ritmo e possono diventare l'interesse principale dell'immagine da soli. Le linee orizzontali possono includere orizzonti, mari, persone che posano, lati della strada e quasi tutto ciò che si espande orizzontalmente.
Le linee diagonali funzionano bene per guidare l'attenzione degli spettatori verso il soggetto principale della foto. Possono trasmettere un senso di azione e rendere le foto più dinamiche e interessanti. Le linee diagonali possono essere la forma di un percorso, una linea di alberi, una recinzione, un fiume o qualsiasi altro componente di un'immagine.
Il secondo elemento fondamentale del design è la forma, perché la forma è l'elemento principale dell'identificazione. La cosa più importante da tenere a mente quando la forma è l'elemento essenziale in un'immagine è che è meglio definire quando il soggetto è in controluce o retroilluminato. Affinché tale forma sia identificabile con successo, deve essere in forte contrasto con l'ambiente circostante in modo che sia distaccata dall'ambiente circostante.
Le forme nelle immagini possono anche essere viste come sagome - queste sono le riprese migliori diversi minuti prima del tramonto fino a diversi minuti dopo di essa, così come diversi minuti prima dell'alba fino a diversi minuti dopo di essa. Vale anche la pena ricordare che le sagome sono le più pure e più forti di tutte le forme.
La forma è fondamentalmente una forma tridimensionale, ed è meglio accentuata dall'illuminazione laterale in quanto proietta ombre morbide ed eleganti, e la differenza tra luce e ombre dà una migliore illustrazione della profondità di un oggetto e amplifica la comprensione sensuale del suo significato e messaggio.
Nessun elemento di design è più in grado di muovere le tue emozioni più profonde della texture. La sfida di vedere e catturare la trama si basa principalmente su un elemento: la luce. La trama può essere accentuata dalla luce laterale delle prime ore di sole o delle prime sere, o dalla luce del soffitto quando il sole è verticale e alto nel cielo.
Con il sole alto nel cielo, la ruvidità delle pareti degli edifici, o le trame di legno dei tronchi d'albero, o qualsiasi tipo di tessitura lungo le superfici verticali viene enfatizzata mentre la luce dall'alto proietta piccole ombre lungo quelle superfici. Mentre l'impatto è sottile, aggiunge più profondità, interesse e realtà agli scatti.
Inoltre, vale la pena notare che la texture come sfondo può creare una composizione emozionante e piena di emozioni. E con l'uso corretto della texture, le immagini possono diventare più vive e quasi tridimensionali.
La vita è piena di schemi Fa tutto parte della nostra esistenza cosmica, perché senza schemi le nostre vite sarebbero il caos totale. La maggior parte dei modelli che non riconosciamo o che trascuriamo a causa delle nostre vite quotidiane indaffarate e guidate dalla routine.
Due tecniche entrano in pratica mentre si lavora con i modelli; puoi enfatizzare il modello o puoi spezzarlo:
sottolineando un modello può accentuare un senso di dimensioni ed espansione. L'idea è di ingrandire lo schema e riempire il fotogramma con esso. Il modello enfatizzato può includere volti tra una folla, una linea di piante omogenee, mattoni di un muro, ecc
rottura un modello è tutto incentrato sulla ricerca di un oggetto che sconvolge il flusso continuo di un modello. Può essere un oggetto in netto contrasto con il resto degli oggetti; che si tratti di forma, colore o trama. Potrebbe essere necessario gestire la composizione con estrema attenzione durante il tentativo di rendere un modello rotto, e la regola dei terzi può tornare utile in tali situazioni.
Ad esempio, puoi inserire il tuo "dispari"Esegui l'oggetto lungo uno dei terzi o su uno dei punti di intersezione Puoi anche giocare con la tua profondità di campo. Fai mettere a fuoco l'oggetto in contrasto e gli elementi che lo circondano sfocando lentamente nel fuori fuoco. essere trovato naturalmente, o alcune situazioni possono essere manipolate per distruggere modelli già esistenti.
Il colore è caratterizzato da attributi come valore, tonalità e saturazione. I colori e il modo in cui sono disposti possono creare o distruggere un colpo. Colori diversi possono inviare messaggi diversi e in effetti hanno un peso e un impatto visivo importanti su una foto.
I colori vibranti sono energici, interessanti e attivi. Quindi sono rossi e gialli. Il blu e il verde sono confortanti e rilassanti. Il percorso verso la creazione di foto creative beneficia di un'elevata comprensione dei colori e del loro impatto su un'immagine, nonché di un'alta consapevolezza dei colori che ti circondano.
Ci sono colori ovunque La fotografia macro degli insetti è piena di colori interessanti. Natura, città, persone e vestiti, case, strade, cieli, spiagge: tutto intorno a te è pieno di colori. Devi solo esserne consapevole e allenare i tuoi occhi per vederlo. Prestare attenzione al colore e ai suoi messaggi e significati emotivi è un passo importante verso la maturità fotografica.
Vale la pena ricordare che ci sono due tipi di colori; sottrattivo e additivo. Ogni tipo ha due set a sé stanti; colori primari e colori secondari. La pittura, la fotografia e la stampa utilizzano colori sottrattivi e questa è la nostra preoccupazione in questo post.
Rosso, blu e giallo sono chiamati colori sottrattivi primari, da questi colori emergono i colori sottrattivi secondari violetto, arancione e verde. La miscelazione di rosso e blu crea viola. Mescolare blu e giallo crea verde, mescolando giallo e rosso crea arancione. La miscelazione di quantità uguali di blu, rosso e giallo produce il nero.
Le coppie di colori che cadono l'uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori sopra sono chiamati colori complementari. Queste coppie si completano e si intensificano a vicenda una volta messe insieme. Studiare la ruota dei colori può darti una migliore comprensione di come i colori si influenzano o si completano a vicenda, in modo che tu possa usare questa conoscenza per meglio prevalere sui significati e i messaggi corretti nella tua fotografia.
Si noti che il giallo, il rosso e l'arancione sono considerati colori caldi. Questi sono associati al sole e al fuoco. Blu, viola e verde sono considerati colori freddi. Questi sono associati a neve, acqua e ombre.
Gli elementi del design sono le componenti visive più elementari di qualsiasi composizione. Comprendere gli elementi del design, come influiscono e si completano a vicenda, e quali messaggi trasmettono è il modo di intensificare le tue immagini fotografiche e creare un lavoro straordinario che raggiunga il cuore e l'anima delle persone.
sono i mattoni per creare la tua opera d'arte. Mettere insieme questi elementi e sapere come / quando usarli renderà le tue foto molto più efficaci e propositive. Questi elementi sono tutti intorno a noi, abbiamo solo bisogno di allenare i nostri occhi per vederli e catturarli, e le nostre menti e le nostre anime per tradurle nel trasmettere le nostre emozioni e idee. Allora, e solo allora, il nostro lavoro diventerà accattivante e drammatico.
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