7 Essential Foto Stock Tips Da un grafico

La fotografia d'archivio è una parte essenziale del processo di progettazione: ispira grafici e artisti per creare meravigliose opere d'arte.

Come molti artisti, ho visto migliaia di immagini di stock nel corso degli anni, dal sorprendentemente buono al frustrante cattivo al decisamente strambo. Venendo da un punto di vista sia di design che artistico, ho sicuramente imparato la differenza tra fotografia d'archivio utile e non utile.

Se stai cercando di entrare nella fotografia d'archivio, o anche se sei già un fotografo professionista, ecco alcuni suggerimenti rapidi per aiutarti a creare le immagini di cui i designer e gli artisti hanno bisogno.

1. Racconta sempre una storia chiara

Per come la vedo io, le persone useranno le tue azioni per uno dei due motivi: come materiale di partenza per una qualche forma di grafica digitale (come una manipolazione fotografica o una pittura digitale) o come un'immagine in un disegno. Quando si valutano le immagini potenziali, i clienti di stock photography sono alla ricerca di foto che comunichino un messaggio visivo e si adattino al loro progetto. Ciò significa che le tue immagini devono raccontare una storia chiara.

Considera sempre la narrazione nelle tue composizioni. Come vuoi che le persone si sentano quando guardano la tua foto? Qualunque sia la storia che scegli, la storia che ereditiamo come designer. Quindi, per favore, crea i tuoi messaggi con attenzione.

2. La varietà è il sale della vita

Tutti gli artisti sviluppano certe abitudini di composizione. Guarda attraverso il tuo lavoro e guarda quali potrebbero essere le tue abitudini. Potresti usare un po 'di varietà per aromatizzare le cose?

Stock di barman dal mercato Envato.

Ricordati di spostare il tuo corpo e prova a creare immagini da tutti gli angoli e punti di vista più diversi che puoi. Stare su una scala a pioli, scendere sul pavimento, o avvicinarsi e personale con il modello. E questo vale anche per le pose! Tutti amano una buona posa straight-to-camera, ma alla fine anche questo diventa un po 'provato e stanco. Aggiungere più movimento al tuo stile di ripresa non solo renderà le tue composizioni più interessanti: designer e artisti ti adoreranno per la varietà!

3. Il linguaggio del corpo è incredibilmente importante

Che ci crediate o no, tutti noi naturalmente diamo spunti su come ci sentiamo su noi stessi, determinate situazioni o altre persone. E lo facciamo costantemente. Come fotografo, capire il linguaggio del corpo ti aiuterà enormemente a creare immagini migliori.

Secondo Wikipedia:

"Linguaggio del corpo è una sorta di comunicazione non verbale, in cui pensieri, intenzioni o sentimenti sono espressi da comportamenti fisici, come espressioni facciali, postura del corpo, gesti, movimento degli occhi, tatto e uso dello spazio. "

Se hai una solida conoscenza del linguaggio del corpo, saprai come orientare meglio i tuoi modelli. Ecco alcune cose da tenere a mente:

Espressione facciale e postura del corpo dovrebbero lavorare insieme

Nonostante i milioni di immagini disponibili a nostra disposizione, tutti i designer si lamentano di non riuscire a trovare quello giusto. Quindi, perché è così?

Anche quando troviamo grandi immagini di stock, è normale che ci sia qualcosa che desideriamo cambiare. Per me, di solito, la faccia e il corpo non corrispondono.

Prendiamo questo pugile, per esempio. Se la sua espressione fosse un sorriso luminoso e allegro, invece, non corrisponderebbe ai nostri ideali di come dovrebbe apparire un pugile. Non aver paura di essere un po 'cliché, perché spesso è esattamente quello che stiamo cercando. Boxer dal mercato Envato.

Dal punto di vista del fotografo, piccole modifiche al linguaggio del corpo e all'espressione facciale sono un ottimo modo per aggiungere rapidamente varietà ai tuoi scatti a costo zero. Come la varietà negli angoli di ripresa, è utile anche dare variazioni ai designer nelle pose. Quando guardo le immagini per un disegno e penso di aver raccolto alcune immagini che potrebbero funzionare, piccole alterazioni nell'espressione tra immagini simili possono fare la differenza tra un colpo e un colpo.

4. Non tutto deve essere sexy!

Chiamami prevenuto qui, se vuoi, ma c'è un sacco di titoli sovra-sessualizzati là fuori. Ora sappiamo tutti che il sesso vende, ma dal punto di vista del design le immagini ipersessualizzate sono anche molto limitanti. In linea generale, il design è di solito sull'equilibrio e il buon gusto. Sessualizzare ogni immagine è come aggiungere una grande quantità di mostarda a ogni piatto che cucini.

Il fatto è che il sesso non è necessario o appropriato per la maggior parte del design convenzionale. Le immagini sessualmente distorte hanno un ruolo ma, almeno quando si tratta di magazzino, è relativamente piccola. Il sesso non è una scorciatoia per creare utili immagini d'archivio.

Stock di donna seducenti dal mercato Envato. Indipendentemente dal genere del modello, pose o espressioni a volte provocatorie non si adattano al contesto generale dell'immagine. Nell'esempio sopra, si potrebbe effettivamente farla franca con questa posa nel giusto contesto. Anche se potrebbe sembrare un modo strano di mangiare una fragola, forse potrebbe contenere un articolo sugli afrodisiaci naturali.

L'inclinazione di un modello, specialmente se inesperti, potrebbe essere quella di prendere le loro posizioni nel regno sessuale piuttosto rapidamente. Parte del tuo ruolo di fotografo è di tenere d'occhio l'immagine generale e di dirigere quell'energia in espressioni più costruttive. È perfettamente OK per i soggetti delle tue immagini sentirsi e apparire sexy, fiduciosi e incarnati. In effetti, mantenere i tuoi modelli presenti è una grande cosa! L'energia sessuale è un modo naturale in cui le persone esprimono un senso di presenza e connessione. La sfida è di dare spazio a questa energia senza lasciar travolgere le tue immagini. In altre parole, va bene includere elementi sessuali, ma provare a farlo senza fare tutte le tue immagini sul sesso stesso.

Quando dubiti, prova a chiedertelo: dove qualcuno potrebbe usare questa foto e in quale contesto? Torna sempre su ciò che sai sulla creazione di una storia definitiva e confrontala con un linguaggio del corpo appropriato.

5. Modella il tuo modello

Usa moda e oggetti di scena appropriati

Lo stile gioca un ruolo importante nell'impatto della tua fotografia. Non solo quello, ma i modelli stessi si alimenteranno dell'energia derivante dal loro guardaroba o oggetti di scena. 

Ci sono un sacco di strane immagini di stock là fuori. L'abbiamo visto tutti. Parte del motivo per cui vengono fuori in questo modo è perché i dettagli sono in conflitto con la storia della foto, se c'è addirittura una storia. Quindi, quando si tratta di scegliere la moda e gli oggetti di scena per le tue riprese, assicurati che vadano tutti insieme. Scegli un tema o una combinazione di colori e fai del tuo meglio per seguirlo.

Soldato Stock dal mercato Envato.

Anche essere informato su ciò che viene utilizzato. I modelli sono noti per aver impugnato erroneamente una pistola o una spada, quindi consulta alcuni brevi video online per mostrarti come è fatto.

Usa il trucco (sì, anche gli uomini!)

Il trucco è anche un problema delicato. I truccatori professionisti non sono sempre nel budget per un servizio fotografico, quindi potresti doverlo fare da solo o far fare il trucco al modello. Tieni presente, inoltre, che il trucco fotografico è abbastanza diverso dal trucco quotidiano o da festa.

Tuttavia, a meno che non si stia preparando uno scatto molto stilizzato, non ci vuole molto trucco per fare una grande differenza. Cose semplici come fondotinta, chapstick, mascara e polvere contribuiscono notevolmente a ridurre la quantità di lavoro Photoshop che il designer potrebbe dover fare per rendere l'immagine utilizzabile. Quindi lavora con ciò che hai a disposizione per creare fantastici titoli.

6. Meno è di più

Keep It Simple

Per la maggior parte, ti suggerisco di mantenere le tue immagini semplici e lasciare che le tue composizioni respirino. Questa è solo un'igiene fotografica di base, ma tutti i tipi di foto di stock là fuori soffrono di situazioni anguste o allestimenti scenici, inquadrature scomode, non lasciano spazio a testo, non lasciano spazio a ritagliare, o hanno motivi e dettagli che distraggono. Ho appena consigliato di spostare la fotocamera, ma non diventare carina: basta creare immagini belle, chiare e ben composte nel modo più coerente possibile.

Keep It Sharp

Forse hai appena realizzato lo scatto perfetto, ma dopo un'ulteriore ispezione ti rendi conto che è sfocato. Foto come questa sono stuzzicanti. Ora, come artista digitale che usa la foto come riferimento (per un dipinto o un'illustrazione), potrò ancora lavorarci. Ma se metto il mio copricapo, devo immediatamente annullare l'immagine, solo per motivi tecnici. È davvero così semplice.

Non stuzzicarci di azioni sfocate! Scopri cosa serve o quale attrezzatura potresti aver bisogno per creare foto nitide e a fuoco.

Ancora una volta, non essere carino! La profondità di campo ridotta è eccezionale quando funziona, ma ecco il problema: la messa a fuoco superficiale è una delle cose che è relativamente facile da simulare in post. Quando si tratta di immagini stock, è meglio concentrarsi sulla messa a fuoco profonda. Lascia che sia il progettista a decidere se vogliono controllare l'occhio dello spettatore con la profondità di campo. La fotografia d'archivio non è il posto adatto per essere un autore.

Sul rovescio della medaglia, si prega di non affinare troppo le immagini, sia. Lascia che sia il tuo progettista a decidere in che misura il prodotto finale ha davvero bisogno di nitidezza.

Mantieni pulito

Ancora igiene fotografica, ma questa volta in post-produzione. Dovresti corretta le tue immagini, ma stai lontano da troppa creatività registrazione. È essenziale bilanciare il bianco e correggere l'esposizione, fare piccole correzioni delle lenti, e così via, ma oltre queste basi ti consiglio di lasciare quante più possibilità possibile aprire.

Tutti vogliamo un risultato lucido, ma è molto facile andare troppo lontano. Non fare affidamento sul tuo processo di post-produzione per creare il tuo stile: questo lega solo le mani del tuo designer. Invece, prova a fare le foto migliori che puoi mentre fotografi.

Se vuoi fare qualcosa di altamente stilistico, fallo fotograficamente: con illuminazione, messa in scena, inquadratura e scelta delle lenti. I risultati saranno più interessanti, più unici e più facili da usare in un'ampia varietà di situazioni.

Come istruttore di Photoshop, posso dirti che è piuttosto difficile trovare foto che non siano pesantemente ritoccate. Forse la pelle è offuscata fino alla morte, la foto è desaturizzata, o il contrasto generale è troppo intenso. Questi sono solo tre esempi che ho incontrato molto spesso. Stock di città dal mercato Envato.

Se distruggi un'immagine con troppi ritocchi, il lavoro non può essere annullato. Le mie immagini preferite sono quelle che mi lasciano un po 'di spazio per modificare me stesso perché mi permettono davvero di essere creativo.

Quindi ti suggerisco di provare a trovare un equilibrio. Puoi sperimentare con il caricamento di foto incontaminate e lucidate, nonché foto che potrebbero utilizzare un paio di altre modifiche. Vedi quelli che si comportano meglio e decidono tu stesso.

7. Non darci solo i Throwaway

Infine, a volte è un po 'ovvio quando si carica la scorta solo per il gusto di farlo. Questi sono i tipi di foto "usa e getta" che non daresti a un cliente ma pensi che potresti guadagnare un paio di dollari. E potresti guadagnare qualche soldo. Lo svantaggio di questa pratica, tuttavia, è che ogni immagine che carichi è un riflesso del tuo portafoglio complessivo.

Ogni volta che trovo un grande fotografo di stock, li seguo o vado attraverso la loro intera collezione alla ricerca di altre grandi scoperte. Ma se stai caricando foto sotto la pari in termini di qualità o composizione, un designer potrebbe non essere incline a vedere cos'altro hai.

Quindi, sii deciso e rendi giustizia al tuo marchio e alla nostra relazione come artisti collaborativi: carica solo immagini di stock che ti piacerebbe utilizzare.

Avere altri consigli?

La fotografia d'archivio può fare o distruggere un grande design. Quali sono alcuni suggerimenti che daresti ai fotografi di serie? Sentiti libero di farcelo sapere nei commenti!