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La notte di Capodanno è andata e finita e siamo già a buon punto nel 2010. Hai fatto delle risoluzioni per l'anno nuovo? Se sei come me, sono già stati dimenticati. Ma un nuovo anno è una grande ragione per intraprendere un nuovo progetto fotografico. È un'opportunità per imparare nuove abilità e sfidare te stesso, e alla fine dell'anno puoi guardare indietro a quello che hai ottenuto con un senso di soddisfazione.
Uno dei miei obiettivi fotografici quest'anno è di andare in un nuovo paese e fotografare le persone lì. Sto già facendo progetti per un viaggio in Romania in estate e non vedo l'ora. Ma a volte la cosa più difficile nell'offrirti una nuova sfida è rappresentata dalla sfida stessa. Ecco otto idee per iniziare.
Leggi alcuni libri di fotografia per apprendere nuove competenze o sviluppare ispirazione. La tua biblioteca e le tue librerie locali (per non parlare di Amazon) dovrebbero avere una buona selezione di libri tecnici e di portfolio. Libri come questi sono una ricca fonte di informazioni tecniche e idee creative di fotografia. L'industria dei libri fotografici è in piena espansione e non c'è carenza di materiale di qualità in attesa di essere letto.
Non cadere nella trappola di leggere troppi libri. È meglio leggere un grande libro e poi andare a mettere in pratica ciò che hai imparato che leggere una dozzina di libri e non fare nulla con le informazioni.
Questa è la mia prima idea: trova un libro fotografico che ti ispira, leggi e vai e metti in pratica ciò che hai imparato. Ecco i miei libri fotografici preferiti che ho letto nell'ultimo anno:
Il tema di David di 'Gear is good, vision is better' è ripetuto in questo libro. Sottolinea di sviluppare la tua visione creativa e le competenze tecniche prima di acquistare nuovi attrezzi. Il libro tratta principalmente di fotografia di viaggio, il suo campo di competenza, ma il consiglio è applicabile a qualsiasi genere di fotografia.
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Se vuoi imparare come usare il flash portatile (chiamato strobe negli Stati Uniti) questo è il libro che fa per te. Joe distilla 30 anni di esperienza fotografica professionale in una serie di lezioni che ti mostrano come fare cose straordinarie con flash portatili.
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Due maestri di camera oscura ti mostrano come elaborare le tue foto digitali in bianco e nero in Photoshop. Il libro copre le nozioni di base e tecniche più avanzate come il viraggio e il composito.
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Compra (o prendi in prestito) una nuova lente - quindi usala. Usare un nuovo obiettivo è sempre emozionante, è come avere un nuovo giocattolo. Mi piace esplorare le possibilità creative di nuove attrezzature. Sono un grande fan degli obiettivi principali, e ho scattato molte foto nell'ultimo anno con un obiettivo f1.8 da 50 mm (Canon, Nikon). Mi è piaciuto utilizzarlo su f1.8 e sfruttare la stretta profondità di campo per l'effetto creativo. Altri obiettivi che possono aprire nuove possibilità creative sono gli angoli grandangolari oi bambini con lenti.
Un nuovo obiettivo non deve essere costoso. Gli obiettivi primi 50mm sono economici, specialmente quelli di seconda mano. A seconda del tuo sistema fotografico, potresti persino acquistare un adattatore per adattare i vecchi obiettivi di messa a fuoco manuale sul corpo della fotocamera. Alcuni vecchi obiettivi possono essere raccolti a prezzi davvero bassi su eBay.
Questo ritratto è stato preso con un obiettivo da 50 mm impostato su f1.8. L'ampia apertura offre una profondità di campo estremamente ridotta:
Vai da qualche parte fotogenico e dedica il viaggio alle foto. Anche se è solo per il fine settimana, l'importante è dedicarlo alla fotografia. Viaggia allarga la mente, ma non devi andare da qualche parte esotica. Puoi andare da qualche parte nel tuo paese. Ma dovrebbe essere un posto visivamente eccitante e pieno di potenziale creativo. Mettendo la fotografia al primo posto, sarai stimolato a dedicare tutto il tuo tempo a pensare alle foto che vorresti fare e assicurarti di trovarti nelle migliori posizioni al momento giusto per approfittare della luce.
Ho dedicato un viaggio a Venezia l'anno scorso per scattare foto e non me ne sono pentito. Ecco una foto scattata di notte da un ponte. Una bassa velocità dell'otturatore offuscava l'acqua e trasformava le luci delle barche che passavano in sentieri luminosi:
Guarda il tuo lavoro con occhi nuovi. Cosa c'è di buono? Come puoi migliorare? Prova a modificare il tuo lavoro spietatamente e a creare le tue dieci migliori foto. Cosa dicono della tua visione creativa e della tua direzione?
Immagina di guardare il tuo lavoro attraverso gli occhi di un editore di riviste o di un direttore artistico. Cosa direbbero della tua fotografia? Il punto dell'esercitazione non è quello di essere troppo critico - ma di dare un'occhiata al tuo corpo di lavoro in modo da poter avere un'idea chiara dei tuoi punti di forza e quali abilità ti piacerebbe sviluppare.
Una volta che hai selezionato le tue foto migliori, perché non le mandi in una rivista fotografica per vedere se le pubblicheranno? Vedere le tue foto in stampa è una sensazione fantastica. Le riviste fotografiche hanno bisogno di foto dei lettori ogni mese per riempire le sezioni della galleria. Se le tue foto sono abbastanza buone non c'è motivo per cui non puoi essere tu.
Ho fatto esattamente questo e ho fatto pubblicare questa foto sulla rivista Practical Photography:
Imposta un progetto, qualcosa che puoi tornare a più e più volte durante l'anno, come un saggio fotografico o pubblicare un fotolibro tramite Blurb. Un progetto a lungo termine ti dà il tempo di pensare idee creative e metterle in pratica. Avrai bisogno di ottenere una buona varietà di scatti per far funzionare il progetto e questo spingerà la tua creatività e abilità.
Se hai voglia di qualcosa di veramente difficile, perché non affrontare la "365 Challenge"? È lì che fai una foto al giorno per un anno intero. Questo è davvero difficile perché devi pensare a una nuova idea ogni giorno.
Non sai mai dove questo potrebbe portare. Lauren Randolph ha scattato 365 autoritratti ed è stata notata dalla rivista Photo Pro che ha appena pubblicato un portfolio delle sue foto. Ora sta pianificando una carriera come fotografo professionista.
Abbiamo tutti una zona di comfort di soggetti che ci piace fotografare e tecniche con cui abbiamo familiarità. Puoi imparare molto provando un nuovo genere. Forse c'è qualcosa che avresti voluto provare per un po 'ma non ne hai avuto l'opportunità. Adesso è il momento di pensarci mentre stai pianificando cosa farai per l'anno.
Forse non hai mai scattato le foto di una modella prima d'ora. Provalo e vedi cosa succede. Ci sono molti siti web in cui modelli e fotografi possono trovarsi l'un l'altro (mi piace Model Mayhem). L'intera esperienza di trovare un modello, pianificare le riprese e scattare le foto sarà incredibilmente educativo.
Ecco alcuni generi che probabilmente non avresti mai pensato di provare prima: macrofotografia, azione, paesaggi marini, nature morte, fotografia notturna, moda, bianco e nero.
Girare un nuovo genere ti insegnerà nuove abilità. Ad esempio, se non hai mai usato flash esterni in precedenza, visita un sito Web come Strobist (o leggi il libro di Joe McNally) e fai pratica su ciò che impari. Il flash portatile era nuovo per me l'anno scorso - questa è una delle foto che ho imparato imparando a usarlo:
Cosa fai con le tue foto dopo averle scattate? Se hai mai desiderato il tuo photoblog o il tuo sito web, perché non cogliere l'occasione per imparare come costruire il tuo? Non è così difficile, chiunque abbia un'attitudine per i computer può imparare come farlo.
Potresti legare questo progetto con l'idea numero quattro: essere più critico nei confronti del tuo lavoro. Organizza le tue migliori foto in portafogli per un sito Web o un photoblog, quindi inseriscile online. Ci sono molti tutorial sul web che ti insegnano come costruire un sito web, incluso il nostro articolo La Guida per principianti alla creazione di un Photoblog.
Questi sono alcuni dei miei photoblog preferiti. Usali per l'ispirazione:
Exposed Planet - foto da tutto il mondo dall'avventuriero e imprenditore Harry Kikstra.
Da 10 a 300 mm - alcune incredibili foto di paesaggi.
Filling the Frame - Fotografia di strada e documentari dall'Argentina.
Dawn Le Blanc - Belle foto di fiori.
La luce migliore per la fotografia, in particolare paesaggi e paesaggi marini, è nell'ora d'oro appena dopo l'alba e poco prima del tramonto. Assicurati di sfruttare la luce fotogenica in questi momenti - o almeno la sera se, come me, non sei una persona mattiniera.
È possibile estendere questo principio a tutte le aree della fotografia. Sviluppa la disciplina per ottenere il massimo dalla luce. Questo richiede un certo sforzo per assicurarti di essere in posizione quando la luce è ottimale per il tuo soggetto. Un buon esempio è la ritrattistica. Fotografare nella luce soffusa di una giornata nuvolosa o all'ombra è una buona idea. Questo tipo di luce è molto lusinghiera. Ma una volta che hai fatto questo, perché non provare diversi tipi di luce? I ritratti possono anche avere un bell'aspetto in controluce, soprattutto quando il sole è basso nel cielo. Trova una posizione spettacolare e mettiti lì quando il sole sorge o tramonta. Qualunque cosa ti piaccia sparare, cerca la luce migliore.
Questa foto è stata scattata al tramonto. La luce è sempre bella dopo una lunga giornata di sole in questo momento della sera in riva al mare.
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