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Fotografare il teatro è una sfida. Affronterai poca luce, divieti contro flash, attori in movimento e palchi ineguali. Ecco alcuni suggerimenti per ottenere le migliori foto in condizioni così difficili.
Una scarsa illuminazione sul palco e un contrasto eccessivo a volte rendono difficile ottenere una buona esposizione per le rappresentazioni teatrali. Ci sono due cose importanti da ricordare quando si scatta su un palco. Il primo si applica solo agli stage con sfondi molto scuri o neri. Molte situazioni sceniche, siano esse amatoriali o professionali, useranno questa configurazione. In questi casi, le funzioni automatiche della tua fotocamera saranno ingannate. Passa dalla fotocamera al manuale e usa la funzione spot meter della fotocamera per ottenere una lettura solida di uno dei volti degli attori. Se non si dispone di una funzione di spot meter, è necessario indovinare l'esposizione tramite tentativi ed errori.
L'altra cosa da ricordare è che l'illuminazione varia a seconda di dove si trovano le persone sul palco. La situazione ovvia è quella in cui viene utilizzata una luce spot. Chiunque non ci sia sarà in una zona più buia. Il problema meno ovvio è quando un palco sembra essere illuminato allo stesso tempo. In questi casi, l'illuminazione può sembrare uniforme, ma il più delle volte i bordi del palco sono molto più scuri rispetto al centro. A volte questa differenza può essere tanto un punto fermo. In questi casi, utilizzo ancora il manuale per passare rapidamente avanti e indietro una volta stabilite le esposizioni corrette.
La migliore lente da usare dipende dalla distanza dal palco. Di solito un 70-200mm è una buona scelta, ma per alcune fotografie potrebbe essere necessario un grandangolo Un buon obiettivo per la fotografia teatrale dipende da quanto lontano dal palcoscenico sei. Se sei vicino al palco, puoi utilizzare qualsiasi cosa da un grandangolo a un 50mm, ma nella maggior parte dei casi non è un'opzione. Considero uno zoom sarà l'opzione più logica. Ho usato obiettivi zoom come un 28-135mm e un 100-400mm, ma considererei un 70-200mm la scelta migliore. E non deve essere un f / 2.8, uno dei nuovi 70-200mm f / 4 sarà sufficiente.
Capisco che molti vorranno f / 2.8 per le sue capacità di raccolta della luce, ma con le moderne fotocamere DSLR, puoi usare un ISO più alto e vivere felicemente con un'apertura di f / 4. Avere una lente a diaframma costante è comunque molto importante. Se la massima apertura del diaframma cambia quando si esegue lo zoom avanti e indietro, l'uso dell'esposizione manuale diventa molto difficile.
Lascia che la fotocamera scelga il miglior bilanciamento del bianco per ogni situazione e preparati a modificare ogni singola immagine in seguito Per il bilanciamento del bianco, lasciarlo su automatico, poiché l'illuminazione scenica è una borsa mista. Questo è il momento di prendere in considerazione lo scatto RAW, in modo da poter regolare il bilanciamento del bianco nella fase di modifica. Devi aspettarti di scendere a compromessi, in quanto non c'è modo di far sì che tutte le luci diverse sembrino a posto. In molti casi, ogni immagine diversa dovrà essere corretta, poiché non esiste una funzione magica batch.
Le luci rosse sono particolarmente fastidiose. Nei casi in cui questi sono usati, cambio il Stile foto sulla mia fotocamera da Standard, qual è il default tipico, per Neutro. Se ti senti a tuo agio nello stile di un'immagine personalizzata, tutto ciò che devi fare è abbassare il contrasto e la saturazione a tuo piacimento.
Se sai come scorre l'azione, è più facile ottenere gli scatti che mostrano meglio il picco dell'azione durante una rappresentazione teatrale Il modo migliore per fotografare uno spettacolo è capire di cosa si tratta. Se vuoi fare un tentativo, avvicinati a un gruppo locale o un teatro per chiedere il permesso di vedere le prove, piano per condividere alcune immagini con l'equipaggio. Chiedi a tutti il più possibile, il regista, il gruppo di luci, gli attori.
Soprattutto, se il gioco o le prestazioni sono un classico, significa che dovresti essere in grado di trovarne una copia. Leggi il gioco! Se è in una lingua diversa, almeno trova alcuni buoni riepiloghi. Quando lo fai, presta molta attenzione all'atteggiamento e alle motivazioni di ogni personaggio. Questo informerà quali momenti sono più vitali per la storia.
Con un obiettivo zoom come 70-200mm f / 4 puoi usare la profondità di campo in modo creativo per concentrare l'attenzione su un attore specifico 
Sebbene le maschere del teatro greco svolgano un ruolo importante nel gioco, le espressioni facciali possono darti un'idea dei sentimenti trasmessi dagli attori. Le espressioni facciali non avevano molta importanza nel teatro greco, poiché gli attori erano lontani dal pubblico, a causa delle dimensioni di alcuni grandi teatri all'aperto. Le maschere sono state utilizzate con caratteristiche facciali ed espressioni intensamente esagerate per trasmettere il messaggio.
Nelle rappresentazioni dei giorni nostri, i volti sono ugualmente importanti per trasmettere sentimenti, quindi è necessario seguire sempre l'azione e cercare di ottenere le migliori immagini delle espressioni facciali. Infatti, gran parte del teatro, anche di epoca medievale, si basa sulle espressioni e le smorfie degli attori.
Guarda sempre quei momenti unici di tensione che aiutano a mostrare la bellezza del teatro!
Durante una visita ad uno dei musei epigrafici più belli d'Europa, il pubblico è guidato lungo le sale espositive. È un viaggio nel passato guidato dai personaggi. Alcuni spettacoli teatrali vanno oltre la scena convenzionale e si spostano all'interno di un'area. Quando l'ambiente è importante, assicurati di catturarlo. Nell'immagine precedente, il pater familias accoglie gli ospiti e li invita a unirsi al Matronae del suo domus in una visita rituale alle tombe degli antenati e agli altari degli dei.
Per fotografare una produzione come questa devi capire come si muoveranno gli attori all'interno delle stanze e si preparerà a cambiare piano in qualsiasi momento. Ciò significa anche che puoi scattare da posizioni diverse, anche dietro ad alcuni attori per alcune prospettive uniche.
Tieni d'occhio le performance come queste sono davvero divertenti da girare. Includere l'ambiente nelle tue immagini è importante quando si documentano spettacoli di strada o in qualsiasi momento il teatro stesso ha una storia importante. Queste immagini coinvolgenti sono sempre molto richieste e spesso dimenticate quando ti concentri sull'azione di un gioco.
Se dopo aver letto questo tutorial, senti che questo è qualcosa che ti interessa, prenditi il tempo per esplorare di più sul mestiere. Il blocco, ad esempio, sarebbe un buon punto di partenza. In parole povere, il blocco è come i personaggi si muovono sul palco. Avere alcune conoscenze di base di questo ti aiuterà ad anticipare ciò che accadrà dopo.
L'illuminazione scenica è un'altra cosa che può aiutarti nelle tue riprese. Il colore e la direzione della luce sono pensati per trasmettere significato, e di solito funziona molto bene. Ricorda, l'illuminazione del palcoscenico è più antica dell'illuminazione fotografica. Sapere come catturare la luce è importante sia durante le riprese, magari usando una lente ampia per enfatizzare l'isolamento del riflettore, sia in fase di post-produzione, forse quando si decide se correggere o abbracciare una dominante di colori.
Detto questo, girare teatro è il modo migliore per migliorare le riprese teatrali. Più spari, più facile sarà capire come funziona la luce e come l'azione scorre sul palco. Provalo!
Evita di scattare nei momenti più tranquilli, poiché anche il rumore dell'otturatore può distrarre gli attori. Come fotografo dovresti essere invisibile. Usa una borsa fotografica che ti consente di cambiare obiettivi velocemente e senza rumore.
Fai un sacco di foto perché molte di esse non andranno come volevi. Molte cose vanno male come uscire dalla messa a fuoco a causa della poca profondità di campo, gli attori che agitano le mani davanti ai loro volti quando meno te lo aspetti, la luce cambia bruscamente. Questi sono i motivi per cui essere in grado di seguire le prove per capire come tutto funzioni è importante.
Fotografare il teatro è un'esperienza magica che dovresti provare. Cerca un gruppo locale e chiedi il permesso per catturarli. Fotografare il teatro dovrebbe essere facile. Ricordatelo! Gli attori stanno cercando di esprimere quello che vuoi. Stanno cercando di mostrare emozione nei loro volti. Stanno cercando di posizionarsi sul palco in modi interessanti. Stanno facendo esattamente quello che vogliamo che tutti i nostri soggetti facciano. Quindi non farti prendere dai dettagli che ti dimentichi di cosa stai catturando.
Sfortunatamente, questi dettagli sono ciò che rende difficili le riprese teatrali. Quindi, quando inizi, lavora duro per rendere questi dettagli di seconda natura. Impara a padroneggiarli e falli uscire dalla vera sparatoria. Può essere frustrante, ma se ami ciò che scatti e lo capisci, allora il compito sarà più facile.
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