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Come fotografi, ci viene sempre detto che la luce è l'elemento più importante del nostro lavoro, che gli scatti che produciamo dipendono dalla luce disponibile e dalla luce artificiale che apportiamo a una situazione. Che siamo stanchi di sentirlo o no, è vero.
Tuttavia, i fotografi sono spesso posti in situazioni difficili in cui l'illuminazione è meno che adeguata e non corrisponde alle loro intenzioni. Speriamo che questo tutorial ti offra alcune idee creative per affrontare scenari di luce scarsa e sfruttare al massimo la luce con cui devi lavorare.
Molti fotografi evitano di affrontare situazioni di scarsa illuminazione perché spesso non ha senso lavorare senza luce adeguata. Se sei un fotografo di produzione, non ci sono richieste per il tuo lavoro di scattare in situazioni in cui non hai le fonti di luce corrette sul soggetto scelto. Tuttavia, come fotografo che lavora con una grande varietà di soggetti, mi viene incontro un sacco di situazioni che mi richiedono di sapere come lavorare al meglio con la luce offerta.
Mentre leggi questi suggerimenti, considera come potrebbero essere applicati meglio al lavoro fotografico che intraprendi, se qualche idea creativa potrebbe valere la pena di essere presa in considerazione per il tuo lavoro. Speriamo che questo consiglio pratico ti sarà utile quando sarai di fronte a una situazione di scarsa illuminazione.
Posso sentirtelo dire già. In questa era moderna, abbiamo una vasta gamma di opzioni di illuminazione in modo che non dobbiamo più lottare con la mancanza di luce. Non voglio qui dettagliare come affrontare una situazione di scarsa illuminazione e compensare ciò usando la luce artificiale.
Ovviamente, in ogni scenario hai la possibilità di usare flash, illuminazione in stile studio o anche qualcosa di semplice come una torcia per compensare la mancanza di luce naturale, ma voglio concentrarmi sui modi in cui possiamo usare le situazioni con luce limitata a nostro vantaggio e sfruttare al massimo la scena che ci troviamo di fronte.
Quindi per prima cosa, quando ci troviamo di fronte a una situazione di scarsa illuminazione, ci sono dei mezzi con i quali è possibile modificare le impostazioni per ottenere gli scatti desiderati. Una delle cose principali che puoi fare è sfruttare al massimo le impostazioni ISO. Alzando l'ISO si farà più luce, l'unico lato negativo è che aumenterà il rumore nello scatto.
Puoi anche lavorare con la velocità dell'otturatore per far entrare più luce, selezionare la priorità del tempo di posa sulla tua fotocamera e sperimentare le impostazioni in base alla situazione e alla luce disponibile. Può anche essere utile provare a utilizzare la modalità bulbo sulla fotocamera, una funzione che manterrà l'otturatore aperto per tutto il tempo in cui viene premuto il pulsante dell'otturatore. Quando si utilizza la modalità bulbo, è molto vantaggioso avere uno scatto remoto in modo da non applicare alcuna pressione o vibrazione alla fotocamera mentre l'otturatore è aperto.
Se si lavora con tempi di posa lunghi e impostazioni della lampadina, è essenziale utilizzare un treppiede. Se provi a utilizzare velocità dell'otturatore pari a circa 1/50, inizierai a vedere il deterioramento e la mancanza di messa a fuoco nei tuoi scatti se stai solo tenendo la fotocamera.
Tuttavia, se il tuo tempo di scatto non lo richiede, ti prego di non sentirti legato al tuo treppiede, trovo spesso che il mio treppiede soffoca il mio occhio fotografico ed è un ostacolo alla mia creatività, quindi se puoi, fai scattare l'ISO su un altro Tacca, seleziona la velocità dell'otturatore intorno a 1/125 e passa al palmare!
Potresti anche aver sentito il termine "vetro veloce" in riferimento agli obiettivi con diaframmi aperti. La mia lente preferita da utilizzare in situazioni di scarsa illuminazione è la mia Canon 50mm f / 1.8, che è incredibilmente conveniente, è molto leggera ed è estremamente 'veloce' con la sua apertura f / 1.8.
Per me, questo obiettivo fa la differenza quando si tratta di lavorare in scenari di luce scarsa. Può far entrare molta luce e non devo preoccuparmi del rumore alzando gli ISO abbastanza in alto.
È una comune supposizione dei fotografi che non appena inizi a parlare di situazioni di scarsa illuminazione, inizieranno automaticamente a pensare ai paesaggi urbani notturni e agli scatti urbani con le strade illuminate al neon. Ora non ho nulla contro questi tipi di scatti, devono solo essere presi con gusto e creatività.
Quando esci per girare un paesaggio urbano notturno, esci prima che faccia buio, appena prima del tramonto. In questo modo, la luce sarà abbastanza bassa da sembrare scura e le luci saranno accese, ma avrai abbastanza luce per evidenziare i dettagli necessari negli edifici e nell'architettura.
Sono sicuro che hai letto molte volte che i momenti migliori per scattare foto panoramiche sono durante "Le ore d'oro", in sostanza, il tempo attorno al tramonto e all'alba, in cui la luce del sole dorata viene riversata di lato sull'argomento. Bene, utilizzare gli estremi delle ore d'oro, appena prima dell'alba e dopo il tramonto, può anche rivelarsi estremamente gratificante.
Le ore basse illuminate prima dell'alba sono piene di un'aria di aspettativa per il giorno, mentre la luce comincia a filtrare nel cielo e illuminare il soggetto. Tuttavia, il mio momento preferito per fotografare è il crepuscolo, dopo aver visto il tramonto, e solo per un breve periodo, l'atmosfera cambia, mentre la luce diminuita diventa meno adeguata, il giudizio visivo si riduce e tutto sembra leggermente irreale.
Per me, è tutto sulla scelta del tuo momento. Assicurati di avere un sacco di tempo sul posto, in primo luogo per apprezzare l'incredibile ambiente naturale, ma anche per prendere i dettagli della scena. Non aspettare troppo a lungo per far uscire la tua fotocamera, dato che, per quanto riguarda la luce del sole, la scena e la luce cambieranno costantemente.
Prova a utilizzare le esposizioni lunghe per i tuoi scatti a paesaggio basso, specialmente quando si tratta di acqua, per rendere più uniforme la scena, potresti anche usare un filtro a bassa densità neutra per migliorare questo effetto.
I colpi di luce scarsa si prestano naturalmente all'elaborazione in bianco e nero perché senza la distrazione del colore, il punto focale dello scatto cambia. L'importanza della luce coinvolta nello scatto aumenta man mano che la luce e il buio attirano l'attenzione dell'occhio senza l'intrusione del colore.
Lavorare in bianco e nero attira anche più attenzione sulla composizione e il soggetto dello scatto, non raccomanderei di scattare direttamente in bianco e nero, ma dovrebbe essere una considerazione importante quando si arriva a elaborare gli scatti. Questo può essere particolarmente utile se hai dovuto alzare gli ISO per ottenere la corretta esposizione e soffrire di molto rumore nello scatto. L'aumento della "grana" può prestarsi all'atmosfera di un colpo in bianco e nero piuttosto che intromettersi in una ripresa a colori.
Si presume spesso che lavorare con i ritratti e cercare di catturare inquadrature di persone in situazioni di scarsa illuminazione non funzioni, ma ci sono in effetti modi per capitalizzare questo scenario.
Prova a utilizzare il movimento in modo creativo, soprattutto quando cerchi di catturare una folla di persone. Sperimenta con velocità dell'otturatore e trova un'impostazione abbastanza lunga da offuscare quelle in movimento, ma abbastanza breve da catturarne quelle immobili. Inoltre, considera eventuali lavori o scenari che coinvolgono persone che lavorano in situazioni con una fonte di luce. Ad esempio un saldatore fornisce la propria fonte di luce.
Un'altra opzione per sfruttare al massimo lo scatto in condizioni di scarsa luce è provare a unire due o più scatti eseguiti con diverse impostazioni di esposizione per garantire che nessuno degli scatti sia sotto o sovraesposto. In questo modo si utilizza l'atmosfera della situazione di scarsa illuminazione senza compromettere la qualità dell'esposizione dello scatto.
Quindi, si spera, ora sei ben equipaggiato e sei pieno di idee creative su come lavorare in scenari sfidanti. Penso che sia un vero peccato quando i fotografi evitano gli scatti bassi. Alcune delle mie opere fotografiche preferite sono piuttosto scarse e scattate usando una luce minima e c'è un enorme potenziale nelle scene in condizioni di scarsa illuminazione per scatti creativi e accattivanti.
Se non sei sicuro da dove iniziare, perché non iniziare con un semplice progetto personale come catturare scie luminose dalle stelle usando tempi di posa lunghi, o eventualmente usare un'illuminazione minima per un progetto di ritratto, magari usando un fiammifero acceso o una singola lampada.
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