Una guida per principianti brillante alla fotografia architettonica

L'architettura è un affare serio. Ogni anno vengono spesi milioni di nuovi progetti di sviluppo mentre gli architetti cercano di trasformare la loro visione artistica in realtà e creare qualcosa di strutturale, pratico e funzionale che sarà un lascito duraturo del loro lavoro. Tuttavia, ovunque tu sia nel mondo, l'architettura è presente, per vivere, per lavorare e per l'intrattenimento. Speriamo che questi suggerimenti ti aiutino a catturare un po 'di quella bellezza con le tue fotografie.

Da dove cominciare?

La gamma di possibilità fotografiche architettoniche è quasi infinita, la possibilità di catturare alcuni dei monumenti più significativi del mondo e le attrazioni turistiche da un lato, mentre dall'altro lato della scala, la possibilità di catturare l'umile casa o lo spazio abitativo di qualcuno. Ognuno offrirà le proprie sfide, difficoltà e gioie e in nessun modo abbiamo il tempo qui di entrare nei dettagli su come sparare ogni tipo di edificio, ma questo ti darà una comprensione di ciò che è coinvolto e ti ispirerà ad uscire e provalo tu stesso.


Foto di Gari.baldi

Posizione e approccio

La prima cosa da fare è considerare la posizione e il tipo di edificio che si desidera fotografare. Preferiresti lavorare con qualcosa di elegante e moderno, qualcosa di storico e grandioso o forse qualcosa di più sobrio? Questa decisione può essere presa per te in base alla tua posizione, ma considera la struttura reale degli edifici e cerca di capire l'edificio, a cosa serve, chi lo usa, quando è stato costruito e qualsiasi storia che possa avere. Ciò informerà in modo significativo il tuo lavoro fotografico e il modo in cui rappresenti l'edificio.

In alternativa, potresti decidere di avvicinarti all'edificio così com'è, per vederlo semplicemente come pareti e vetro, puramente come una struttura. Agendo come un purista dell'architettura, rappresenterai l'edificio come un costrutto di materiali. Per alcuni, questo darà loro chiarezza sull'elemento visivo del loro lavoro e li aiuterà ad avere una lavagna pulita con cui lavorare, piuttosto che cercare elementi dell'edificio con cui lavorare in base al suo scopo e alla sua storia.


Foto di Thomas Hawk

attrezzatura

A seconda del tipo di progetto architettonico che stai intraprendendo, avrai bisogno di attrezzature diverse. Se stai fotografando grandi edifici moderni per scopi aziendali, avrai bisogno di scatti puliti e diretti con molta luce e quindi una DSLR sarà sufficiente. Se stai girando un edificio storico potresti preferire utilizzare una macchina da presa per cercare di abbinare il mezzo con l'oggetto.

Per il lavoro più generale, è preferibile una reflex su un treppiede, in quanto sarà utile utilizzare un obiettivo grandangolare, in quanto può essere difficile ottenere un punto di osservazione, è utile ottenere il più possibile nell'inquadratura . A seconda dell'ora del giorno in cui lavori, potresti anche utilizzare un filtro graduato per attenuare il cielo o un filtro a densità neutra per lavori a lunga esposizione per migliorare i colori.


Foto di Vinoth Chandar

Passaggio 4: angoli

L'estetica di fascia alta (quasi "arte moderna") dell'architettura ha così tanto da offrire ai fotografi: linee, angoli, dettagli, colori, forme e materiali straordinari offrono una vasta gamma di opportunità fotografiche che aspettano solo di essere sfruttate. Considera l'angolo con cui vuoi avvicinarti agli edifici con i quali lavori.

Vuoi riempire il fotogramma con la struttura o sarebbe meglio inserirlo in un contesto più ampio. Sarebbe opportuno aggiungere un senso di scala includendo alberi o persone? Vuoi riprendere dritto per una composizione quadrata che enfatizzi la simmetria, o otterresti un'immagine più forte se hai sparato da un angolo che può far emergere le linee forti?

Ci sono molte decisioni da prendere quando ci si avvicina a un edificio e quando si considerano gli angoli e il punto di vista da cui si sta girando un edificio. È anche importante ricordare che la distorsione dell'immagine può entrare in gioco, quando le linee rette appaiono distorte o deformate. In tal caso, è necessario riconsiderare il punto di vista dal quale si stanno riprendendo i colpi e anche l'attrezzatura che si sta utilizzando. Un obiettivo tilt-shift può correggere le linee divergenti, ma per correggere la distorsione, è necessario scegliere un obiettivo noto per la bassa distorsione. Le lenti più economiche in genere hanno una maggiore distorsione.


Foto di Dhammza

Passaggio 5: linee

Non puoi iniziare a pensare agli angoli, senza incorporare linee. Nell'ambito del lavoro architettonico, è essenziale dare delle linee all'interno delle immagini con un'attenta considerazione. Se stai girando edifici alti, le linee verticali saranno le più evidenti e può essere un ottimo modo per aggiungere interesse al tuo scatto con una varietà di linee verticali attraverso lo scatto.

È anche importante considerare le linee orizzontali, se il tiro si presta a essere diviso per la regola dei terzi, se vi è una varietà di altezze delle linee orizzontali o se preferisci avere forti sezioni trasversali dell'immagine. È anche importante considerare la profondità dell'immagine e se ci sono linee che portano l'occhio nello scatto. Infine, in molti progetti architettonici moderni, le linee curve sono sempre più popolari e possono essere molto interessanti con cui lavorare.


Foto di Guille

Passaggio 6: luce e impostazioni

Come per tutti i lavori fotografici, è essenziale utilizzare correttamente la luce disponibile. Valuta attentamente l'ora del giorno in cui desideri scattare in base al soggetto. Per il lavoro interiore, consiglierei sempre di lavorare durante il giorno per garantire che ci sia molta luce disponibile possibile. Tuttavia, per il lavoro esterno, la luce intensa può causare problemi con i riflessi e la sovraesposizione, quindi potrebbe essere meglio lavorare nelle ore dorate attorno all'alba e al tramonto per assicurarsi che ci siano fasci di luce caldi con cui lavorare. Può anche essere estremamente gratificante lavorare la sera, usando lunghe esposizioni per utilizzare le luci della città mentre la vita notturna viene fuori per giocare.

Come con la maggior parte dei lavori di tipo landscape, dovrai garantire un numero f / elevato, all'incirca f / 8 o superiore per garantire che l'intera scena sia a fuoco, ma ciò richiederà un'esposizione più lunga, quindi sarà necessario un treppiede.


Foto di Kunal Mehta

Passaggio 7: dettagli

Anche se l'obiettivo principale della fotografia di architettura è quello di catturare gli edifici nel loro insieme, può anche essere molto interessante avvicinarsi a un edificio anche da un livello macro. Cerca i dettagli e le complessità che altrimenti potrebbero passare inosservati, in particolare all'interno di edifici più vecchi.

Quando esplori sia l'esterno che l'interno degli edifici con cui stai lavorando, assicurati di pensare su piccola scala e su larga scala e potresti essere sorpreso da ciò che trovi. Spesso i dettagli architettonici negli edifici più moderni si prestano molto bene al lavoro astratto. Cerca i riflessi in vetro o acqua che possono offrire simmetria o un punto di vista alternativo e anche le ombre possono funzionare molto bene in contrasto con i lucidi blocchi di vetro lucido.


Foto di Vit Hassan

Passaggio 8 - Interni

È molto importante non dimenticare l'interno di un edificio. Puoi passare ore a cercare di catturare l'essenza dell'edificio dall'esterno, ma per avere un'idea reale dello scopo, della funzione e della vita quotidiana degli edifici, devi entrare! Ora, questo non significa che puoi semplicemente caricare l'edificio che preferisci, devi chiedere il permesso. Potrebbero esserci delle restrizioni su quando e dove poter girare, quindi assicurati di cooperare con chiunque sia in carica e rispetta le loro decisioni.

Una volta dentro, sarai presto in grado di percepire la sensazione architettonica dello spazio. È pulito, clinico, amato e vissuto? Come nel lavoro esterno, tieni gli occhi aperti per linee, forme e angoli interessanti. Una volta che hai trovato qualcosa di interessante, trascorri del tempo con esso, osservalo da diversi punti di vista per massimizzare le sue funzionalità nel tuo lavoro. L'illuminazione all'interno degli edifici può essere complicata, quindi preparatevi a regolare le impostazioni di esposizione, regolare il numero f in basso, aumentare la velocità dell'otturatore e azzerare l'ISO se necessario, ma anche tenere d'occhio eventuali fonti di luce o finestre interessanti.


Foto di Szeke

Passaggio 9: panorami e post produzione

Una tecnica che potresti voler considerare è quella di utilizzare più scatti per creare un panorama. Viene utilizzato più spesso per gli scatti di paesaggi urbani e skyline, ma può essere utilizzato in modo molto efficace quando si tenta di catturare un grande edificio o un soggetto. Ci sono molti programmi di cucitura fotografica disponibili online e con un po 'di pratica possono produrre risultati molto gratificanti.

Dopo aver raccolto tutti i tuoi scatti, è fondamentale lasciare un sacco di tempo per l'elaborazione post per massimizzare i tuoi scatti. Prenditi del tempo per prendere decisioni. Lo sparo ha bisogno di colori? Prova a convertirlo in bianco e nero. È ora più drammatico? O manca qualcosa che il colore ha offerto?


Foto di dhunfini

Step 10 - Esci

Speriamo che questi suggerimenti ti abbiano informato sui vari elementi della fotografia architettonica e ora è il tuo turno di andare e provarlo tu stesso! Ricordati di uscire preparato per il brutto tempo, prendi il tuo cavalletto, filtri, obiettivi grandangolari e immortala il fantastico lavoro architettonico davanti a te.

Assicurati di aderire ai regolamenti sulle violazioni, non entrare in aree proibite o proprietà private senza permesso e se qualcuno ha problemi con la tua costruzione fotografica, assicurati di cooperare. Ma abbastanza cose noiose, prendi il tuo diario e pianifica il prossimo viaggio in città con la tua macchina fotografica!


Foto di DirkJanKraan