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Quindi, stai cercando una maggiore esposizione per il tuo lavoro? Vuoi ottenere una buona raccolta di clip da pubblicazioni?
Le riviste offrono una grande opportunità per far vedere il tuo lavoro a molte persone in luoghi diversi. Le riviste, come la maggior parte del settore del giornalismo, hanno avuto i loro alti e bassi negli anni passati, ma molte esistono ancora e hanno sempre bisogno di grandi fotografie. Questo articolo ti aiuterà a capire cosa cercano riviste ed editori in termini di foto, qualità, standard e editing.
Con i recenti cambiamenti nelle fotocamere DSLR da ritagliata a fotogramma intero, le dimensioni dell'immagine continuano ad aumentare e i megapixel continuano a salire. Per alcune delle migliori telecamere, fino alla fine. Ma cosa serve per riempire le pagine patinate di riviste?
La vera risposta è che dipende davvero. Per le notizie / sport / pubblicazioni editoriali, un'immagine da una DSLR standard funzionerà abbastanza bene perché i megapixel non sono così importanti come si usano per essere.
Ken Rockwell, fotografo e appassionato revisore di ingranaggi, decifra il "mega megapixel", un mito secondo cui hai bisogno di una fotocamera con un alto numero di megapixel per produrre stampe di alta qualità.
Oggi, anche le fotocamere più economiche hanno almeno 5 o 6 MP, sufficienti per stampare qualsiasi dimensione. Come? Semplice: quando stampi 3 piedi (1m) di larghezza, ti trovi più indietro. Stampa un tabellone per le affissioni e ti trovi a 100 piedi di distanza. 6 MP è abbondante.
Qualunque DSLR moderna (10MP o superiore) può avere immagini usate per uno spread a doppio carrello (o due pagine). Se la tua fotocamera scatta meno di circa 10MP, le tue immagini possono ancora essere utilizzate per riempire una pagina intera. Come con qualsiasi tipo di stampa fotografica, è meno sui megapixel e più sulla qualità della fotografia.
L'immagine sopra mostra un'immagine orizzontale ritagliata su un'immagine verticale. In questo caso, l'immagine non funzionerebbe come verticale.
Una rivista è una tela molto diversa per il tuo lavoro di una tipica stampa. Quando stampi la tua foto, puoi inquadrarla e appenderla come preferisci. Può essere 8x10 o 10x8. Con le riviste è diverso. La maggior parte delle riviste sono progettate per immagini verticali. Altrimenti, dovresti davvero ritagliare un'immagine.
All'interno di una rivista, si troveranno le orizzontali, ma molte delle foto sono verticali perché consentono un migliore avvolgimento del testo e una progettazione del layout. E 9 volte su 10, la foto di copertina sarà verticale (a meno che la rivista non abbia una disposizione univoca o che riduca orizzontalmente).
Ricorda questo quando stai girando. Oppure fai come tanti professionisti e scatta una foto sia in orizzontale che in verticale, per coprire tutte le tue basi se non sei sicuro di come verrà usata la foto.
Le riviste prodotte professionalmente utilizzano il processo del colore CMYK e, a meno che il monitor non sia tonico per CMYK, può essere un problema assicurare il tono perfetto.
Questo è il motivo per cui le riviste assumono fotoritocco in grado di garantire che le foto della rivista siano belle e mostrino cosa sta trattando la rivista. Non lasciare che questo ti impedisca di tonificare da solo, ma tieni presente che probabilmente ritraderanno la foto per adeguarsi ai loro standard interni.
Negli ultimi anni, molte riviste hanno avuto grandi gaffe con il fotoritocco. Nel mondo della fotografia commerciale, l'aerografia e l'editing estremo sono all'ordine del giorno, ma non così nel mondo dell'editoria e del fotogiornalismo. Assicurati di conoscere gli standard e le pratiche per il tipo di rivista con cui hai a che fare. In questo modo, tutti sono sulla stessa pagina e le immagini vengono trattate in modo appropriato.
Non vuoi finire su Photoshop Disasters, un sito tutto dedicato a cattive modifiche in Adobe Photoshop.
Questa è una delle materie più difficili da discutere. La grande domanda è: dopo aver scattato qualcosa per una pubblicazione, chi la possiede?
Negli Stati Uniti, il copyright può funzionare in due modi. La maggior parte del tempo per i fotografi, o tu (l'autore) possiedi il lavoro sotto il Copyright Act del 1976, o è un lavoro a noleggio. Il lavoro a noleggio è una pratica comune, ma molti fotografi non amano e hanno dato una cattiva connotazione.
Il lavoro a noleggio è definito nella legge degli Stati Uniti come:
"Un 'lavoro fatto per il noleggio' è- (1) un lavoro preparato da un dipendente nell'ambito del suo impiego, o (2) un'opera appositamente ordinata o commissionata come contributo a un'opera collettiva, come parte di un film o altra opera audiovisiva, come traduzione, come opera supplementare, come una compilazione, come testo didattico, come test, come materiale di risposta per un test o come atlante, se le parti concordano espressamente in uno strumento scritto firmato da loro che il lavoro deve essere considerato un lavoro fatto per il noleggio (17 USC § 101) "
Per ulteriori informazioni sul lavoro a noleggio, Dan Heller ha scritto un ottimo post in cui vengono descritti i lavori di noleggio per i fotografi. Quindi, dove questo lascia la proprietà delle foto che hai scattato?
Dipende davvero da come è stato formulato il contratto che hai firmato. Nota come hanno scritto tutto. I clienti ottengono una licenza a vita per utilizzare le immagini su qualsiasi supporto o hanno un unico utilizzo in stampa? Photo Critic ha scritto un ottimo post su diversi tipi di licenze per i fotografi.
La chiave con la proprietà è sapere cosa stai firmando e assicurarti che entrambe le parti siano a conoscenza della configurazione.
Le riviste sono uno dei pochi media in cui le foto non nitide saranno molto evidenti.
I fotoreporter vogliono le foto che spuntano fuori dalla pagina e attirano l'interesse dei lettori, per questo motivo hanno bisogno di foto nitide (il livello più alto di foto nitide che un fotografo può scattare).
Quando scatti le foto, assicurati che la tua mano sia ferma in modo che le tue foto siano nitide per cominciare. Se necessario, perfezionare successivamente in Adobe Photoshop.
Se stai scattando qualcosa come una foto interiore o un paesaggio, usa un treppiede e un telecomando per il rilascio dell'otturatore per migliorare la stabilità e la stabilità della fotocamera.
Come per qualsiasi lavoro o foto, la scadenza è la chiave. Se una rivista ti ingaggia, assicurati di conoscere chiaramente le scadenze in modo da poter consegnare un prodotto di qualità in tempo.
Riviste e pubblicazioni utilizzano un orario molto diverso rispetto ai giornali e ai clienti aziendali. Essere consapevoli delle scadenze dell'arte della pubblicazione e sapere quando lo spediscono per la stampa. Assicurati di comunicare con loro durante il lavoro e la preparazione per eventuali incarichi in modo che sappiano cosa aspettarsi.
Prima di provare ad avvicinarti a una pubblicazione nazionale come Time, inizia a livello locale e costruisci il tuo portfolio.
Ora più che mai, le riviste locali che coprono gli interessi locali stanno spuntando. Dato che sei già nella loro area di copertura, dovresti avere maggiori possibilità di entrare e fotografare soggetti locali senza doversi preoccupare del trasporto e delle spese aggiuntive come cibo, alloggio o tasse di viaggio.
Lavora a livello locale per acquisire esperienza e un campionario di lavoro che dovrebbe aiutarti a ottenere più posti di lavoro in futuro e possibilmente più attività di fotografia locale.
La parte più importante è vedere e pubblicare il tuo lavoro.
Questo è qualcosa che devi capire da solo mentre commercializzi le tue abilità e il tuo business. Trova una nicchia, o qualcosa che puoi fotografare meglio di chiunque altro, quindi pubblicizza le riviste che riempiono quella nicchia.
Esempi di nicchie sarebbero la fotografia del cibo, la fotografia di interni, i colpi di testa corporativi, ecc. Trova qualcosa che ti specializzi davvero bene, metti insieme un portfolio speciale di questo e poi spediscilo a varie riviste con cui speri di lavorare. Le riviste assumono regolarmente freelance per fare tiri, soprattutto quando è troppo costoso o poco pratico per inviare la propria persona. In altre parole, entra al piano terra del tuo obiettivo speciale, e spero che tu possa salire la tua strada.
Entrare nella fotografia di riviste non è così difficile come sembra. Con così tante riviste là fuori, trova una nicchia e spara bene. Quindi, avvicinati a una rivista e inizia il tuo portafoglio di lavori di stampa.
E ricorda, le scadenze sono sempre importanti. Questo è ancora più vero nelle riviste, quindi pensa prima di scattare per assicurarti che le tue immagini funzionino nel layout e non dovrai preoccuparti delle modifiche dell'ultimo minuto. Ti fa anche sembrare più professionale quando devono fare meno modifiche alla fine.
Ecco alcuni siti che ti aiuteranno a lanciare la tua carriera nel settore delle riviste:
I masthead forniscono un elenco completo dei masthead delle riviste, in cui sono elencate informazioni come editor e editor di foto.
Photo Business News & Forum offre una grande risorsa piena di consigli e suggerimenti aziendali per aiutarti con le migliori pratiche.
Buon divertimento e buona fortuna per le riviste!
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