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Sempre più fotocamere reflex vengono inviate dalle fabbriche con incredibili modalità video HD. Mentre in precedenza i fotografi spesso si limitavano a scattare foto, si scopre che a causa della convergenza dei dispositivi e dei problemi di denaro globale, più fotografi stanno calpestando la produzione video come reddito secondario. In questo articolo, ho intenzione di condividere alcuni suggerimenti che ho imparato negli ultimi anni che mi hanno aiutato. Si scopre che è più simile allo scatto di quanto si pensi.
Quando si riprende la fotografia è bello usare un treppiede, tuttavia quando si parla di video è una storia diversa. In quasi tutti i casi è necessario utilizzare un treppiede o una sorta di stabilizzatore, niente urla più di un filmato traballante.
Ovviamente una posizione fissa della telecamera è utile solo per metà della quantità di scatti che è necessario scattare. Spesso dovrai camminare o muoverti con un soggetto. Per queste attività è necessario un rig specializzato che utilizza pesi per mantenere la fotocamera ferma. Le Steadicam sono le più conosciute per le loro piattaforme, tuttavia sono molto costose a circa $ 5000. È possibile acquistare o addirittura costruire un impianto molto più economico come il brillante cuscinetto di sostegno per spalla CowboyStudio a soli $ 35 che, a causa del prezzo e della qualità, è molto popolare.
Se sei abbastanza fortunato da avere un po 'di soldi extra, potresti anche voler guardare in dispositivi di scorrimento, carrelli elevatori o gru. Per ulteriori informazioni consulta un precedente tutorial su Come costruire il tuo Video Dolly Digital SLR per meno di $ 20.
Dovrai assicurarti di avere un treppiede per impieghi gravosi che blocca saldamente la tua fotocamera in posizione. I treppiedi leggeri economici vanno bene per le foto ma hanno troppi movimenti quando si riprendono i video. Una buona idea sarebbe quella di acquistare una testa da treppiede progettata per il video, queste teste sono in grado di essere bloccate su tutti gli assi e fermeranno tutti i movimenti dall'asse che si intende spostare. Manfrotto ha una vasta gamma disponibile in tutti i negozi di fotocamere.
Mi è sempre stato detto che ci sono tre cose che fanno una buona immagine: luce, composizione e momento. Tutto questo si applica anche al video. Cerca o crea una grande luce per i tuoi video. Questi treppiedi di cui sopra variano in altezza, quindi non rimanere bloccati facendo sempre le stesse composizioni a livello degli occhi. E infine, assicurati che il tuo video sia pieno di bei momenti. Questo dovrebbe essere molto più facile in video, perché hai la possibilità di filmare per tutto il tempo nei bei momenti invece di dover fare affidamento solo sulle tue abilità temporali.
La composizione è facilmente la più carente nella maggior parte dei video amatoriali. Pensa in modo creativo, proprio come faresti se scatti foto. Crea livelli, usa la regola dei terzi e presta molta attenzione alla lunghezza focale. Questo porterà immediatamente il tuo video al livello successivo.
Un consiglio che ho imparato molto rapidamente quando si inizia a girare video è di lasciare circa 5 secondi all'inizio e 5 secondi alla fine del filmato.
Ad esempio, quando si riprendono le interviste, le persone sono molto veloci nel saltare la pistola e iniziare a parlare non appena si preme quel pulsante di registrazione. Durante i primi secondi di ripresa alcune fotocamere sono ancora impegnate a finalizzare l'illuminazione e la messa a fuoco.
Quando si modifica il filmato, si desidera ritagliare questi primi secondi, tuttavia se la persona che si sta riprendendo ha già iniziato a parlare, spesso diventa impossibile.
La stessa teoria va quando si uniscono due clip intervista insieme, si desidera un altro spazio intermedio per far sembrare che la persona abbia fatto una piccola pausa.
Lasciandolo rotolare alla fine ti permette di assicurarti di non tagliare accidentalmente qualcuno o qualcosa. Ricorda che puoi sempre tagliare se necessario ma non puoi mai aggiungere contenuti. Lo stesso vale per quegli scatti di scene o oggetti fermi. Assicurati di tenere ogni colpo per almeno 10 secondi.
Crediti immagine: winterofdiscontent
La realizzazione più importante per me all'inizio del video è che il film è composto solo da due parti: a-roll e b-roll. A-roll è la tua intervista o colpo di raccolta audio primario. Il B-roll è ciò che si pone sopra il proprio a-roll per aggiungere più informazioni visivamente. B-roll è in genere meno dipendente dall'audio. Il B-roll è a volte indicato come metraggio di spaccato.
Quando guardi il video e cerchi questa distinzione. Vedrai una persona che parla, quindi la videocamera si sposterà su qualcos'altro mentre continuerai a sentire la voce della persona. Ti rendi conto rapidamente che l'a-roll e il b-roll erano film e tempi separati e mescolati insieme.
Comprendi anche che sia a-roll che b-roll sono costituiti da clip più piccoli. Queste clip dovrebbero essere avvicinate in modo simile alle foto di ripresa. Probabilmente noterai che nessuna clip è sullo schermo per più di qualche secondo
Quando guardi la TV o i film vedrai spesso un effetto popolare in cui la fotocamera si sta concentrando su un oggetto in primo piano e poi cambia rapidamente messa a fuoco su qualcosa sullo sfondo. L'apprendista è un primo esempio di un programma televisivo che utilizza questa tecnica.
La messa a fuoco è sempre perfetta e questo perché il direttore della fotografia si è precedentemente concentrato su ciascun punto e poi ha segnato la distanza di messa a fuoco perfetta. Quando si tratta di girare tutto ciò che il cineasta deve fare è ruotare l'anello di messa a fuoco sul punto pre-marcato. Il termine "follow focus" viene spesso applicato a questa funzione, anche se i termini si applicano a un insieme più ampio di applicazioni di messa a fuoco.
Ci sono un certo numero di gadget che aiuteranno questo processo. Un gran numero di attrezzature SLR specialistiche è stato progettato e realizzato nell'ultimo anno, tra cui il Genere Bravo segue il sistema di messa a fuoco per la fotocamera DSLR (nella foto) in cui è possibile acquistare per $ 599.
Tuttavia, se come me non hai solo un $ 600 di riserva intorno a alternative includono il DSLR Segui Focus che è solo $ 60. Utilizza solo un morsetto di base combinato con un cinturino in velcro, tuttavia i risultati sono molto simili ai sistemi più costosi.
Se possiedi una fotocamera Canon potresti trovare il mio tutorial Scatto remoto: utilizzo del laptop come monitor e controllo per la tua reflex digitale Canon utile. Come spesso lo schermo sulla DSLR è troppo piccolo per giudicare con precisione la messa a fuoco.
Il genus Bravo rig
Quando si riprende un video spesso non c'è niente di peggio che arrivare a una ripresa e non avere un piano d'azione. I clienti spesso iniziano a segnalare cose per cui non hai idea di come si fondono o si uniscono per creare un film finale.
Mantieni le cose semplici. Siediti con il tuo cliente e crea una story board prima di iniziare con un inizio, una parte e una fine chiari. Una story board può essere solo una lista, ma tradizionalmente era una serie di pannelli disegnati con schizzi approssimativi di come dovrebbe apparire ogni scatto. Ci sono anche una varietà di programmi per il board boarding disponibili.
I tuoi primi scatti dovrebbero stabilire gli scatti e impostare immediatamente la scena nella mente di qualcuno che guarda. Ad esempio, se dovessi girare una gara automobilistica, il tiro decisivo sarebbe molto probabilmente dell'autodromo. Uno scatto fisso viene comunemente girato con obiettivi grandangolari che consentono alla persona che guarda di vedere il più possibile la scena / soggetto.
Il mezzo dovrebbe contenere la maggior parte del contenuto ed essere dove deve essere collocato il contenuto più importante. In questo esempio, sarebbe la vera gara.
La fine dovrebbe concludersi e dovrebbe sembrare che sia stato fatto un punto o che la scena sia finita. Tornando all'idea di corsa, un colpo delle macchine che passano il traguardo con una dissolvenza al nero porterebbe immediatamente un sensibile vicino al video.
Se è possibile, provare ad esplorare la posizione in anticipo in modo da poter capire gli angoli della telecamera, il posizionamento e anche la posizione del sole. Ricorda che viviamo nell'era digitale e con Google Street view puoi quasi inserirti in qualsiasi scena all'aperto (purché si trovi vicino a una strada pubblica).
Ovviamente non tutti i film possono essere pianificati, come matrimoni o fotografia sportiva. Tuttavia, è necessario pianificare e imballare le lenti e le attrezzature corrette.
Crediti immagine: LDragan-Sute
Ho lavorato come editor di video per diversi mesi e quando si modifica una delle cose più fastidiose è possibile che non si abbiano abbastanza clip tra cui scegliere. Alcune clip non si uniscono e nessuna modifica ti aiuterà. Avere quel tiro in più per infilarsi e rompere due colpi può essere l'ideale.
Un esempio di vita reale potrebbe essere un trailer che ho messo insieme qualche volta l'anno scorso. Mi è stato dato ben più di 3 ore di contenuti per creare un trailer di 40 secondi. Il trailer era per un famoso pilota a motore nel Regno Unito e consisteva in colpi che duravano solo per un massimo di circa un secondo. Quando ho montato il trailer insieme ho riflettuto attentamente su ogni singolo scatto e ho montato solo le clip che si sono unite bene. Un esempio potrebbe essere di un colpo largo del cavaliere che gira dietro un angolo, seguito subito dopo con un movimento lento ravvicinata della ruota che riprende la sporcizia e seguita da un altro colpo largo.
Il cameraman aveva sparato spesso la stessa scena 5 volte usando diversi angoli, distanze e anche velocità. Aveva girato il video usando una macchina fotografica RED e quindi era in grado di scattare al rallentatore. Tuttavia, un gran numero di fotocamere DSLR include la modalità di scatto di 60 FPS, che può essere rallentata durante la post produzione.
Per concludere, assicurati di scattare una grande selezione di filmati ampi e ravvicinati, poiché ti consigliamo di modificare questi due insieme per evitare di apportare modifiche troppo evitate la ridondanza visiva.
Crediti immagine: RHW-Photography
Microfoni:
Se vuoi essere preso sul serio come un direttore della fotografia, allora dovrai sistemare qualche ingranaggio audio extra. I microfoni incorporati stanno migliorando, ma per lavori seri come cortometraggi o interviste suggerirei di acquistare un microfono reale.
Ciò non significa che devi spendere migliaia per un microfono boom e più microfoni. Per iniziare basta semplicemente investire in un microfono di alta qualità come il Rode VideoMic o il Sennheiser MKE 400. Gli altri microfoni esterni possono venire più tardi se ne hai bisogno.
Consiglio: non comprarne uno a buon mercato su Ebay, ho fatto l'errore e incredibilmente ha un audio di qualità inferiore rispetto al mio 7D.
Musica di sottofondo:
È anche una buona idea tenere in mente musica e effetti di sottofondo durante le riprese. È molto comune modificare il tuo filmato al ritmo della musica, quindi per esempio con l'audio a ritmo veloce vuoi un sacco di filmati veloci e scattanti.
Ricorda che non puoi semplicemente utilizzare qualsiasi canzone che acquisti, devi avere il pieno permesso di usare nel tuo video. Siate consapevoli che le etichette musicali sono spesso molto pignoli e vorranno enormi somme di denaro per l'uso delle loro canzoni. Una volta ho ottenuto una citazione nel marchio di 10.000 per una canzone che era attualmente in classifica, sorprendentemente il cliente ha trovato rapidamente un'alternativa.
Uno dei siti più famosi nel settore dei video è Audio Network che offre alcune canzoni incredibili, tuttavia queste vanno da 150 a 300 (249-480 dollari) per uso commerciale o 75p - ?? 1 per uso personale / per studenti. (Scendi tra le 10 canzoni più popolari e scommetto che avrai sentito quasi tutti in TV nell'ultima settimana)
Tuttavia, non dimenticare uno dei siti di Phototuts + sorella chiamato Audio Jungle. Queste canzoni possono essere utilizzate come tracce di sottofondo per i tuoi video al prezzo molto più conveniente di circa $ 4 (commerciale e non commerciale).
Come accennato in precedenza, i clip sono i pezzi che compongono un video. Quando si riprendono le clip è intenzionale. Ciò significa, non gironzolare con la tua macchina fotografica. Appoggia il tuo cavalletto o stai fermo in un punto, come faresti per l'ancora, e crea la tua clip.
Quando li riprendi, pensa di creare un'ancora con alcuni strumenti extra. Hai ancora la regola dei terzi e la profondità di campo, ma ora hai anche movimento, panoramiche e zoom.
Il movimento è proprio ciò che si sta muovendo di fronte a voi. A volte vorrai seguirlo, altre volte vorrai provare a lasciarlo entrare e lasciare la cornice. Immagina una persona che cammina. Puoi tenerli nell'inquadratura con la panoramica, oppure puoi rimanere statico e lasciarli camminare attraverso il fotogramma. Entrambi hanno il loro posto.
La panoramica si ottiene spostando la videocamera su e giù o verso sinistra e destra. Puoi scorrere attraverso una stanza della folla. Puoi anche scorrere il volante di una macchina. Questo è un modo per mostrare i dettagli di un'immagine più grande.
Gli zoom sono raggiunti con obiettivi zoom. Puoi zoomare su qualcosa di piccolo nella scena, o iniziare a zummare e rivelare l'ambiente con lo zoom indietro. Trovo che lo zoom raramente funzioni. Di solito ha un aspetto voyeur e spesso appare sciatto e non orientato. Viceversa, lo zoom da qualcosa spesso funziona abbastanza bene.
Quando applichi una di queste tecniche a una clip, puoi pensarla proprio come applicare una tecnica a un'immagine. Potresti provare lo stesso colpo con una profondità di campo profonda e poco profonda. Puoi anche provare lo stesso video clip con una panoramica, poi uno zoom e quindi perfettamente immobile.
Troppe pentole e zoom possono essere letteralmente disgustosi, quindi concedi al movimento una pausa per parti del tuo video. Ciò consentirà allo spettatore di riacquisire la concentrazione e domare ogni nausea.
L'illuminazione nella fotografia è molto importante e lo stesso si può dire quando si riprende un video. Cerca di usare la luce naturale quando puoi, i sensori DSLR sono in grado di gestire una luce scarsa meglio di quanto possa fare la maggior parte delle videocamere.
Tuttavia, possedere alcuni dispositivi di illuminazione può essere molto utile nei punti. Piccoli pannelli LED Lite o anche alcune luci fluorescenti compatibili con video possono aiutare durante le riprese.
Trovo spesso che l'uso di un riflettore è molto utile quando si tratta di video. Ti permettono di riflettere la luce e concentrarti su un soggetto. Ho scoperto che sono fantastici quando si riprendono le persone poiché si è in grado di riflettere una bella luce calda sul volto della persona. L'uso di un riflettore significa anche che si tratta solo di una temperatura di luce, rendendo più semplice il bilanciamento del bianco. Per maggiori informazioni controlla il mio articolo passato.
Consigli e raccomandazioni per Digital SLR Video Gear
Spero che tu abbia trovato questo articolo interessante e, si spera, abbia imparato qualcosa sul video che in precedenza non conoscevi. Se non sei ancora sicuro dei punti, ti preghiamo di commentare e cercherò di risponderti nel modo migliore possibile.
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