Share
La luce è il fondamento della fotografia, quindi quando si scattano ritratti è essenziale non solo capire come funziona la luce, ma anche come manipolarla per creare l'atmosfera e l'atmosfera desiderati dello scatto. Non abbiamo tempo per una lezione di fisica qui, ma cercherò di darti alcuni suggerimenti e suggerimenti su come affrontare l'illuminazione dei tuoi soggetti ritratti nel modo più efficace.
La prima cosa da stabilire è quello che vuoi ottenere nelle tue riprese in quanto è importante conoscere le tecniche da utilizzare per ottenere gli scatti desiderati. Prova a raccogliere una selezione di immagini che desideri emulare e dedica del tempo a riflettere su come sono stati accesi questi scatti.
Usano la luce naturale o le luci da studio, se sì, quanti e con quali angoli erano rivolti al soggetto? Questo ti aiuterà ad apprezzare ciò che è richiesto per il tuo lavoro e ti darà una possibilità molto migliore di ottenere i risultati che desideri.
Utilizzare la luce naturale può essere un'ottima opzione per ottenere un aspetto più sottile e naturale dei tuoi ritratti. Una delle mie tecniche preferite per fotografare la luce naturale è di mettere il soggetto vicino a una finestra e usare la luce che entra. È possibile controllare la quantità di luce usando tende o tende e anche variare la prossimità e l'angolazione del soggetto alla finestra.
Quando lavori all'aperto, devi stare attento a scegliere l'ora giusta per le tue riprese, in quanto vuoi evitare periodi in cui il sole è alto nel cielo e la luce è troppo luminosa e dura per lavorare. Scegli un orario come la mattina presto o tardi la sera quando la luce sarà più calda e non così luminosa e questo ti permetterà di evitare sovraesposizione e forti contrasti.
Se necessario, quando si lavora con luce naturale è possibile utilizzare un riflettore per dirigere la luce. Ti consentirà di evitare di avere il soggetto rivolto verso il sole in quanto puoi far rimbalzare la luce da un angolo sul loro viso.
L'uso dell'illuminazione da studio non deve essere un affare complicato. Per alcuni fotografi può essere una prospettiva scoraggiante andare in uno studio e iniziare a utilizzare le impostazioni di illuminazione quando tutto ciò che hanno usato prima è la luce naturale, ma ci sono così tanti vantaggi nell'usare l'illuminazione artificiale che sarebbe sciocco non spendere tempo per fare i conti con esso.
Il principale vantaggio dell'illuminazione da studio è il fatto che puoi controllare la luce, la sua forza e l'angolo con cui è rivolta verso il tuo soggetto. Questo apre un intero mondo di possibilità creative che non sono disponibili quando si utilizza la luce naturale.
Magari iniziare con una singola luce impostata su costante e sperimentare il posizionamento in relazione al soggetto e vedere come influisce sui tuoi scatti. In questo senso, sarai comunque in grado di ottenere scatti dall'aspetto abbastanza naturale, poiché una singola fonte di luce è simile alla singola sorgente di luce naturale, il sole, ma in questo contesto, hai più controllo che puoi usare per il tuo vantaggio.
Una volta che il soggetto è felicemente posizionato, è possibile provare a muovere le luci in modo da ottenere l'effetto desiderato sulla luce. In questo modo, puoi controllare attivamente l'angolo e la quantità di luce proiettata sul soggetto.
Scoprirai che solo piccole modifiche faranno una differenza significativa per il risultato dello scatto, quindi non iniziare a fare cambiamenti drastici, basta sperimentare, poi scattare, quindi regolare, quindi scattare, assicurandoti di non lasciare il soggetto in piedi per anni mentre giochi con le luci!
Una volta che hai la sensazione di poter controllare una luce da studio, prova a pensare a allestimenti leggermente più complessi usando due o più luci. Le possibilità qui sono davvero abbondanti e dipende dalla tua immaginazione e da ciò che vuoi ottenere per dettare il posizionamento delle luci.
Fai una ricerca attraverso altri tutorial sull'illuminazione in studio qui sul sito Phototuts + per molteplici set di luci che possono davvero dare vita a un ritratto!
Quando lavori con soggetti ritratti, vuoi assicurarti di ritrarli nel miglior modo possibile. Ciò significa mirare a catturare le loro caratteristiche principali e il loro carattere all'interno di un singolo colpo, il che richiede molta abilità e forse un po 'di fortuna.
Tuttavia, per aiutare te stesso, assicurati di non usare troppa luce e quindi di appiattire le caratteristiche del viso. È importante avere una varietà di toni, dettati dalle caratteristiche del viso, che, se illuminate, potrebbero scomparire e perderai quell'interesse naturale e la profondità dallo scatto.
Quando si usano sorgenti luminose forti, può essere molto facile iniziare a proiettare ombre su pareti e soffitti. Questo non è necessariamente un aspetto negativo poiché, se usati intenzionalmente, possono aggiungere un tocco scuro e lunatico allo scatto. Tuttavia, se non li vuoi lì, contribuiranno ai tuoi scatti in un modo che probabilmente non è molto utile, quindi assicurati di non gettare ombre indesiderate!
Una volta che hai impostato e hai posto in posizione, anche se sembra davvero bello, è importante non attenersi a quello impostato per il resto delle riprese. Oltre a variare gli angoli di illuminazione, ricordati di modificare anche gli angoli della tua videocamera. Alcuni fotografi preferiscono usare un treppiede, il che è assolutamente soddisfacente in quanto dà solidità, ma se usi le luci dello studio, allora hai a disposizione molta luce per andare al palmare. Scattando dall'alto, di seguito, il lato o la testa in avanti ritraggono il soggetto in un modo completamente diverso, quindi non abbiate paura di girovagare e di individuare gli angoli della telecamera che funzionano meglio per quella ripresa specifica.
Una delle regole d'oro della ritrattistica è assicurarsi di avere una connessione ad almeno uno degli occhi dei soggetti. Ovviamente ci sono delle ottime eccezioni alla regola, ma per fare in modo che lo spettatore crei la connessione più forte con il soggetto è necessario assicurarsi che uno degli occhi sia visibile.
Il soggetto non deve essere guardato nella fotocamera, ma se si utilizzano luci da studio e quindi una varietà di ombre, toni e angoli a volte gli occhi possono essere oscurati o non chiari come potrebbe essere necessario.
Quindi, per quelli di voi che sono stati cauti nell'avventurarsi nel mondo dei ritratti e dell'illuminazione, si spera che questi pochi consigli vi abbiano dato un'idea di come tecniche efficaci e semplici possano essere. Per costruire un po 'di fiducia, perché non assumere uno spazio di studio per un paio d'ore, avere un amico e provare una varietà di opzioni di illuminazione utilizzando l'attrezzatura disponibile. Questo ti permetterà di osservare la variazione dei risultati e di darti una buona idea di quali set up preferisci lavorare.
Accentsconagua