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La maggior parte delle esercitazioni su video e foto sui cast di colore sono incentrate su come rimuoverle. Non questo! Stiamo andando dall'altra parte questa volta: come abbracciare il colore. Tinte, calchi e sottotitoli colorati sono un modo potente per creare immagini emotive.
Tutte le immagini a colori, non importa quanto accuratamente ritoccate ed elaborate, hanno almeno una piccola dominante di colore. In questo tutorial imparerai come sbloccare il potere di un colore decisamente non neutro per migliorare le tue foto e video.
Iniziamo con i significati culturali e psicologici del colore. Più avanti nel tutorial imparerai modi pratici per utilizzare queste idee nella tua fotografia.
I film utilizzano da lungo tempo la gradazione del colore per aggiungere effetti emotivi a determinate scene.
I film dell'orrore a volte applicano cast blu per creare un effetto "agghiacciante". Allo stesso modo, i film che coinvolgono gli aspetti più grigi della realtà, della desolazione o dei temi distopici sono spesso desaturati e sbiaditi, rimuovendo la maggior parte dei colori vivaci che associamo alla gioia e alla vita. I cast di colore verde sono spesso usati per ritrarre una scena come un po '"off" o innaturale.
Come si sono stabiliti su questi? Psicologia del colore Non c'è modo di approfondire la psicologia del colore qui - sono stati scritti interi libri di testo - ma ecco una breve guida ai diversi significati e usi dei colori:
Il rosso è il colore più viscerale, visto che è letteralmente il colore dei visceri e quello che trae forse la più forte reazione fisica da noi. È il colore della vita, del sangue e del calore. È anche il colore della violenza, del romanticismo e del dominio, e le nostre menti sono cablate per associarlo a quelle cose.
Immagine di Kevin DooleyIl rosa, anche se solo rosso mescolato con il bianco, ha un significato completamente diverso per noi. Rappresenta il principio femminile (sebbene si tratti di uno sviluppo culturale relativamente recente) e ricorda la gentilezza, l'educazione e il romanticismo.
Immagine: Ryan McGuire (via Gratisography)Il giallo è, psicologicamente, il colore più felice. È anche il più rumoroso, ed è associato all'estroversione. È il colore del sole, così naturalmente, è usato da persone che vogliono essere viste.
Immagine di R. HalfpaapAnche l'arancio è un colore "estroverso", tuttavia può anche essere calmante, grazie al suo calore e alla sua associazione con l'autunno e i tramonti. È interessante notare che queste qualità calde e evidenti sono esattamente la ragione per cui gli avvertimenti sono usati da giallo e arancione: catturano l'attenzione della gente, ma senza essere intimidatori quanto il rosso.
Immagine di Leo HidalgoIl marrone è il colore della sporcizia e la maggior parte delle nostre immagini psicologiche riflette questo: lo percepiamo come poco eccitante ma affidabile, un colore buono, onesto che non spicca, ma che fornisce una base solida. Tuttavia, essendo anche un colore caldo, le sue tonalità più chiare possono anche essere utilizzate per creare un'atmosfera invitante.
Immagine di Paul Bica Il blu è l'ultimo colore "cool". Le tonalità scure e medie sono considerate calmanti, dove le tonalità più chiare sono spesso fredde o ghiacciate. Può essere usato per creare una sensazione di tristezza e distacco, o di rilassamento e riflessione silenziosa.
Immagine di Daniel Lee Il viola è collegato al pensiero e all'immaginazione. È anche un colore soffice e vellutato, precedentemente riservato ai reali, che riporta alla mente immagini di comfort e lusso.
Immagine di Nicolas Raymond Le persone percepiscono il verde in generale come il colore più "bilanciato". La luce verde si concentra direttamente sui recettori nell'occhio e l'occhio ha il doppio dei recettori per la luce verde come per la luce blu o rossa, le lunghezze d'onda che si concentrano dietro e davanti alla parte posteriore dell'occhio, rispettivamente.
Verde ci calma. È anche il colore della maggior parte delle piante e di molte forme di valuta, quindi lo associamo alla vita e alla crescita.
Come accennato in precedenza, il verde è anche il colore designato di strano, ed è spesso usato per rendere le cose strane e innaturali. Ad esempio, pensate a quanto spesso la radiazione nucleare, incolore nella realtà, è ritratta come verde incandescente. Forse tocca la nostra paura di cose che crescono che non dovrebbero essere?
Immagine: Ryan McGuire (via Gratisography)Gruppi di colori più ampi hanno anche questo tipo di associazioni. I colori sono spesso separati in due gruppi di base: "cool" e "warm".
I colori caldi - arance, rossi, ori e marroni - sono associati alla luce del sole e al giorno.
Colori freddi - blu chiaro, verde e viola - sono associati alla copertura nuvolosa, alla neve e alle loro tonalità più scure, la notte.
I colori caldi possono fare e sembrare oggetti pesanti e densi, dove i colori freddi lo fanno sembrare leggero e arioso. I colori caldi sembrano essere più avanti, i colori freddi sembrano essere più indietro. Anche i colori caldi saltano fuori dallo spettatore, dove quelli più freddi si allontanano, così puoi aumentare l'illusione della profondità posizionando oggetti di colore più caldo in primo piano e oggetti colorati più freddi sullo sfondo.
Naturalmente, come indicano i nomi, le associazioni più potenti dei colori sono quelle con la temperatura. I cineasti sanno che il calore di un deserto o di una soffocante giornata estiva può essere rappresentato aggiungendo una tinta gialla o rossa a un film, o che il freddo artico può essere rappresentato in modo più efficace con una sfumatura blu chiara.
Non importa quale sia la situazione, puoi usare il colore a tuo vantaggio. La luce ambientale, le impostazioni della fotocamera e le fonti di luce controllate offrono tutte possibilità creative per il colore.
Immagine di Dominic Alve Durante la mattina e la sera, la luce del sole non è il suo normale bianco. Nella prima parte della giornata I tramonti sono più arancioni delle albe.
Prima dell'alba, a parte i lampioni, il mondo è quasi bianco e nero. La luce pre-alba è molto fresca e proietta poche ombre. Mentre il sole sorge, la luce si scalda; a causa della maggiore quantità di atmosfera che la luce deve penetrare, i colori più caldi sono quelli che arrivano per primi.
Più alto è il sole che sale nel cielo, più la luce diventa più bianca e maggiore è il contrasto tra i colori. A mezzogiorno, il contrasto è al suo apice. Mentre il sole cala, la luce inizia a scaldarsi, diventando infine più calda rispetto all'alba, dando alle foto quel ricercato bagliore dorato. Alla fine, al crepuscolo, la poca luce rimasta diventa blu.
Ci sono altri fattori ambientali che causano lanci di colori: la copertura nuvolosa, nonostante il suo aspetto, non è completamente grigia. Ha alcuni toni bluastri che potresti voler fotografare per enfatizzare. Anche la neve riflette la luce in un modo che fa apparire blu i soggetti fotografati su di essa.
Immagine di Ryan McGuire (via Gratisography)Gli oggetti iniziano a risplendere o irradiano luce quando li scaldi abbastanza. Il colore che emettono dipende da quanto sono caldi, iniziando dal rosso, quindi procedendo verso il giallo, quindi il blu e il bianco. La temperatura di colore, il concetto che sta dietro al bilanciamento del bianco, è essenzialmente una misura del colore di bagliore che è espresso in Kelvin. Ad esempio, la luce del sole di mezzogiorno è di solito di circa 5.600K.
Quando si imposta il bilanciamento del bianco nella fotocamera, si compensa il colore della fonte di luce aggiungendo altri colori che bilanciano il colore della luce e fanno sembrare l'immagine come se la fonte di luce fosse incandescente abbastanza da renderla ideale bianca. Maggiore è la temperatura del colore del bilanciamento del bianco che si utilizza, maggiore è l'arancione che si aggiunge per compensare la sfumatura blu della fonte di luce. Più bassa è la temperatura, più blu e verde aggiungi.
Questa relazione può essere usata intenzionalmente. In breve, componi un numero Kelvin più alto per un aspetto più caldo e un numero inferiore per un aspetto più fresco. Ricorda questo, e puoi esercitare il controllo completo sul bilanciamento del bianco con un'impostazione personalizzata o una scorciatoia pre-programmata rapidamente selezionata.
Immagine di Kate Ter Haar Per gli scatti in studio, fare semplicemente attenzione al bilanciamento del bianco delle luci dello studio può fare molto per dare il controllo totale sulla dominante di colore senza dover toccare una singola impostazione sulla fotocamera o in Photoshop.
Variare l'illuminazione artificiale può creare il proprio cast di colori. L'illuminazione al tungsteno è più arancione e l'illuminazione fluorescente è verdastra o bluastra, a seconda della composizione chimica - sono disponibili in diverse varietà con diversi colori e vi consiglio di provare a sperimentarle. Sebbene siano più costosi nell'acquisto iniziale, le luci a LED offrono un controllo molto maggiore sulla temperatura di illuminazione rispetto alle lampade fluorescenti compatte e offrono uno spettro cromatico più uniforme. Alcune luci a LED consentono di impostare il proprio bilanciamento del bianco miscelando l'intensità dei diversi LED colorati.
L'illuminazione artificiale può essere utilizzata per mescolare intenzionalmente le temperature del colore, qualcos'altro che è spesso considerato indesiderabile nella maggior parte delle fotografie, ma può creare un effetto interessante. Ricorda come ho detto che i colori caldi si stagliano su uno sfondo di colori freddi? Puoi combinare tutti i tipi di luci con effetti creativi. Naturalmente, puoi anche creare la tua luce colorata usando anche lampadine colorate e gel.
Immagine di Ryan McGuire (via Gratisography)
I filtri colorati per lenti, come qualsiasi altra modalità di alterazione del colore, possono essere utilizzati sia per correggere le mancanze di colore o per aggiungere cast per effetto.
Anche se i programmi di editing ti offrono una scelta più ampia sui tipi di colori che usi per colorare la tua fotografia, è comunque bene sapere come usare i filtri e tenerne alcuni a portata di mano nel caso in cui decidi di applicare un cast alla vecchia maniera . Inoltre, a differenza della correzione digitale del colore, i filtri colore non aggiungono disturbo a una foto.
Esistono tre tipi di base:
I filtri colorati sono particolarmente utili se si realizzano immagini JPEG nella fotocamera. Non dovresti normalmente, però, per ragioni a cui farò riferimento nella prossima sezione.
I programmi di editing digitale ti offrono il maggior numero di modi per controllare il bilanciamento del bianco o aggiungere cast di colori artificiali tramite i filtri. In effetti, ce ne sono troppe per adattarsi a questo tutorial.
Tuttavia, una nota: se hai intenzione di colorare digitalmente un'immagine, devi fotografarla in RAW. A differenza del JPEG, che viene girato con uno specifico bilanciamento del bianco, RAW salva l'intero spettro e consente di controllare il bilanciamento del bianco in post. Mentre puoi regolare i colori di un JPEG in un secondo momento, usando la saturazione tonalità di Photoshop o una serie di strumenti simili, l'effetto non ti offrirà il massimo controllo di un file RAW a cui non è ancora stato applicato un filtro.
Hai fatto qualcosa di interessante con i cast di colore? Quali sono i tuoi metodi preferiti? Facci sapere di seguito.
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