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La fotografia di eventi è un grande business. Ci sono pochi fotografi professionisti che hanno completamente evitato questo settore. Può essere divertente e affascinante, ma è anche un ambiente stressante in cui è necessario fornire risultati coerenti in tempi stretti. In questo tutorial ti illustrerò tutti i passaggi necessari per comprendere questo lato redditizio della fotografia.
Sono stato il fotografo principale per una varietà di eventi. Alcuni sono stati piccoli e seri, altri grandi e rumorosi. Il mio background è nel fotogiornalismo, quindi "sparare alle persone" è ciò che so fare meglio. Sebbene gli obiettivi siano diversi, molte tecniche fotogiornalistiche si applicano alla fotografia di eventi.
Quest'anno mi è stato chiesto di girare una grande serie musicale nella mia città. Ha coinvolto dieci eventi separati nel corso di un mese. Ogni evento prevedeva un concerto e un ricevimento in seguito. È stato un compito scoraggiante, ma una grande esperienza. Ho realizzato circa 7.000 fotogrammi e consegnato oltre 300 immagini tonica. Spero di condividere con voi oggi come l'ho fatto.
Atterrare grandi lavori come questo non è qualcosa che puoi fare subito dopo aver acquistato la tua prima fotocamera. Hai bisogno di lavorare fino ad esso. Oltre alla mia esperienza giornalistica, ho assistito molti fotografi mentre sparavano a grandi eventi.
In precedenza, avevo lavorato come fotografo per i World Choir Games, che hanno coinvolto 15.000 partecipanti provenienti da oltre 60 paesi. Si sono riversati in città per un concerto di 14 giorni e spettacoli stravaganti.
Non ero a capo di nulla se non di girare gli eventi che mi avevano detto di fotografare dal fotografo in carica. E sono stato contento per questo. Organizzare 40 fotografi volontari e una mezza dozzina di fotografi a pagamento è stato un compito folle. Fortunatamente è stato gestito bene da qualcuno con molta più esperienza di me.
Ma l'esperienza era bassa pressione e alto volume. Ho avuto modo di girare molto e se avessi fottuto, non era la fine del mondo. Dovresti cercare opportunità come questa tutte le volte che puoi. Sono il modo migliore per imparare e portare direttamente all'atterraggio di grandi eventi come la serie musicale di cui parlerò.
Oltre alla tua precedente esperienza, è importante mantenere il tuo nome di fronte alle persone che potrebbero voler assumerti. Avere un sito Web attivo e canali di social media sono essenziali. È anche importante partecipare a eventi e funzioni in cui incontrerai persone. Se ti piace la fotografia musicale, è meglio che tu vada ai concerti.
Sono stato contattato per la serie di concerti su Facebook.
Una volta che qualcuno ti contatta, è probabile che siano pronti ad assumerti se è nel loro budget. Occasionalmente, vorranno vedere più del tuo lavoro o semplicemente parlare con te, ma è chiamato "bottom line" per una ragione.
Tutti fanno offerte diverse, e negli Stati Uniti è illegale per i fotografi riunirsi e decidere le tariffe. Si chiama collusione o fissazione dei prezzi. Detto questo, ti parlerò del mio processo.
Ho impostato la tariffa oraria. Diciamo che sono 3000 sacchetti di noccioline. Ma per la maggior parte delle mie offerte, raddoppio questo costo perché so che impiegherò una quantità uguale di tempo per l'editing e le riprese, ma è più semplice caricare le ore in cui stai effettivamente lavorando alle riprese del sito.
Il resto è semplice matematica. Quante ore spari? Per il mio evento, erano circa 30 ore. Quindi 180.000 sacchetti di noccioline. Fattore nella guida, costi di parcheggio e spese accessorie pure e aggiungere che per l'offerta. Diciamo anche 200.000 sacchetti di noccioline. Ecco qua. C'è la tua offerta.
La maggior parte dei clienti non ha bisogno o desidera che l'offerta sia dettagliata, ma continuo a usare la stessa matematica per calcolarla. Dò anche circa lo sconto del 10% se penso che sarà un lavoro ripetitivo. E se è un lavoro che sarà davvero scomodo da parte mia, potrei mettere un premio del 50% sul prezzo per farne la pena.
Inoltre, non dimenticare che devi essere disposto a negoziare.
Una volta accettata la tua offerta, devi chiaramente stabilire le tue aspettative in anticipo. Queste aspettative si dividono in due categorie principali: come vieni pagato e come vengono consegnate le immagini.
La prima aspettativa è di solito piuttosto semplice. Dopo che l'ultima foto è stata consegnata, vieni pagato. Ma per le persone che fanno tutto il loro reddito facendo questo tipo di lavoro, possono avere un sistema più complicato. Per la maggior parte dei lavori, ho bisogno del 50% in anticipo. È rimborsabile, ma deve essere pagato prima dell'inizio del lavoro. Molti fotografi vorranno tutti i soldi in anticipo. Dipende solo da cosa ti senti a tuo agio.
La prossima parte è come verranno consegnate le foto. Per la maggior parte degli eventi, le persone li vorranno entro un giorno o due. Per il mio evento, avevo bisogno di avere le foto consegnate la stessa notte dell'evento.
Immagina se questo non fosse stato comunicato in anticipo. Se non avessero ricevuto le loro foto fino a qualche giorno dopo sarebbero stati molto turbati. E se non sapessi fino alla notte dell'evento, potrei aver avuto altri impegni in programma.
Tieni presente che alcuni clienti potrebbero non avere un'idea chiara quando vogliono le foto. Il tuo compito è sollevare il problema e aiutarli a prendere una buona decisione.
Un'altra cosa importante da considerare è che c'è una terza parte con cui probabilmente dovrai fare i conti. Molto spesso gli organizzatori dell'evento affittano spazi per i loro eventi. Dovrebbero essere consapevoli che starai fotografando. E se possibile, dovresti avere un incontro con loro per vedere come gestiscono normalmente i fotografi.
Potresti vedere un grande balcone da cui sparare e devi sapere che non è vecchio e pericoloso. Potrebbero anche essere in grado di darti accesso a luoghi normalmente bloccati.
La serie di concerti che ho girato si è svolta in diversi luoghi. Così ho chiesto a un membro dello staff dell'evento di gestire i dettagli di dove potevo e non potevo andare.
Lungo le linee della tua posizione di tiro, devi essere cosciente del tipo di evento che stai girando. La musica classica che stavo coprendo non è stata generalmente amplificata. Non era una scena di festa. Era triste e talvolta silenzioso.
A causa di ciò, non ho potuto riprendere dalla prima riga e basta cliccare su durante lo spettacolo. Questo non solo distraggerebbe la folla, potrebbe potenzialmente distrarre l'esecutore. In alcuni dei luoghi, era così silenzioso che la mia macchina fotografica avrebbe potuto benissimo essere un fucile a pompa. Ogni volta che premevo l'otturatore, rimbombava tra la folla.
A ho trasformato la mia macchina fotografica in scatto singolo, quindi avrei sparato troppi colpi di fila. Mi sono anche assicurato di portare la mia fotocamera con una "modalità silenziosa" alla prossima esibizione. Anche allora, ho provato a scandire i miei scatti nelle parti più rumorose della musica.
Sii cortese quando stai girando. Se sei maleducato per ottenere il "tiro migliore", non otterrai alcun tiro in futuro.
Ci sono molte ragioni per cui gli organizzatori di eventi potrebbero voler assumere un fotografo. Sapere come vogliono usare le tue foto importerà ciò che riprendi durante l'evento.
Nel mio caso, le foto sono state utilizzate per promuovere gli eventi sui social media e suscitare interesse. Quindi le mie foto devono sembrare divertenti e ho scattato molte foto della folla e l'applauso si interrompe.
Se le tue foto verranno utilizzate solo per gli annunci, potresti voler concentrare tutti i tuoi sforzi sulle riprese degli artisti e dei loro strumenti. Se le tue foto saranno utilizzate per ottenere sponsorizzazioni per il prossimo evento, dovresti essere esaustivo e riprendere il maggior numero possibile di cose diverse, inclusi gli scatti dei luoghi.
Questa dovrebbe essere una parte specifica della tua conversazione sulle aspettative. Assicurati di passare un po 'di tempo.
In preparazione del tuo primo evento (o forse l'unico evento, se si tratta di un lavoro di una notte), dovresti prima studiare il programma. Prendi una copia stampata e prendi nota di dove vuoi essere e di cosa vuoi girare.
Se possibile, entra presto nel locale per esplorare la posizione. Ottieni idee per dove vuoi sparare e risolvi questi problemi logistici. Se hai accesso a un'area, devi assicurarti che sia sbloccato.
Ovviamente, l'ultima parte della preparazione è assicurarsi di essere preparato con gli attrezzi. Prima di ogni shooting, espongo tutto il mio equipaggiamento. Se sei come me, non c'è modo che tu voglia prendere tutto ciò che possiedi in ogni scatto. Quindi, inizio semplicemente posando tutto ciò che ritengo necessario per terra così posso vederlo tutto in una volta. Di quali obiettivi hai bisogno? Dovresti prendere qualche filtro? Hai tutte le tue carte e batterie?
Una volta che sei all'evento, è importante capire rapidamente chi sono le persone importanti. Trova qualcuno che lo sappia prima che le cose si muovano davvero. Mentre indicano la gente, spara a un colpo alla testa di loro. Se queste foto sono la prima cosa sulla tua scheda, puoi facilmente consultarle in seguito.
Se sei abituato a girare un evento per un giornale o solo per te stesso, è difficile abituarsi a prendersi cura di chi è il CEO di quella società che ha donato a quella cosa che ha aiutato. Ma quando sei in modalità fotografo evento, se è importante per gli organizzatori, è importante per te.
Non c'è modo per me di dirti come esattamente cosa sparare al tuo evento. Hai il tuo stile e le tue tecniche e non ci sono due eventi esattamente uguali. Se sei assunto per girare qualcosa, hai già una conoscenza di base su come fare belle foto.
Ma ci sono alcune cose che vorrete tenere a mente quando fotografate per la promozione. E per promozione intendo tutti i modi in cui le tue foto potrebbero essere utilizzate dopo aver girato l'evento.
Innanzitutto, scatta una serie di scatti. È facile ricordare le inquadrature medie: persone, artisti, ecc. Ma dovresti anche scattare foto a tutto schermo della sede, del palcoscenico, della reception e di tutto il resto.
Quindi, non dimenticare i colpi di dettaglio. Spara qualsiasi cosa abbia il nome dello sponsor. Spara i loghi nel loro ambiente. Spara qualsiasi segnaletica creata per l'evento. Queste non sono foto affascinanti da girare, ma sono cose che gli organizzatori adoreranno per avere alcuni anni lungo la strada quando stanno cercando di ottenere finanziamenti per il loro evento e cercando di ricordare come hanno fatto le cose prima.
Potresti amare Photoshop, e potresti amare digitalmente il cross-processing delle tue immagini, ma quando si riprende un evento, non è davvero una buona idea. Quando sei nella fase di modifica del processo, vuoi modificare le tue foto in modo che piacciano a tutti, non solo a te e ai tuoi amici fotografi di Facebook.
Esiterei persino a trasformare una foto in bianco e nero. E se lo fai girare in bianco e nero, assicurati di fornire la versione a colori accanto a esso. Non tutti amano le foto estremamente artistiche.
Mantieni i tuoi colori fedeli alla vita, non vignetta nulla, e qualunque cosa tu faccia, non lasciarli mai vedere una foto color seppia. A meno che non si tratti di una rievocazione della Guerra Civile, lascia la seppia a casa.
Esistono molti approcci per consegnare le foto. Se hai un modo migliore, o puoi pensare a un motivo per cui il mio metodo non funzionerà per te, modificalo con tutti i mezzi. Ma sappi che questo è un modo per farlo e funziona per me.
Per il mio evento, volevano le foto subito. Quindi ho consegnato tra 20-30 foto direttamente dopo ogni evento. Sapevo che lo stavano usando solo online, ma occasionalmente in altri modi. Quindi ho diviso la differenza con il mio dimensionamento, rendendoli 1500 pixel sul lato lungo e comprimendoli un po '.
Il modo più semplice per loro di ricevere le foto era tramite e-mail, quindi di solito inviavo tre o quattro e-mail con lotti di foto. Questo è ovviamente un modo antiquato per farlo. Se dovessi lavorare di nuovo con loro, proverei a convincerli a configurarsi su Dropbox o Google Drive.
Ora qui è dove il mio metodo differisce da alcune persone. Per la fotografia di eventi, matrimoni e feste, credo che alla gente piaccia davvero avere tutte le foto che fotografo. Non so perché, perché non riesco a pensare ad alcun esempio in cui le persone abbiano usato qualcosa di diverso dalle modifiche selezionate che ho fornito loro. Ma comunque, do loro tutto.
Nel mio caso, ho aspettato fino alla fine della serie e ho dato loro un piccolo disco rigido economico con tutte le foto su di esso organizzate per evento. Ogni evento aveva la sua cartella che contiene le mie ridimensionate in una sottocartella, le modifiche a grandezza intera in una sottocartella separata, e infine un'altra sotto cartella chiamata originali con tutte le foto che ho scattato.
Chiamami pazzo, ma alla gente sembra che piaccia davvero.
Voglio menzionare brevemente la distribuzione diretta. Non è qualcosa che vuoi offrire tutto il tempo, ma in alcuni casi è meglio per tutti.
Se il tuo cliente ha un luogo specifico in cui ha bisogno che le loro foto finiscano, a volte ha senso che tu le inserisca direttamente. Ci sono due esempi di ciò che ho fatto in passato.
Innanzitutto, se il tuo cliente vuole solo alcune foto su Facebook, offri di metterle direttamente su Facebook. La seconda situazione che ho riscontrato è quando un client sta lavorando con una stampante. Propongo sempre di lavorare anche con la stampante per assicurarmi che tutte le informazioni tecniche non vadano perse.
L'ultima parte della consegna è qualcosa con cui ho avuto problemi in passato, ma cerco davvero di fare di più adesso. Sta consegnando alle persone che incontro agli eventi. Alla serie di concerti, avrei incontrato artisti, tecnici del suono, clienti, e sarebbero finiti nelle mie foto.
Se potessi ottenere un biglietto da visita da loro, o se potessi trovarli online, manderei anche loro una foto via email. Spesso, per questo motivo, vorrai ricevere il permesso dagli organizzatori, ma di solito va bene.
Inoltre non ho mai fatto pagare per queste foto. Lo considero marketing per ottenere il mio nome là fuori e tenerlo nelle menti delle persone che incontro.
Easter Egg è un termine programmatico per levigare in modo extra e inaspettato il codice di un gioco o di un'applicazione. Mi piace lanciarne alcune con le mie foto modificate. A volte ci sono le foto più artistiche con effetti su di loro, o forse solo immagini divertenti di persone che fanno volti alla telecamera.
Le mie immagini preferite da inviare sono le immagini dei bambini delle persone. Alla serie di concerti, i bambini sarebbero stati tutti vestiti e con il loro miglior comportamento. È un piccolo extra per i loro genitori avere una foto di quella notte speciale.
Durante un concerto multi-tiro, è essenziale ricordare che i responsabili non vogliono davvero parlarti la sera dello spettacolo. Hanno cose molto più importanti da fare. Quindi, pochi giorni dopo lo scatto, assicurati di chiamare gli organizzatori per vedere se sono contenti del tuo lavoro.
Se pensavano di aver perso qualcosa, sii cortese e accetta il suggerimento. Per quanto ci piace comportarci come artisti profondi, alla fine della giornata, dobbiamo ricordare chi ci paga.
Dopo il completamento delle riprese finali, sono un grande sostenitore dell'invio di un biglietto di ringraziamento. Hai fornito loro un servizio, ti hanno fornito supporto finanziario. Sembra un commercio equo, ma per la maggior parte di noi, le persone non stanno abbattendo le nostre porte per farci sparare per loro.
Gestire un'attività di fotografia è un problema, e se impiegheresti tre minuti per scrivere una vera nota di ringraziamento personale per un cliente, mi farò più affari, quindi scrivo la nota.
Tutto ciò porta ad estendere la tua reputazione e possibilmente sbarcare un cliente abituale. Se hai fatto bene il tuo lavoro, ti chiameranno di nuovo. Ma ci sono alcune cose che puoi fare per ricordarle gentilmente.
Per prima cosa, non appena fai un concerto, dovresti invitare le persone con le quali stai lavorando per seguirti sui social media. Che si tratti di trovarli su Twitter o di inviare un invito alla tua pagina Facebook, coinvolgili nel tuo lavoro.
Se possibile, prova ad aiutarli. Come fotografo per un grande evento, sei dietro le quinte. Sentirai parlare dei problemi che incontrano con ogni sorta di cose, che si tratti di finanziamenti, volontari, personale di supporto, catering. Per tutto l'anno, tieni l'orecchio a terra per le persone che possono aiutarli. Se senti parlare di un buon catering a prezzi accessibili, manda un'email a qualcuno e faglielo sapere. Non solo ti manterrà fresco nella loro mente, vorranno restituire il favore.
E infine, contattali un mese o due prima dell'evento per vedere se hanno scelto un fotografo per l'evento. Fai sapere loro che sei davvero eccitato, e se non è troppo costoso compra un biglietto (puoi sempre darlo via ad un amico). Dite loro che, dopo aver girato l'anno scorso, avete delle idee fantastiche su come fare il lavoro ancora meglio.
Dopo aver svolto bene alcuni di questi lavori, potresti avere una carriera a tempo pieno tra le tue mani.
Accentsconagua