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Cosa starai creandoIl colore è una parte importante del design e la fotografia non fa eccezione. È sia un tipo essenziale di informazioni visive che un potente strumento espressivo. In questo articolo imparerai come usare i colori per creare efficaci composizioni fotografiche.
Se hai letto il mio tutorial sulle immagini a colori con il colore diviso, avrai familiarità con ciò che verrà dopo, goditi gli esempi aggiunti! Se non lo hai, la prossima parte è davvero la chiave per capire come usare il colore nelle tue foto.
La ruota dei coloriLa ruota dei colori (o cerchio) è un ottimo strumento da utilizzare quando si combinano i colori in quanto rappresentazione visiva della teoria dei colori. Tipicamente, come nel nostro esempio sopra, sono suddivisi in 12 colori basati su Isaac Newton Rosso, Giallo e Blu (RYB) modello. Newton divise la luce solare (bianca) in rosso, arancione, giallo, verde, ciano e blu; poi unì le due estremità insieme per mostrare come i colori si susseguivano l'uno nell'altro.
Certi colori vanno meglio insieme di altri. Quelli che riconosciamo particolarmente piacevoli sono conosciuti come Color Harmonies e sono dove due o più colori hanno una relazione fissa sulla nostra ruota dei colori.
Una delle prime cose che apprendiamo sul colore a scuola è che ci sono tre colori primari: rosso, giallo e blu (come nella nostra spiegazione sopra).
Colori primari: rosso, giallo e bluI nostri colori secondari sarebbero allora verde, arancia e viola poiché sono il risultato del mescolare due dei nostri colori primari insieme.
Colori secondari: viola, arancione e verdeI colori terziari sono realizzati mescolando insieme i colori primari e secondari; hai un'idea!
Quindi questo è il bit importante quando componi la tua foto.
Colori gratuitiI colori l'uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori sono noti come colori complementari.
I colori complementari come il blu e il giallo funzionano bene insieme. [Immagine: dominio pubblico CCO tramite Picjumbo]Anche con uno scatto piuttosto semplice, questo funziona davvero bene grazie ai colori complementari blu e giallo.
Colori analoghi I colori analoghi si trovano spesso in natura. Sono uno accanto all'altro sulla ruota e si completano a vicenda.
La natura sa di più: i colori degli analoghi rosso e giallo funzionano bene insieme [Immagine: CCO Public Domain via Pixabay]Vedi come i rossi e i gialli funzionano così bene qui, anche su un modello (tipo di) ripetizione? La natura lo sa meglio!
Altri schemi che funzionano bene insieme sono triadici, in cui si disegna un triangolo sulla ruota dei colori e le punte vengono posizionate sui colori che si selezionano per andare insieme; Tetradic e Quadratic di nuovo, immagina la forma sulla ruota e dove i bordi si incontrano, quelli sono i colori che sceglieresti, spostando la forma attorno alla ruota per ottenere schemi diversi.
Un esempio di una combinazione di colori triadica: [Immagine: CCO Public Domain tramite Picjumbo]Un esempio di una combinazione di colori triadici; il blu, l'arancione e il verde funzionano davvero bene qui.
La ruota dei colori può essere suddivisa in colori caldi e freddi.
Colori caldi e freddiSi dice che i colori caldiprogredire' o 'avvicinati'- pensa a colori caldi in una stanza, loro tendono a farlo sentire più accogliente e accogliente, non loro?
Alba e tramonti sono solitamente foto calde. [Immagine: dominio pubblico CCO tramite Pixabay]I colori caldi delle albe e dei tramonti sono spesso ciò che li rende così attraenti per noi.
Colori freddi quindi, si dice che facciano l'opposto e sembrino "recedere". Ci fanno pensare al mare e al cielo; grandi spazi aperti.
I colori fantastici ci fanno pensare a grandi spazi aperti [Immagine: Marie Gardiner]Ottenere il giusto equilibrio tra caldo e freddo è importante e questo è vero quando si scelgono i colori e si tonifica la fotografia. Pensa a quale umore trasmette la tua foto e vuoi creare la sensazione di un ampio spazio aperto o qualcosa di più intimo? Bilancia i tuoi colori di conseguenza, dando una leggera precedenza a quello che riflette l'umore che stai cercando.
Capire cosa fanno i colori e come usarli può davvero aiutarti ad aggiungere alle tue foto e creare ottimi risultati.
Quindi abbiamo coperto il colore in generale, ma cosa succede se si desidera utilizzare il colore come immagine o anche come astratto. Pensa a quali elementi ha la tua immagine, oltre al colore, che lo fa risaltare e poi pensa alla composizione.
Se i tuoi colori hanno una caratteristica come un motivo ripetuto, giocare su quella simmetria può davvero funzionare:
Giocare sulla simmetria può essere davvero efficace [Immagine: Marie Gardiner]Qui mi sono assicurato che l'immagine fosse simmetrica in orizzontale e funziona davvero. Puoi anche ritagliare per ottenere questo risultato in post-produzione se non lo inchiodi nella foto.
Se hai linee forti, pensa di posizionarle lungo la regola delle terze parti piuttosto che nel mezzo della tua foto:
Le linee poste a regola di linee terze possono funzionare bene [Immagine: Marie Gardiner]Un pop di colore può funzionare molto bene su uno sfondo neutro o semplice. Non intendo la saturazione selettiva o il "popping di colore" qui, ma le cose come avvengono naturalmente nei loro dintorni:
I colori fanno una dichiarazione audace su uno sfondo neutro [Immagine: Marie Gardiner]Potrebbe sembrare un argomento noioso, ma penso che la linea gialla qui faccia una dichiarazione audace contro i ciottoli grigi.
Potresti pensare, 'Come posso controllare il colore? È quello che è' ma non è sempre così. Prendi in considerazione il nostro esempio di alba dei colori "caldi" in precedenza. La stessa foto scattata al crepuscolo avrebbe una sensazione completamente diversa. L'ora del giorno (o della notte!) Che scegli di fotografare può avere un'enorme influenza.
Il colore qui aggiunge vivacità e divertimento [Immagine: CCO Public Domain tramite Picjumbo]Non penso che questa foto sarebbe la stessa se fosse stata scattata a mezzogiorno. Il nero della notte in contrasto con il colore delle luci aggiunge vivacità e un senso di divertimento ed eccitazione. Puoi controllare l'emozione che riesci a ottenere da una fotografia; usa la luce (o il buio) per migliorare la tua sensazione e pensa a come inquadrare i colori nella tua foto
A volte ottieni delle belle foto e non sai cosa fare con loro; realisticamente non metti una linea gialla su ciottoli sulla parete del tuo soggiorno. Gli astratti contrapposti e colorati possono sembrare fantastici insieme, provate a metterli in un montaggio o collage per un effetto davvero sgangherato:
Un montaggio è un modo interessante per utilizzare i tuoi abstract [Immagini: Marie Gardiner]Nonostante il miscuglio di colori e trame, le immagini sembrano belle insieme. Penso che aiuti a includere un bordo per aiutare l'occhio a scomporre le immagini. Prova diverse combinazioni e layout finché non ottieni qualcosa di bello. Può essere bello farlo in giro per la tua città e trasformarlo in una stampa. In questo modo, avrai un documento unico e personale sull'area in cui vivi e solo tu saprai dove hai scattato tutto!
Il colore ha il potere di attirare l'attenzione del tuo pubblico e fargli sentire quello che vuoi che sentano. Usa la tua conoscenza della ruota dei colori per riflettere sul tuo uso dei colori e su come metterli all'interno della cornice. L'ora del giorno farà la differenza per il tuo tiro? Come fotografi, tendiamo ad essere particolarmente attratti dalle immagini dell'alba e del tramonto e spesso desideriamo "l'ora d'oro" quando fotografiamo un soggetto, quindi ovviamente c'è qualcosa che ci piace!
Prendi in considerazione le linee, i motivi e la simmetria e cerca di posizionarli in un modo che sia piacevole alla vista e se hai un sacco di abstract e non sei sicuro di cosa farne, crea un montaggio e pensa di trasformarlo in una stampa . Il bello di una stampa astratta è che non importa da che parte si appende al muro!
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