Costruire uno stile cinematografico Guarda in Lightroom

Se c'è stata una tendenza evidente nella post-produzione negli ultimi anni, è l'entusiasmo per la vecchia scuola, l'aspetto cinematografico. Esistono più pacchetti e azioni preimpostati per riportare indietro le immagini nel tempo. Tuttavia, in questo tutorial, impareremo come creare e personalizzare il nostro look in tre semplici passaggi in Adobe Lightroom.


Definire l'aspetto del film

Per costruire l'aspetto del film, vorremmo capire quali caratteristiche ha la fotografia cinematografica. Mi sono preso il tempo di ritoccare alcune fotografie di film e di mettere in evidenza i dettagli che rendono il film così memorabile e unico. Sebbene ogni tipo di film sia unico, ci sono alcuni stili comuni che definiscono la sensazione del film. Scopri i film famosi come Velvia, Provia, Kodak Gold e Ilford Delta per provare i numerosi stili di film esistenti.

Quando ho iniziato a studiare film, la cosa più importante che ho notato è che di solito manca punti esatti in bianco e nero. Ciò significa che le aree nere sono in realtà molto grigio scuro e anche le parti più chiare della foto sono di un grigio molto chiaro.

Questa foto mostra i punti in bianco e nero modificati che penso caratterizzino il film. Il lato sinistro della cornice è la parte più scura, ma non è completamente nera, invece è un grigio molto scuro. Anche l'area di luce nelle luci non è un bianco puro, ma piuttosto un grigio molto chiaro.

La pellicola cattura un'enorme quantità di gamma dinamica, la quantità di dettagli catturati tra il nero assoluto e il bianco assoluto. Un tratto unificante del film è che questi punti neri e punti bianchi non sono completamente contrastati. Invece, il film brilla nei toni medi, e replicare questo look è la chiave per costruire uno stile cinematografico.


Regolazioni del colore

È impossibile generalizzare le caratteristiche del colore del film. Questo perché il colore differisce da un tipo di film all'altro e non può essere riassunto così facilmente. In effetti, la cosa che preferisco del film è che abbiamo così tante opzioni e modi per catturare lo spettro dei colori cambiando pellicola.

Questa foto è indicativa di alcuni degli stili di colore che trovo unici nella fotografia cinematografica. Con pesanti tonalità di blu, l'immagine ha una dominante di colore che non è indicativa della perfezione tecnica, ma offre invece uno stile visivo unico.

Fortunatamente, la camera oscura digitale ci consente di regolare il colore su una base per immagine, senza bisogno di cambiare tipo di pellicola! In questo tutorial, ti mostrerò come creare diversi tipi di impostazioni di colore per look unici.


Grano per carattere

Non importa quanto siano buoni i sensori digitali, la grana visibile in molti tipi di film è un aspetto difficile da replicare. Quando cerchi la perfezione tecnica, elimini la grana e il rumore. Mentre sono cresciuto per studiare fotografia cinematografica, ho sviluppato un apprezzamento e un riguardo per ciò che il grano porta in tavola.

La grana nelle zone d'ombra di questo ritratto mostra la grana del film unica che apprezzo. In questo tutorial, ti mostrerò come replicarlo in Lightroom con semplici regolazioni del cursore.

Abbiamo individuato punti in bianco e nero, colore e grana come punti di definizione del film. Con queste caratteristiche in mente, possiamo iniziare a costruire il nostro look cinematografico in Lightroom.


Modifica delle curve

La simulazione delle regolazioni dei punti in bianco e nero del film viene gestita al meglio utilizzando le curve. Con un semplice aggiustamento, imiteremo le regolazioni dei punti in bianco e nero che abbiamo studiato sopra.

Per iniziare con il Tone Curve pannello, ti consigliamo di entrare in Lightroom Sviluppare modulo e scorrere verso il basso per trovare il pannello sul lato destro.

Per modificare le curve, inizia premendo il pulsante nell'angolo in basso a destra del pannello delle curve. Questo cambia la nostra vista e posiziona i punti sulla forma della curva in modo che possiamo fare clic e trascinare per modificarli.


Premere questo pulsante nell'angolo in basso a destra del Tone Curve pannello per iniziare a regolare le curve.

Attiva l'opzione per modificare le curve premendo l'icona nell'angolo in basso a destra del Tone Curve pannello. Noterai che la vista cambia e i punti appaiono sulla linea della curva del tono.


Dopo aver attivato i punti della curva dei toni, noterai piccoli punti negli angoli in basso a sinistra e in alto a destra.

Per iniziare con la modifica della curva del tono, dobbiamo capire che cosa rappresenta la curva visivamente. Considero il punto a sinistra per modificare il punto nero della foto e il punto a destra per controllare il punto bianco. Con questi due punti, possiamo regolare i punti in bianco e nero che abbiamo studiato in precedenza.

Per trasformare il punto nero in un punto grigio scuro, prendi il punto nell'angolo in basso a sinistra e trascinalo verso l'alto. Nell'esempio seguente noterai che il punto più scuro della foto viene trasformato da nero a grigio scuro.


Questa foto rappresenta il nostro punto di partenza, senza regolazioni di curve.
Trascinando il punto a sinistra si regola il punto nero per le curve. Noterai che l'immagine inizia fondamentalmente a perdere il contrasto ei neri diventano spinti a un intervallo di grigio scuro.

Dall'altra parte della curva di tono, trascinare il punto verso il basso per spostare il punto bianco in un grigio molto chiaro. Nell'esempio di immagine vedrai che i punti salienti in cima alla fiera si trasformano in punti luce molto chiari.


Trascinando il punto destro verso il basso, si regola il punto bianco sull'intervallo di grigio chiaro.

Con questo pannello di curve, abbiamo fatto un enorme passo avanti verso l'imitazione dello stile cinematografico. I punti in bianco e nero sono ciò che la maggior parte della gente considera indicativa dello stile cinematografico classico. Tuttavia, abbiamo ancora un sacco di modifiche per continuare a costruire il nostro stile cinematografico.


Modifica del colore

Un altro aspetto importante della costruzione dell'aspetto del film è la modifica dei cursori che controllano il colore delle foto. In questo passaggio avrai letteralmente un numero illimitato di scelte su come applicare le regolazioni del colore. Questo passaggio è ottimo per sperimentare e creare più look e stili di colore.

Per fare questo, usiamo il Tonalità, Saturazione e Luminanza panel (HSL) nel modulo Sviluppo. Clicco sul Colore scheda per consentire la massima selezione di regolazioni. Quando facciamo ciò, possiamo controllare la saturazione, la luminanza e la tonalità di ciascuno dei colori dello spettro dei colori.


Usa il pannello dei colori per regolare i colori e creare look personalizzati, stile film.

In questo modo, sei in grado di modificare i colori su tutta la foto. Prova le regolazioni come trasformare il blues in modo significativo e il green in modo significativo. Otterrai i gialli e i viola per un look vintage di tipo complementare, oppure i green per invecchiare ulteriormente le tue foto.

Diventando sgranato

Per il nostro ultimo tweak, possiamo facilmente aggiungere grano per un aspetto più organico. Nel modulo Sviluppo, continua a scorrere fino a trovare il effetti pannello, completo di cursori per l'aggiunta di grano.

Per aggiungere correttamente la grana, ingrandisci la foto. Solo ingrandendo si avrà una percezione accurata di quanto grano viene aggiunto all'immagine.


Lavorando al 100% e aggiungendo la grana lentamente, non si applica troppo. Usa i cursori per mettere a punto il carattere della grana nelle tue foto.

Dopo aver ingrandito, trascino verso l'alto il cursore della quantità su un punto medio. I cursori "taglia" e "ruvidità" sono ideali per regolare la presenza di grana nelle immagini. Una grana più grossa e più ruvida sembrerà un film con un alto ISO, mentre le grane più piccole sono simili alle pellicole ISO standard e medie. Questo è un semplice tweak per migliorare ulteriormente l'aspetto del film e imitare il dettaglio dei grani che caratterizza il film.


Salvare lo sguardo

Una volta che hai costruito il tuo aspetto cinematografico, ti consigliamo di risparmiarti la fatica di modificare gli slider ogni volta che desideri applicare lo stile. Il modo migliore per farlo è salvare un preset delle impostazioni che hai appena regolato. Per fare questo, trova il Presets pannello a sinistra e premere il pulsante più.


Premere il pulsante più nell'angolo in alto a destra del pannello di preselezione per salvare un nuovo preset.

Quando viene visualizzata la casella successiva, ti consigliamo di deselezionare tutte le caselle ad eccezione di quelle che hai applicato. Se hai seguito esattamente questo tutorial, lascerei solo il Tone Curve, Trattamento (colore), Grano, e Versione di processo scatole controllate. Essere selettivi con le caselle selezionate consente di applicare lo stile del film in modo selettivo e regolare altre impostazioni come l'esposizione individuale.


Essere selettivi con le opzioni preimpostate assicura che applichiamo solo le impostazioni che influenzano l'aspetto del film quando si costruisce il nostro preset.

In futuro, fai semplicemente clic sul preset che hai salvato nel file Presets pannello per applicarlo alle immagini con un solo clic. Considera anche la possibilità di creare più preimpostazioni con diverse regolazioni di colore, grana e curva, salvandone ciascuna come stile personalizzato preimpostato.


Avvolgendo

In pochi semplici passaggi, puoi creare facilmente uno stile cinematografico in Lightroom. Con le regolazioni di curve, colori e grana, l'aspetto può essere facilmente replicato. Sperimenta combinazioni di colori, venature e curve per creare più look in stile film.