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La fotografia di primo piano è un duro lavoro, e c'è una ragione per cui celebrità, attori, politici e uomini d'affari pagheranno centinaia, se non migliaia, di dollari per ottenere una grande fotografia del loro viso. Spesso, scoprirai che la maggior parte del lavoro di headshot implicherà un'illuminazione simile, quindi cosa distingue così tanto Martin Schoeller e Peter Hurley? Questo è quello che esploreremo oggi.
Credo che la differenza tra un buon colpo alla testa e un ottimo headshot sia la comunicazione. Puoi impostare semplici diagrammi di luce e fare scatti alla testa tutto il giorno, ma ci vuole molto di più che una bella luce soffusa e una profondità di campo per catturare davvero la personalità di qualcuno in una singola fotografia, quindi come si fa??
Il modo migliore che ho descritto alla gente è che devi diventare quella persona immediatamente simpatica. Sicuramente sei stato ad una festa e hai incontrato una persona come questa, urtato contro di lei al supermercato o con lui come cameriere. Quelle persone che ti fanno sentire automaticamente a tuo agio, spesso dicendo poco o niente. La chiave per una fotografia di primo piano efficace è trovare un modo per far sentire a proprio agio i propri clienti.
Posso dire con sicurezza che nessuno si sente completamente a suo agio quando sono a due metri da una grande macchina fotografica che li fissa in faccia. Ho avuto il privilegio di fotografare alcuni attori di grande successo e talento, e ognuno di loro ha bisogno di un periodo di riscaldamento per abituarsi alla fotocamera.
Quando si esegue la fotografia headshot, ciò che si sta veramente creando è un biglietto da visita di qualcuno. Una singola immagine che useranno per ottenere posti di lavoro. E vogliono usare queste immagini per gli anni a venire.
Per la fotografia di primo piano, preferisco l'illuminazione continua rispetto agli stroboscopi. Questo perché a volte trovo che il lampeggiare degli strobe interferisca con le interazioni che sto avendo con il cliente. Soprattutto per i colpi alla testa, preferisco l'illuminazione fluorescente sui LED o qualsiasi altra alternativa per la luce morbida, la consistenza dei colori e la mancanza di calore.
Solo perché uso l'illuminazione fluorescente non significa che devo rompere la banca per Kino Flos. In effetti, le banche di luci che uso possono essere costruite in un paio d'ore e circa $ 120 spesi in un negozio di ferramenta.
È importante selezionare le lampadine della temperatura colore corrette e non sovraccaricare la zavorra con troppa energia. Ciò provocherà luci tremolanti, rendendole incapaci di utilizzarle a velocità dell'otturatore più elevate.
Un'altra caratteristica meravigliosa con illuminazione costante è la rapida caduta e bassi valori di potenza. Anche se i miei banchi di luce sembrano brillanti, il falloff è molto veloce e mi permette di girare intorno a f / 2.0 sul mio 85mm. Ciò significa che sono in grado di ottenere una bellissima profondità di campo nei miei colpi alla testa, portando l'attenzione agli occhi.
Uso due grandi banchi a quattro bulbi su ciascun lato del soggetto, a circa 10-15 pollici dal mio soggetto. Non c'è davvero nessun altro segreto alla mia illuminazione, oltre a colpire il mio fondale con uno stroboscopio. Sparo con le mie luci vicino al mio soggetto per ottenere grandi riflessi negli occhi, aggiungendo un punto di interesse alla foto, rendendo i loro occhi molto sorprendenti.
Qualcosa comunemente detto da Peter Hurley nella sua DVD di Art of The Headshot è che tutte le emozioni si esprimono nel movimento di tre cose sul tuo viso: gli occhi, le sopracciglia e la bocca. Usando queste tre cose, puoi mostrare una gamma drastica di espressioni nelle tue foto. Quindi è importante ricordare che i movimenti sottili e i cambiamenti del viso possono portare a cambiamenti drastici nell'umore della foto.
Qualcosa di semplice come uno strabismo o l'aggiunta di tensione tra le sopracciglia può cambiare completamente la dinamica del personaggio. Per esercitarti, lavora con il tuo viso allo specchio e osserva i cambiamenti che apporti al tuo volto mentre passi da un'emozione all'altra.
A volte, sei con un cliente che non è in grado di esprimere la propria emozione dicendo una parola d'ordine come "geloso". Queste persone non sono rare e ho trovato che il modo migliore per farle entrare nel personaggio è aiutare a costruire un personaggio per loro. Il gioco di ruolo e lo sviluppo di ruoli per loro spesso li aiuterà con le loro espressioni e li aiuterà ad emulare.
Puoi provare a recitare il giorno del loro matrimonio e sposare l'uomo o la donna dei loro sogni, invece di chiedere loro di essere felici, spesso li aiuterà a diventare protagonisti e ad essere più genuini con la fotocamera.
Cerco spesso di catturare la personalità con i miei clienti attraverso il flirt. Ora ti fermerò proprio lì, e meglio definire cosa intendo per flirtare. Flirtare è definito come comportarsi come attratto o tentato di attirare qualcuno, ma per divertimento piuttosto che con intenzioni serie.
È importante notare che è per divertimento e senza intenzioni serie. Flirtavo con ogni cliente che ho, sia che si tratti di una splendida modella femminile di 25 anni, o di un uomo di 60 anni. Le mie intenzioni non sono mai altro che ottenere foto fantastiche.
Per farlo in modo efficace, devi avere qualche intuizione di base in materia. Ovviamente, se senti che il tuo cliente si sente a disagio, è tempo di rivalutare le tue tattiche. L'unico scopo del mio flirt è quello di metterli a proprio agio davanti alla telecamera, in modo da poter catturare foto eccezionali. Se la tensione è lì, le foto verranno prodotte in modo grossolano.
Con gli headshots degli attori, il mio ritocco è incredibilmente limitato. In effetti, a parte qualche leggera rimozione delle imperfezioni, l'unica altra cosa che faccio con i miei colpi alla testa dell'attore è un po 'di luce che brucia e schiva per aiutare a tirare fuori i contorni del viso.
Come puoi vedere nell'esempio sopra, il ritocco è fatto solo per aggiungere profondità e contrasto alla foto, e le caratteristiche e le dimensioni del viso non sono state cambiate affatto. Un colpo alla testa deve assomigliare al soggetto, soggetto nel loro giorno migliore. Per questo motivo, il ritocco è leggero e l'obiettivo che uso ha una distorsione minima. L'illuminazione è coerente e abbastanza piatta. Tutto ciò rende un'immagine onesta.
Le sfide nella fotografia di primo piano non sono spesso legate all'equipaggiamento, alla tecnica o all'illuminazione, ma ancor più alle interazioni con i clienti. Essere un fotografo headshot significa che devi essere un ingegnere sociale e catturare una vasta gamma di emozioni per i tuoi clienti per aiutarli nella loro carriera.
Speriamo che questo pezzo ti abbia fornito alcuni suggerimenti e approfondimenti su come migliorare il tuo lavoro di headshot e portare il tuo portfolio headshot al livello successivo. Se avete domande o pensieri, per favore lasciatemi un commento.
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