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Sottile o esplicito, il Cinemagraph infastidisce ancora le persone. È una forma d'arte divisa tra l'affermativo "è una fotografia!" o l'inquisitore "è un video?" Soprattutto, è ancora una GIF animata, vestita in un modo completamente nuovo. Mentre le clipart animate sono quasi scomparse dalle pagine dei siti Web, la GIF animata continua a essere forte. È appena camuffato da un nuovo look: quello di una fotografia.
In questo tutorial imparerai come creare i tuoi cinemagraph.
Il termine "cinemagraph" è stato coniato nel 2011, quando il fotografo Jamie Beck e l'artista digitale Kevin Burg hanno usato la tecnica per animare alcune delle loro fotografie e volevano un nome diverso da "foto animata". I fotografi stavano già esplorando questo modo di mostrare le foto con l'animazione, ma era il loro lavoro che attirava l'attenzione e faceva sì che le persone facessero i loro cinemagraph. All'improvviso era di moda avere di nuovo GIF animate, anche se quegli esempi moderni non erano basati su clipart degli albori del Web, ma erano davvero fotografie con un'area che mostrava movimenti minori e ripetuti.
Le GIF animate sono prodotte prendendo una serie di foto che vengono messe insieme in una sequenza, molto simile alle cornici di un'animazione tradizionale, di cui i cartoni animati sono probabilmente la forma più popolare. Nei primi giorni dell'animazione ognuno di quei fotogrammi era disegnato a mano. L'illusione dell'animazione è stata creata attraverso la rapida visualizzazione di immagini statiche (il cinema non è altro che una sequenza di immagini statiche, dopotutto). I libri a fogli mobili sono un buon esempio di un modo semplice ma efficace per creare animazioni. I computer hanno reso tutto più semplice e ha cambiato il modo in cui l'animazione viene realizzata nei giorni moderni. Ma la passione dell'uomo per la cattura del movimento è molto più antica e può essere fatta risalire ai tempi preistorici. In alcune pitture rupestri del Paleolitico le figure degli animali sono raffigurate con gambe multiple sovrapposte, un modo semplice ma efficace per suggerire movimento.
Anche se l'uso di fotografie scattate in sequenza per creare GIFS animati o cinemagraph è una soluzione praticabile, i fotografi hanno scoperto che l'acquisizione video offre più opzioni e la sta usando per registrare sequenze che possono essere facilmente trasformate in un loop continuo di frame. Diverse soluzioni software semplificano la creazione di cinemagraphs da parte di chiunque, anche se alcune di queste soluzioni non offrono mai la flessibilità di un software come Photoshop.
Tutti i tipi di soggetti rendono interessanti i cinemagraph. L'ingrediente chiave è un po 'di movimento. I movimenti ripetitivi funzionano meglio: creano l'illusione del moto perpetuo. Una cornice statica è anche importante per creare quella sensazione di continuità. Si consiglia l'utilizzo di un treppiede. Se si è in grado di reggere molto fermi e di stabilizzare l'immagine nella fotocamera o negli obiettivi, questo può funzionare, ma è difficile da fare in modo coerente.
Anche gli smartphone - IOS, Android e Windows Phone - offrono programmi per creare cinemagraphs. Se utilizzi Google per "Cinemagraphs per smartphone", verrà visualizzato un elenco di scelte multiple. Lumia Cinemagraph, che in origine si chiamava Nokia Cinemagraph, è un software di questo tipo, in bundle con gli smartphone Lumia Windows Phone. Consente all'utente di acquisire una sequenza di video e selezionare un'area da animare; quindi, crea automaticamente un cinemagraph.
Se vuoi creare un cinemagraph usando un software gratuito, il software Cliplets di Microsoft Research Labs, per PC, è una buona opzione. Microsoft Research Cliplets è un programma interattivo che offre agli utenti il potere di creare "Cliplet" - un tipo di immagini che si trova tra immagini fisse e video, comprese immagini come trame video e cinemagraphs. Il programma fornisce un modo semplice, ma espressivo, per mescolare elementi statici e dinamici da un video clip.
Tuttavia, il modo migliore per controllare l'intero processo è utilizzare un software come Adobe Photoshop. Anche se è possibile scattare una sequenza di foto da utilizzare, il video è un modo migliore per andare. Il video è, dopo tutto, una sequenza di immagini statiche. Scattare video significa che hai più fotogrammi tra cui scegliere, in quanto il video può essere girato a diversi frame rate, da 24 fps in su. Un segmento di circa 10 secondi di video ti fornirà materiale più che sufficiente per creare i tuoi primi cinemagraph. Vai prima per animazioni semplici, per esplorare gli strumenti e le potenzialità della tecnica e con il tempo sarai in grado di creare cinemagraphs più sofisticati.
Esistono diversi modi per creare cinemagraphs, ma il modo più semplice è scegliere un segmento di video, selezionare un'immagine statica da utilizzare come immagine di base e quindi selezionare la sequenza di fotogrammi per l'animazione. Segui l'esempio mostrato nel testo e nelle immagini qui sotto.
Una volta che il segmento video si apre in Photoshop, la timeline lo mostra in modo da poter scegliere la cornice statica.Inizia selezionando e aprendo il tuo video in Photoshop.
La prima cosa da fare è selezionare un frame che si desidera utilizzare come base per l'immagine statica. Gioca attraverso la tua clip. Una volta identificato il riquadro, seleziona l'immagine facendo clic sul video e Seleziona tutto (Control-A) e Copia unita (Maiuscole-Ctrl-C), quindi e Incolla (Shift-Control-V) sull'immagine di base.
Dopo aver spostato il livello dell'immagine statica sul pannello dei livelli, sulla Timeline appare un nuovo livello. La cornice statica scelta come una fotografia è ora sopra il videoIncollare l'immagine copiata sul video Sequenza temporale crea un'immagine statica dopo il clip video sulla stessa traccia. In sul Livelli pannello, a destra, appare come un livello separato. Ora vogliamo spostare l'immagine sulla sua traccia nella linea del tempo del video, quindi prendi il livello sul pannello destro e spostalo sopra Gruppo video. Vedrai una nuova traccia creata nella timeline.
Scoprirai che ora hai Sequenza temporale un Gruppo video 1 e a Livello 2. Potresti rinominarli, per una più facile identificazione, se stavi lavorando con più elementi. Dato che stiamo usando solo due strati per creare il nostro Cinemagraph, non è necessario.
Allinea l'immagine statica con il segmento video, in modo che corrano per lo stesso tempoIl prossimo passo è quello di allineare il Livello 2 (la tua fotografia da un fotogramma nel video) con il video stesso, quindi corrono per lo stesso tempo. Con clip video molto brevi potrebbe essere necessario Zoom nel Sequenza temporale usando il cursore in basso (con le montagne) in modo da poter vedere tutto correttamente.
È una buona idea scegliere una dimensione di lavoro più piccola per il tuo video, in quanto l'immagine finale sarà solitamente di circa 800 o 600 pixel sul lato più lungoQuesto è un buon momento per ridurre le dimensioni del tuo video. I cinemagraph sono in genere file relativamente piccoli. Ridurre i dati con cui lavorare in questa fase rende generalmente più facile l'elaborazione. Riduco la mia immagine a un lato più lungo di 800 pixel, il che mi dà un buon compromesso di qualità e dimensioni del file per il cinemagraph finale.
Selezionare Immagine > Dimensione dell'immagine (Alt-Control-I) e definire la nuova dimensione orizzontale come 800 pixel. Una casella di diaglogue aperta che ti chiede di trasformare il tuo video in a Smart Layer. Dì "sì”.
Usando le forbici è facile tagliare la sezione del video che si desidera utilizzare e buttare via gli altriIl prossimo passo è scegliere la parte del video che si desidera utilizzare nell'animazione. Deve essere una piccola porzione, altrimenti l'animazione sarà troppo pesante. Per fare ciò, deseleziona la visibilità di Livello 2 sul Livelli pannello e selezionare il video. Visualizza il video: utilizza le frecce per spostarti tra i fotogrammi e decidi quale segmento desideri utilizzare. Una volta che sei soddisfatto, seleziona Gruppo video 1 e usa il forbici strumento per tagliare un inizio e una fine al segmento. Elimina il filmato rimanente.
Quando l'immagine statica e il segmento video sono allineati, puoi passare alla pura operazione di Photoshop, usando una maschera per rivelare il livello sottostante, animato, sotto il tuo livello superiore, l'immagine staticaOra è il momento di riadattare l'immagine statica al segmento video rimanente. Fai attenzione e cerca di non modificare le dimensioni (e il tempo) del segmento dei video clip. Zoom in Sequenza temporale così hai una buona presa su di esso e spostalo all'inizio della linea. Quindi regola la durata dell'immagine facendo clic e trascinando la fine della clip .
Ora realizzeremo la magia: una maschera di livello sul livello fotografico creerà l'illusione del movimento all'interno di un'immagine statica.
Innanzitutto, seleziona l'immagine statica, Livello 1. Quindi aggiungi una maschera di livello facendo clic su Maschera di livello icona (un cerchio all'interno di un rettangolo) sul Livelli barra del pannello. Seleziona la maschera e dipingi con un pennello nero (B) per rivelare il livello sottostante.
Questo a volte è un'operazione che richiede tempo. Usa il nero per rivelare e il bianco per nasconderlo finché la tua maschera non produce un risultato di cui sei soddisfatto.
È possibile regolare il colore e il tono. Ma ricorda che l'immagine finale sarà una GIF a 256 colori, quindi i colori saranno pesantemente compressi.
Salvare l'immagine è il prossimo passo. Puoi sempre salvarlo a una risoluzione più alta (in questo caso 800 pixel) e poi cambiarne le dimensioni per creare un file più piccolo. Il File > Salva per Web l'opzione ti porterà in un menu in cui puoi scegliere le opzioni migliori e visualizzare i risultati. Ricordarsi di mantenere piccole le dimensioni del file e di impostare la GIF animata in modo che si fermi per sempre!
Se hai bisogno di ottimizzare la tua GIF, il modo più semplice per farlo è attraverso un sito web come EZGif è la tua migliore opzione.
Questo è tutto per gli aspetti tecnici! C'è, ancora, una nota interessante su questo processo che, ancora una volta, si riferisce al cinema e merita di essere menzionato. Quando crei un'immagine statica di fronte a quella animata, in realtà stai utilizzando una tecnica simile alla tecnica di pittura opaca introdotta dall'inventore di effetti visivi Norman Dawn nei primi anni della creazione di un film.
Il processo opaco si basa su una grande lastra di vetro posizionata davanti alla telecamera di movimento. Quel vetro ha lo scenario previsto dipinto, con un'area lasciata libera, così gli attori vengono filmati attraverso di esso. Quel "doppio strato" creato in una singola cattura ha permesso di ridurre i tempi di produzione, poiché più scenari, interni ed esterni, potevano essere fatti in studio. L'introduzione dei computer nella produzione cinematografica ha cambiato la situazione, ma il modo in cui i cinemagraphs sono creati è in effetti molto simile alla vecchia tecnica della pittura opaca.
Buon cinemagraph! Condividi i tuoi risultati nei commenti qui sotto.
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